El modernismo pictórico

El modernismo pictórico

Otros diseñadores gráficos e ilustradores incorporaron imágenes y conceptos de cubismo en su trabajo. Jean Carlu comprendió los movimientos modernos y aplicó este conocimiento a la comunicación visual.

Paul Colin incluía en las portadas de los programas y los carteles una figura o un objeto en el centro delante de un fondo de color y arriba y/o abajo de esta figura colocaba el mensaje impreso o el rótulo. Usaba las imágenes sobrepuestas , adición de formas de color, cromatismo vibrante composiciones informales y dibujos lineales energéticos.

Después de la Primera Guerra Mundial

las formas mecánicas industriales se volvieron un importante recurso y las ideas cubistas inspiraron una nueva dirección de las imágenes. Aparecen en esta etapa Edward McKnight Kauffer yn inmigrante ruso Cassandre.

Aparece el Art Decó identificando obras geométricas populares. Las influencias del cubismo, del Bauhaus y del separatismo vienés se unieron con De Stijl y el suprematismo, tanto como con una manía por los motivos aztecas, egipcios y asirios.

Plakastil : Escuela de diseño en colores mate simples que se originó en Alemania en el siglo XX se le llamó también "ESTILO DE CARTEL-

Lucian Bernhard, cambió la comunicación de los carteles a un lenguaje mínimo y poderoso, usó el color como medio visual.

Bernhard sustituyó la simplificación y reducción del naturalismo en la comunicación gráfica por un lenguaje de forma y señal más avanzado.

Una directa aplicación del cubismo al diseño gráfico fue hecha por Austin Cooper en Inglaterra , la viveza del movimiento se logra se logra cambiando los planos y ángulos y superponiendo rótulos e imágenes.

En Viena Joseph Binder poseía un estilo de varias influencias, incluyendo Koloman Moser y el cubismo, era un estilo de diseño gráfico pictórico con gran poder comunicativo.

Schulz-Neudamm, diseñador encargado de la publicidad cinematográfica para la Universum-Film Aktiengesellschaft, se destaca entre muchos alemanes que crearon gráficas memorables .

En la empresa berlinesa Hollerbaum and Schmidt aprovecharon el estilo de Bernhard y otros jóvenes artistas como Hans Rudi Erdt, Julius Kliger y Julius Gipkens, estos jóvenes artistas aplicaron un color opaco al fondo, una imagen sencilla y grande, y el nombre del producto.

En 1912 Bernhard construyó para los micrómetros Hommel, un hombrecillo de forma mecánica sosteniendo uno de los dispositivos de medición de su cliente. En 1911 redujo la marca registrada de los cigarrillos Manoli a una letra elemental dentro de una forma geométrica en un segundo color.

El cartel alcanzó la cima en la Primera Guerra Mundial. En este conflicto los gobiernos recurrieron al cartel como un medio significativo de propaganda y persuasión visual.

Los carteles de las potencias centrales y de los aliados fueron radicalmente diferentes.

En Austria - Hungria y Alemania, los carteles de guerra continuaron la tradición de los separatistas de Viena y la plasticidad de Plakastil iniciada por Bernhard.

Se integraron las palabras y las imágenes en formas y modelos más poderosos.

Ludwig Hohlwein diseñador de Plakastil de Munich disfrutó al reducir sus imágenes a formas planas. Muchos de estos carteles fueron realizados para los fabricantes de ropa y tiendas de venta al menudeo.

En los carteles que diseño para la Primera Guerra Mundial comenzó a combinar su formas sencillas y poderosas con imaginaciones más naturalistas. La obra de este artista combina la posición de los carteles simbólicos de la potencias centrales y los carteles pictóricos de los aliados.