3) 마이클 토르크(Michael Torke, 1961)
2) 로리 앤더슨 (Laurie Anderson, 1947)
* 2세대 미니멀리즘
* 3세대 미니멀리즘
1) 아론 제이 커니스(Aaron Jay Kernis, 1960)
- 재즈와 미니멀리즘에 영향을 받은 미국 작곡가.
- 미국의 실험적 공연예술가.
1) 존 애덤스(John Adams, 1947)
미국 작곡가이며, 존 애덤스의 미니멀적인 음악을 자신의 영역
미니멀리즘에서 시작하여 미니멀리즘적 기법과 그 밖의
- 바이올린과 키보드를 사용하는 실험적인 음악과 록
다양한 기법을 융합한 개성적 양식으로 발전시킴.
안에서 독창적으로 변형.
스타일 뮤직을 선호.
- <Telephone Book (1985, 1995)>
- <String Quartet No. 2, musica instrumentalis>
- <프리지안 게이트>(Phrygian Gates, 1977~78)
- 일렉트로닉 미니멀리즘이라는 전자음악의 선구자.
Short Ride in a Fast Machine
24분 길이의 이 곡은 지속 화음의 이동으로 이루어진
중간 섹션을 제외하면 거의 대부분 온음계적
Short ride in a fast machine
선법에서 가져온 빠르게 반복되는 음형들로 구성.
O Superman
<Symphony In Waves - Finale>
- <color - puple(1987), green(1986)>
Rust (1989)
Michael Torke (Purple)
Michael Torke(Green)
Michael Torke ( Yellow pages)
- 큰 소리로 반복되는 e단화음으로 시작
- 미니멀리즘적 정취를 통해 중간 섹션에 도달.
Phrygian Gates
- 높은 음역에서 재잘거리는 듯한 오스티나토 등장.
(Harmonielehre)
Minimalism
* 1세대 미니멀리즘
- <1964년 The Tortoise: His Dreams and journeys, >
2) 테일 라일리 (Terry Riley, 1935)
미니멀리즘 음악이란?
- 라이브 악기를 사용.
- 여러 개의 짧은 동기를 수차례 반복하는 방식으로 작곡.
뉴욕의 음악인들과 캘리포니아 문화계의 음악인들 사이에서
신시사이저가 연주하는 바탕음 드론 위로, 악기 연주자들과
- 이 작품은 어떤 수의 악기로도 연주될 수 있음.
미니멀리즘 운동이 일어남
성악가들이 다양한 배음을 연주하는 형태의 즉흥곡.
- 테이프를 짧게 잘라내 루프로 만든 후, 그것을 테이프 레코더를
통해 공급하면 녹음된 동일한 소리가 계속 반복.
예술 사조.
* 1960년대 중반부터 뉴욕을 중심으로 일어난
1) 라 몬테 영 (La monte young, 1935)
- < 메스칼린 믹스 (Mesxalin Mix, 1962~63)>
* 음악적 재료들은 최소한으로 축소,
그 진행들도 단순.
차례차례 등장하는 바이올린, 비올라, 첼로가 각각 오로지
<Composition 1960 #7> 의 자필 악보
한 음씩만을 길게 연주하다가, 차례차례 사라짐.
- 최소한의 음 재료만을 사용한 극단적인 경우의 예.
각각 짧은 악구를 반복하는 루프 여러 개를 규칙적인
따라서, 음악이 어떻게 진행되고 있는지
펄스 위에 쌓아 올림.
- 단 하나의 화음만을 오랜 시간 지속시키는 것이 전부인 작품.
이 때 강세는 pppp 와 p 사이로 연주.
(Mesxalin Mix, 1962~63)
즉각적으로 파악 가능.
라인하르트 <추상화 - 파랑>
Abstract Painting, Blue, 1953
<Composition 1960 #7>
라일리,
<도 조성으로>의 반복 단위 중 첫 16개
( In c )
- <사티아그라하>(Satyagraha, 1980)
라이히 음악의 대표적인 특징 : 위상변위
- <해변의 아인슈타인 Einstein on the Beach >
4) 필립 글래스 (Philip Glass, 1937)
- 라일리와 마찬가지로 라이히도 전자 음악 스튜디오에서
3) 스티브 라이히 (Steve Reich, 1936)
인도의 독립을 위한 간디의 비폭력적 투쟁을 다룬 오페라.
작업을 시작.
- 카논과 유사한 기법 발전, 음악가들은 동일한 재료를 시간 차를
-1976년 메트로폴리탄 오페라 하우스에서 초연된,
연주 시간이 4시간 반에 달하는 단막 오페라 .
두고 서로 어긋나게 연주.
- 동일한 어구를 녹음한 테이프 루프를 서로 겹쳐 놓되,
- 1960년대 중반 이후 작품들은 인도 음악의
- 고유한 방식의 반복 동기 사용.
리듬적 구조에서 심오한 영향을 받았음을 보여줌.
한 루프를 다른 루프보다 약간 더 짧게 만듦.
태양신에 대한 일신교적 숭배로 인해 순교하는 이집트
- 온음계적 재료와 빠른 펄스를 사용하여 클래식 감상자뿐 아니라
파라오를 다룬 작품.
재즈, 록, 팝 청중 등 광범위한 청자를 매료시킴.
- 주로 반복되는 음형들로 구성되는데, 이들은 대부분
- 선율의 아름다움, 협화 그리고 록음악의 단순한 화성
- 짧은 루프는 더 빨리 돌아갈 것, 따라서 다른 루프와의 격차는
3화음의 분산화음 형태이며, 전자 키보드 악기,
진행과 풍부한 증폭을 강조.
- 1970년에 작곡된 음악 중 상당수는 타악기적으로 이들에는
점점 더 벌어질 것인데 이것을 바로 페이징(Phasing) 효과라고
그의 영감의 원천 중 하나인 아프리카의 드럼 연주와 유사한
목관악기, 솔로 바이올린으로 이루어진 오케스트라에
부름.
Music for eighteen musicians
방식으로 음형층들이 겹쳐져 있음.
의해 연주.
Music in Fifths
콜럼버스의 신세계 항해 500주년을 기념하기 위해
<Music in Fifths>
(clapping phase)
( Phase Patterns )
( Violin Phase)
메트로폴리탄 오페라가 위촉.
박은비 민희온 김연수