Copy of arte

El fauvismo fue un movimiento pictórico francés de escasa duración. Se desarrolló entre 1904-1908 aproximadamente.

El Fauvismo no fue un movimiento conscientemente definido, careció de un manifiesto. Fue un mosaico de aportaciones en el que cada pintor acometía sus obras como una experiencia personal cargada de espontaneidad y de frescura. Les unió la actitud violenta con la que se enfrentaron a los convencionalismos de la época rechazando las reglas y los métodos racionales establecidos. Reaccionan contra el Impresionismo y contra la importancia que éstos habían dado a la luz a costa de la pérdida del color.

Pintura

Dadaísmo

Principales obras del el Dadaísmo

Características de la pintura realista:

1. El artista utiliza el conocimiento de la perspectiva para crear la ilusión de espacio. Desarrolla una vista aérea superior mostrando la visión del paisaje o los detalles de la escena.

2. Los volúmenes están muy bien representados por la gradación de color, luz y sombra.

3. Hay una preocupación para representar a la textura, la apariencia real del objeto (la textura de la piel, los tejidos, pared, etc.)

4. El diseño y la técnica para representar el cuerpo humano es perfecto.

5. Abordan temas de orden político y social. Los pintores recrean escenarios realistas de la vida cotidiana y lo contemporáneo.

Se desecharon formas y técnicas tradicionales, rechazando las corrientes del momento. Prevalecían las imágenes incomprensibles, donde se destacaron los collages de desechos y recortes de diarios.

Realismo

Principales artistas de la pintura

arte

El Dadaísmo surge con la intención de destruir todos los códigos y sistemas establecidos en el mundo del arte. Es un movimiento antiartístico, antiliterario y antipoético, ya que cuestiona la existencia del arte, la literatura y la poesía. Se presenta como una ideología total, como una forma de vivir y como un rechazo absoluto de toda tradición o esquema anterior.

Está en contra de la belleza eterna, contra la eternidad de los principios, contra las leyes de la lógica, contra la inmovilidad del pensamiento y contra lo universal. Los dadaístas promueven un cambio, la libertad del individuo, la espontaneidad, lo inmediato, lo aleatorio, la contradicción, defienden el caos frente al orden y la imperfección frente a la perfección.

Principales artistas de la pintura

-Gustave Courbet (1819-1877).

-Milllet Jean-Francois (1814-1875)

El Realismo fue un movimiento artístico y literario cuyo propósito fundamental consistió en la representación objetiva de la realidad, basándose en la observación de los aspectos cotidianos que brindaba la vida de la época.

Pintura

Principal artista de la pintura

-Ernst (1891-1979).

-Tanguy (1900-1985).

-Magritte (1898-1976).

-Marcel Duchamp (1887 – 1968)

Escultura

El surrealismo abstracto, donde artistas como Masson, Miró o Klee crean universos figurativos personales a partir del automatismo más puro. Y Ernst, Tanguy, Magritte o Dalí que se interesan más por la vía onírica, un surrealismo figurativo cuyas obras exhiben un realismo fotográfico, aunque totalmente alejadas de la pintura tradicional.

Fotografía

Escultura

Música

Se caracteriza por ser la más ajustada aproximación a lo natural, que en escultura se calibra por la semejanza con el modelo, las manifestaciones escultóricas representan, las vicisitudes de los estilos históricos, que tuvieron una inclinación a la ruda firmeza y tensión del primitivo renacimiento Italiano.

Casi todos los pintores surrealistas hicieron alguna escultura como el polifacético Ernst que realizó obras en yeso o bronce como Edipo rey (1934), Espárragos lunares (1935) y Miró que combinaba cuerda, alambres y chapas de metal (Pájaro lunar, 1968).

Artistas de la fotografía

Obras de el Art Pop

Se realizaron relieves, collages y bordados donde combina las técnicas del automatismo y las imágenes oníricas, desarrollando una iconografía muy personal de formas orgánicas que él mismo llamó escultura biomórfica.

Bloque: forma terrestre es una construcción realizada en madera cortada y pintada que presenta formas elementales agrupadas siguiendo el impulso del azar.

Pez y bigote es una obra humorística creada sobre una base de madera recortada y pintada que aúna cierto infantilismo en las formas y la espontaneidad del azar.

Principal artista de la escultura

-Richard Hamilton.

-Roy Lichtenstein.

En poesía el Dadaísmo abre el campo para la llegada del surrealismo y ayuda a crear un lenguaje poético libre y sin límites. Para entender qué es la estética dadaísta en el mundo de la poesía nada mejor que recoger los consejos que Tzara propone para hacer un poema dadaísta. El texto fue publicado en la recopilación Siete manifiestos dadá, «Dadá manifiesto sobre el amor débil y el amor amargo», VIII (1924).

Principales artistas de la escultura

El Arte Pop utiliza imágenes conocidas con un sentido diferente para lograr una postura estética o alcanzar una postura crítica de la sociedad de consumo. Como su propio nombre indica "Arte Popular", toma del pueblo los intereses y la temática.

-Jean Arp.

Música

-Jean Arp (1887-1966).

-Albert Giacometti (1901-1966).

-Alberto Sánchez (1895-1962).

Surrealismo

Principales artistas de la escultura

-AUGUSTE RODIN (1840–1917).

-EMILE-ANTOINE BOURDELLE (1861–1929).

-ALEXANDER CHARPENTIER (1856–1909).

Características:

Descripción minuciosa y detallada de la realidad, para lo cual el escritor previamente ha tenido que pasar por un proceso de observación y documentación acerca de la realidad que va a ser objeto de su escritura.

Temática centrada en la vida cotidiana. Los personajes son individuos normales, descritos en su exterior, interior y entorno social.

Objetividad: el autor se mantiene al margen del relato. A veces la intención didáctica compromete esa objetividad. Es habitual la presencia de un narrador omnisciente, que informa tanto de los detalles históricos como de los pensamientos, deseos, motivaciones... de los personajes e interviene a veces en la historia a través de opiniones y comentarios.

Lenguaje realista, que trata de reflejar fielmente el estilo coloquial, incluso con sus incorrecciones y vulgarismos.

Obras del Surrealismo

Art Pop

Para los surrealistas la obra nace del automatismo puro, es decir, cualquier forma de expresión en la que la mente no ejerza ningún tipo de control. Intentan plasmar por medio de formas abstractas o figurativas simbólicas las imágenes de la realidad más profunda del ser humano, el subconsciente y el mundo de los sueños. Para lo que utilizan recursos como: animación de lo inanimado, aislamiento de fragmentos anatómicos, elementos incongruentes, metamorfosis, máquinas fantásticas, relaciones entre desnudos y maquinaria, evocación del caos, representación de autómatas, de espasmos y de perspectivas vacías. El pensamiento oculto y prohibido será una fuente de inspiración, en el erotismo descubren realidades oníricas, y el sexo será tratado de forma impúdica.

Principales obras del Abstraccionismo

Principal artista de la música

Arquitectura

-Ramón de Campoamor

Principales obras del Realismo

Características

Pintura

Abstraccionismo

Características:

-Rechazo del Expresionismo abstracto e intento de volver a poner el arte en contacto con el mundo y la realidad objetual.

-Lenguaje figurativo y realista referido a las costumbres, ideas y apariencias del mundo contemporáneo.

-Temática extraída de las grandes ciudades, de sus aspectos sociales y culturales: cómics, revistas, periódicos sensacionalistas, anuncios publicitarios, cine, radio, televisión, música, espectáculos populares, elementos de la sociedad de consumo.

Cabe decir que los edificios y la arquitectura en general son una forma de expresión del arte, donde normalmente el arquitecto intenta plasmar un sentimiento que regirá la filosofía y estética de la creación. Por eso, consideramos que la arquitectura es una forma de publicidad para el arquitecto y a la vez, para la propia edificación.

En el caso especifico del Pop Art, considerar una creación arquitectónica Pop Art significa formas libres y coloridas, que intentan reflejar la estridencia con sentido y la espontaneidad premeditada.

Se entiende por pintura abstracta aquella que prescinde por completo del objeto y de la figura y el cuadro se compone mediante la combinación de líneas y colores.

Principales obras del Romanticismo

-Se concibe el arte como una actividad específica con reglas y realidad propia, distinto al entendimiento del arte como reproducción ilusoria de la realidad.

Interés por la construcción de la forma, el dibujo y la expresividad de los objetos y figuras humanas.

-Conciliación entre efecto volumétrico (conculcado por el fulgor luminoso impresionista que casi había desmaterializado las formas) y el gusto puramente estético (Cézanne).

Concepción del cuadro a base de cuerpos rigurosamente geométricos (Cézanne).

-Se elimina la perspectiva en profundidad, se descompone la corporeidad de los objetos a elementos geométricos básicos; se crea la teoría científica de los colores denominada cromoluminarismo.

-Empleo de colores contrastantes para distendir y definir los planos y formas.

-Efectos pictóricos basados en búsquedas estructurales, espaciales y cromáticas.

-Utilización de colores puros con gran carga emotiva (Van Gogh) y modulados (Gauguin).

-Creaciones imaginativas a base de pinceladas cursivas que intentan expresar la angustia y el desconsuelo interior (Van Gogh).

-Interés por lo exótico (Gauguin) y los bajos fondos (Toulouse-Lautrec).

-Creación de composiciones simplificadas y estáticas, buscando la armonía de las masas cromáticas encerradas en perfiles bien ceñidos (Gauguin).

Esta corriente reduce el tratamiento del color, desligado del objeto, a una gran cantidad de manchas de dimensión puntiforme. Los puntillistas aplican colores puros en pequeñas pinceladas, verdaderos puntitos, según la importancia del objeto. Así los colores no se mezclan en la paleta ni en la tela, sino en el ojo del espectador.

Principales artistas de la escultura

Con su máxima expresión sobre el tramo final del siglo XIX, el abstraccionismo podría catalogarse como una confluencia de los movimientos que dominaron el primer tramo del siglo XX, Fauvismo, Cubismo, Futurismo, Pintura Metafísica, Expresionismo, y Dadaísmo.

Todas estas corrientes, y la radicalización propuesta por pintores como Cézanne, Van Gogh y Gauguin, reformulan la escena pictórica, sacudiendo sus cimientos.

El abstraccionismo se apoya claramente en los colores y formas, lleva más allá el espíritu sintético de los movimientos previos, y minimiza la importancia del tema subyacente en la obra. reformula el arte como libre, y como un fin en sí mismo, y al artista como portador de una verdad esencial y vehículo del cambio artístico.

Principales artistas de la música

-Mamie Smith.

-Eddie Condon.

-Carlos Gardel.

-Kurt Weill.

FRANCOIS RUDE (1784-1855)

ANTONIO CANOVA (1757-1822)

CHRISTIAN DANIEL RAUCH (1777-1857)

Artistas de la pintura

-Wassily Kandinsky.

-Robert Delaunay.

Principales artistas de la pintura

Música

Principales artistas de la pintura

Escultura

-Pablo Cézanne (1839- 1906).

-Vicent Van Gogh.

Pintura

Escultura

-Ensor (1860-1949)

-Edvard Munch (1863-1944)

Escultura

Post Impresionismo

En cuanto a la música lo géneros que mas sonaban eran el jazz, charles ton, musica de cabaret, tango, en México los corridos y la música ranchera.

En la musica académica aparecen el modernismo, neoclasicismo, en la música de concierto mexicana aparece el eclecticismo y el nacionalismo musical.

Principales artistas de la pintura

Principales artistas de la escultura

Romanticismo

-Hans (Jean) Arp.

-Antoine Pevsner.

La escultura románica tiene un desarrollo posterior a la pintura, sus temas son narrativos y comparte con la pintura la expresión de las pasiones humanas de forma agitada, perdiendo las figuras de quietud y mesura.

El material más utilizado es el bronce, pues ofrece más posibilidades de modelado que el mármol, aunque se utiliza también otros materiales como el hierro fundido y el cinc.

-Théodore Géricault (1791-1824).

Eugène Delacroix (1798-1863).

John Constable (1776-1837).

William Turner (1775-1851).

La escultura expresionista no tuvo un sello estilístico común, siendo el producto individual de varios artistas que reflejaron en su obra o bien la temática o bien la distorsión formal propias del expresionismo.

Características:

Fuerza psicológica y expresiva mediante colores fuertes y puros, cuyas combinaciones son al azar, con líneas que expresan la angustia que estos autores sienten frente a la vida.

Los colores puros, son colocados en la tela para provocar distorsión de sus líneas y de las figuras que forman, pero su disposición en la tela reflejan un simbolismo que va más allá de las líneas simples.

Se pintan máscaras y paisajes donde los protagonistas son el agua, el cielo, las masas de vegetación o la simple intención de mostrar el ritmo de los sentimientos.

Destacan en sus pinturas los colores azul, amarillo y verde para contrastar con la simplicidad del blanco y el negro. Son frecuentes los rostros desfigurados y tristes.

A lo largo del siglo XX ha habido muchos artistas plásticos que han pasado por la abstracción. La escultura abstracta persigue los mismos fines que la pintura abstracta. Hans (Jean) Arp, pintor y escultor francoalemán es uno de los máximos exponentes de este tipo de escultura. Arp aplicaba las formas de sus pinturas en un arte de tres dimensiones, desarrollando una iconografía de formas orgánicas conocida como escultura biomórfica, en la que se trata de representar lo orgánico como principio formativo de la realidad.

Escultura

Pintura

Escultura

Principales obras del Futurismo

Expresionismo

Características de la pintura en el Neoclasicismo

-LUZ

Luz contrastada de forma violenta.

Contrastes de sombras.

-COLOR

El color predomina sobre el dibujo, se aprecia mucha exaltación del colorido.

Se omiten las líneas en los dibujos y el contorno de los objetos son trazados mediante pinceladas sueltas de color.

Representan infinidad de matices y tonalidades de cada color, captando los efectos de la luz.

-PROFUNDIDAD

El paisaje en el cuadro romántico suele estar impregnado de melancolía, y muestra efectos fantásticos que prolongan las cosas y el cielo de acuerdo con la exaltación momentánea del pintor.

La profundidad de los dibujos es muy expresiva.

Características:

-El mármol blanco es el material más utilizado.

-Su textura y color simboliza la pureza y belleza más clásica. Aunque hoy se ha descubierto que las figuras griegas se policromaban.

-Una perfección formal y técnica que suprime la emoción del artista.

-Una belleza serena que nos transmite frialdad por la falta de expresividad y sentimiento.

-La visión desde un solo punto de vista, el frontal, impera en la visión de la obra.

-Una temática muy diversa en la que destaca el retrato y la estatuaria funeraria.

El romanticismo es un movimiento cultural y político originado en Alemania y en el Reino Unido a finales del siglo XVIII como una reacción revolucionaria contra el racionalismo de la Ilustración y el clasicismo, confiriendo prioridad a los sentimientos. Su característica fundamental es la ruptura con la tradición clasicista basada en un conjunto de reglas estereotipadas. La libertad auténtica es su búsqueda constante.

Se caracteriza por el intenso movimiento de sus obras y el realismo pictórico que lo enlaza con la tradición barroca. Su mayor hallazgo lo constituye el grupo de la Danza que decora la fachada de la Opera de París.

El post impresionismo agrupa diversas tendencias pictóricas que surgieron en Francia entorno a 1880-1905 como reacción al impresionismo.

Bajo el nombre de Postimpresionismo o Neoimpresionismo se engloban múltiples tendencias y estilos. Viene a ser un crisol de diferentes técnicas y objetivos que responden a las inquietudes de los diferentes artistas. A éstos no hay que entenderlos bajo un estilo unificado y definido, sino que la obra de cada uno de ellos responde a la individualidad de sus planteamientos.

Principal artista de la escultura

-Constantin Brancusi

Principales artistas de la música.

-Beethoven.

-Federico Chopin.

-Hector Berlioz.

Principales obras del Cubismo

El Expresionismo es una corriente artística que busca la expresión de los sentimientos y las emociones del autor más que la representación de la realidad objetiva.

Revela el lado pesimista de la vida generado por las circunstancias históricas del momento.

La cara oculta de la modernización, la alineación, el aislamiento, la masificación, se hizo patente en las grandes ciudades y los artistas, creyeron que debían captar los sentimientos más íntimos del ser humano. La angustia existencial es el principal motor de su estética.

Pintura

Neoclasicismo

Música

Principal artista de la escultura

Pintura

Principales artistas de la pintura

Futurismo

Principales obras del Neoclasicismo

-Augusto Rodin (1840-1971)

Quieren crear un arte nuevo, acorde con la mentalidad moderna, los nuevos tiempos y las nuevas necesidades. Para ello toma como modelo las máquinas y sus principales atributos: la fuerza, la rapidez, la velocidad, la energía, el movimiento y la deshumanización. Dignifica la guerra como espacio donde la maquinación, la energía y la deshumanización han alcanzado las máximas metas.

Los pintores extraen sus temas de la cultura urbana, máquinas, deportes, guerra, vehículos en movimiento, etc., eliminando progresivamente todo populismo o simbolismo.

Características:

-Profundo amor por el color frente a la predilección por el dibujo de los pintores neoclásicos.

-Dramáticos contrastes de luz que favorecen la expresión de sentimientos exaltados.

-Composiciones desequilibradas y complejas que les aproxima al Barroco (estilo despreciado por el neoclásico).

Temas: Históricos y literarios, los lugares exóticos, el retrato y el paisaje que se impregna de emociones humanas, de misterio y de poesía.

-Jacques Louis David.

-Auguste Dominique.

En un principio, la música expresionista se basó en armonías que fueron haciéndose más y más cromáticas hasta que, eventualmente, se llegaron a utilizar las doce notas de la escala cromática de manera libre. Esto derivó en la ausencia total de tonalidad (no existe una nota central en el discurso melódico-armónico).

La música expresionista de estilo atonal presenta las siguientes características:

* armonías extremadamente disonantes.

* líneas melódicas disjuntas y frenéticas, incluyendo grandes saltos.

* contrastes violentos y expresivos

* instrumentos ejecutados con gran fuerza y en los extremos de sus registros

* un elevado grado de tensión, bien representada de manera vívida y dramática o bien de manera subyacente y contenida.

Principales artistas de la arquitectura

Música

Expresa una reacción de la burguesía contra el rococó, -la reacción de la virtud contra la decadencia- y pretende simplificar.

Adopta y promueve algunas de las ideas básicas de la revolución francesa: glorifica las grandes virtudes de la antigüedad, acepta el paganismo y agrega la ciencia a la emoción.

El imperio de Napoleón Bonaparte pone énfasis en los valores de la civilización romana.

El neoclasicismo no adopta solamente los ideales antiguos. Debido al desarrollo de la arqueología, intenta también reproducir las formas griegas y romanas con una precisión que los artistas del renacimiento no habían buscado.

-Henry Hobson Richardson.

- Louis Sullivan.

-Gustave Eiffel.

Principales artistas de la música

Principal obra del Expresionismo

Principales artistas de la pintura

-Guastav Mahler

-Arnold Schönbreg.

El Futurismo es un movimiento literario y artístico que surge en Italia en el primer decenio del S. XX

Proclama el rechazo frontal al pasado y a la tradición, defendiendo un arte anticlasicista orientado al futuro, que respondiese en sus formas expresivas al espíritu dinámico de la técnica moderna y de la sociedad masificada de las grandes ciudades.

-Umberto Boccioni.

-Giacomo Balla.

La música en este período busca la espontaneidad, la exuberancia y la pasión.

En este período se observan tres hechos musicales muy importantes:

- Los romántico hicieron del PIANO el rey de los instrumentos, los compositores escribían obras para él con un alto grado de complejidad.

- Los virtuosos hicieron evolucionar la técnica musical y eran llamados así porque cantaban, tocaban o dirigían con extraordinaria habilidad.

- Los conciertos públicos.

Arquitectura

Principales obras de el post impresionismo

"El Grito"

Edvard Munch

Principales artistas de la música

Principales artistas de la escultura

Pintura

Escultura

Principal artista de la música

-Agapit y Venanci Vallmitjana.

-Joseph Llimona i Bruguera (1864-1934).

-Enric Clarasó (1857-1941).

Escultura

-Gluck (1714-1785)

-Joseph Haydn (1732-1809)

-Mozart (1756-1791)

-Beethoven (1770-1827)

El nuevo estilo arquitectónico que comienza a cobrar importancia hacia 1880 se caracteriza por tratar de dar funcionalidad a los edificios sin perder por ello la belleza. Este estilo se aplica a la reconstrucción de la ciudad de Chicago, cuyo incendio en 1870 dio la oportunidad a los arquitectos para emprender novedosas estructuras.

-Francesco Pratella.

Música

Características generales:

Se responde al deseo de superar el academicismo e Impresionismo.

Abandono de lo cotidiano en pro de temas de contenido simbólico-conceptual.

Insistencia en la línea y en el dibujo muy expresivo.

Es una pintura de carácter lineal y bidimensional.

Formas orgánicas.

Formatos alargados y apaisados.

Se recrea en el tema de la mujer, la perversión y el erotismo.

Excesivo decorativismo, que puede adelantar la abstracción.

La línea independiente que avanza hacia el Expresionismo posterior.

Adquieren gran importancia las ilustraciones gráficas, el cartel y la litografía.

En la escultura al igual que en la pintura, usan con frecuencia, como expresión máxima del movimiento, figuras humanas y animales, con varias cabezas o extremidades, representando la velocidad y el movimiento del ideal propio de esta corriente.

Tanto en la pintura como en la escultura, son representadas habitualmente máquinas, ferrocarriles, automóviles u otros objetos en movimiento, así como alusiones a la guerra y al patriotismo.

Cubismo

Música

Principales artistas de la escultura

El Modernismo como movimiento artístico representaba la libertad, la posibilidad de desarrollar cualquier forma, en contraste con el academicismo anterior. La escultura no fue una excepción.

En realidad, al tratar de la escultura modernista, no necesariamente ha de hacerse al margen de la arquitectura, ya que es muy frecuente encontrarla integrada en los edificios como un arte decorativo. Aunque esto no es exclusivo de la arquitectura modernista, si es nuevo el grado de implicación. Muchos escultores colaborarán con los arquitectos, algunos de forma anónima, como los que trabajaron con Gaudí en la decoración de la puerta del Nacimiento de la Sagrada Familia de Barcelona.

Principales artistas de la pintura

Principales artistas de la escultura

La música de éste periodo se considera a veces, (depende de quién) ya como una extensión del Barroco o como una forma de proto-Romantisismo. Además comprende el periodo intermedio llamado Rococó o estilo galante, (el cual ya no goza de aceptación en la musicología). Se debe considerar como un periodo de transición caracterizado por rápidos cambios y desarrollos musicales.

-Umberto Boccioni.

-Giacomo Balla.

-Gustave Klimt

-Picasso (etapas azul y rosa)

La música futurista buscaba representar el ideal tecnológico-mecánico, de la sociedad moderna, mediante una combinación de ruidos propios de la incipiente tecnología de su tiempo, tales como sonidos de automóviles, barcos, tranvías, trenes, motores y diversas máquinas, así como el murmullo o griterío de las multitudes, como la expresión musical del progreso y de este movimiento.

-Antonio Canova.

-Houdon.

Pintura

Modernismo

Artista de la Arquitectura

-Joseph Puig i Cadafalch (1867-1956).

Con los presupuestos del cubismo analítico realiza Desnudo con toalla, La fábrica de Horta de Ebro, y retrato de Ambosio Vollard.

En Naturaleza muerta con silla de rejilla, Guitarra y en Naturaleza muerta introduce el collage.

A partir de 1915 dirigirá su atención hacia otros campos de investigación e irá definiéndose su eclecticismo reelaborando experiencias anteriores con gran libertad, como el surrealismo y el expresionismo.

El Cubismo es un arte mental, se desliga completamente de la interpretación o semejanza con la naturaleza, la obra de arte tiene valor en sí misma, como medio de expresión de ideas. La desvinculación con la naturaleza se consigue a través de la descomposición de la figura en sus partes mínimas, en planos, que serán estudiados en sí mismos y no en la visión global de volumen. Así un objeto puede ser visto desde diferentes puntos de vista, rompiendo con la perspectiva convencional y con la línea de contorno. Desaparecerán las gradaciones de luz y sombra y no se utilizarán los colores de la realidad, apareciendo en las representaciones el blanco y negro. Las formas geométricas invaden las composiciones. Las formas que se observan en la naturaleza se traducirán al lienzo de forma simplificada, en cubos, cilindros, esferas. Nunca cruzaron el umbral de lo abstracto, la forma siempre fue respetada.

Los principales temas serán los retratos y las naturalezas muertas urbanas.

Todas estas denominaciones hacen referencia a la intención de crear un arte nuevo, joven, libre y moderno, que representara una ruptura con los estilos dominantes en la época, tanto los de tradición academicista (el historicismo o el eclecticismo) como los rupturistas (realismo o impresionismo). En la estética nueva que se trató de crear predominaba la inspiración en la naturaleza a la vez que se incorporaban novedades derivadas de la revolución industrial, como el hierro y el cristal, superando la pobre estética de la arquitectura del hierro de mediados del siglo XIX.

Arquitectura

Principal artista de la pintura

Obras del Modernismo

En cuanto a los planteamientos arquitectónicos se trata de utilizar los nuevos materiales hasta las últimas consecuencias, no sólo por su utilidad espacial sino también por sus posibilidades expresivas. En lugar de copiar las formas clásicas (columnas, frontones, etc.) se busca la inspiración en los procesos y las formas de la naturaleza. Esta admiración por la naturaleza no se limita a la decoración sino también a la planta y a la estructura del edificio, concebido como un organismo vivo coherente en todas sus partes.

-Pablo Ruiz Picasso (1881-1973).

Música

Principales artistas de la música

Principal artista de la escultura

Escultura

· Claude Debussy (1862 - 1918)

· Mauricio Ravel (1875 - 1937)

Principales obras del Impresionismo

En 1887 surge el impresionismo en la música.

-Auguste Rodin.

Principal artista de la escultura

La escultura tiene la misma estética que la pintura, pero trabaja en tres dimensiones. Sus esculturas se caracterizan por la intersección de planos y volúmenes, y la descomposición de las formas. El cubismo descubre el hueco como elemento escultórico, tanto la masa como el hueco sirven para la expresión plástica.

-Pablo Emilio Gargallo Catalán.

Pintura

Características

Escultura

Pintura

Escultura

Principales artistas de la pintura

Pintura

Impresionismo

-David Salle.

-Baselitz.

-Kiefer.

-Clemente.

Los fauvistas creían que a través de los colores podían expresar sentimientos y este pensamiento condicionó su forma de pintar. No buscan la representación naturalista, sino realzar el valor del color en sí mismo. Por ello, rechazaron la paleta de tonos naturalistas empleada por los impresionistas a favor de los colores violentos para crear un mayor énfasis expresivo.

Emplearon una pincelada directa y vigorosa, con toques gruesos, sin mezclas, evitando matizar los colores. Las figuras resultan planas, lineales, encerradas en gruesas líneas de contorno.

-Se aleja de la mímesis de la apariencia externa.

-La obra de arte abstracta existe independientemente de la realidad.

-El grado de abstracción puede ser parcial o absoluto.

-En el arte abstracto puro no existen rastros reconocibles figurativos, mientras que la abstracción parcial conserva partes del referente a la vez modifica otras.

-Énfasis en la propia expresividad de los elementos esenciales del arte y su organización.

-También los materiales y procedimientos adquieren significado más allá de su aspecto técnico.

-El título de las obras puede ser explicativo y ayudar a transmitir un mensaje.

Como la propia sociedad se ha convertido en algo complejo y caótico, al arte, que es un reflejo de la misma, le sucederá lo mismo. Por tanto, el arte de los últimos tiempos se caracterizará por la diversidad de las opciones. El mejor ejemplo lo tenemos en la Documenta de Kassel de 1982.

La Documenta era una muestra colectiva de arte de vanguardia que se convocaba cada cinco años en la ciudad alemana de Kassel y que seleccionaba la nueva vanguardia emergente.

Principales artistas de la pintura

Refleja el interés por captar el movimiento y la luz que consideraba fundamentales para obtener profundidad en la escultura.

Siendo así, las obras llamadas abstractas, existen independiente del mundo real, de los modelos reales y se preocupa solamente en crear sus propios significados por medio de un lenguaje visual expresivo, capaz de provocar muchas interpretaciones.

Vale recordar que esa cierta distancia que la abstracción tiene de la realidad no es una regla; ella muchas veces puede ser casi imperceptible, ligera o completa. Las líneas y colores son utilizados para crean composiciones originales, escapando de una perfecta representación.

-Henri Matisse (1869-1954).

-André Derain (1880-1954).

-Maurice de Vlaminck (1876-1958).

Siendo así, las obras llamadas abstractas, existen independiente del mundo real, de los modelos reales y se preocupa solamente en crear sus propios significados por medio de un lenguaje visual expresivo, capaz de provocar muchas interpretaciones.

Vale recordar que esa cierta distancia que la abstracción tiene de la realidad no es una regla; ella muchas veces puede ser casi imperceptible, ligera o completa. Las líneas y colores son utilizados para crean composiciones originales, escapando de una perfecta representación.

Pos Modernismo

Principales artistas de la pintura

-Eduard Manet (1832-1883)

-Monet (1840-1926)

-Degas (1834-1917)

El impresionismo es una corriente arte surgida en el siglo XIX, principalmente vinculada a la pintura: los pintores impresionistas retrataban objetos de acuerdo a la impresión que la luz produce a la vista y no según la supuesta realidad objetiva.

El movimiento impresionista se desarrolló en Francia y luego se expandió a otros países europeos.

Principales artistas de la arquitectura

Fauvismo

Obra del Pos Modernismo

Arte Abstracto

-Michael Graves.

-Charles W. Moore.

- Aldo Rossi.

Obra de la pintura Fauvista

Pintura

Obras de el Arte Abstracto

El Postmodernismo es, por tanto, lo posterior a lo moderno. Se desarrolla en la década de los 80, aunque venía gestándose desde los 70. Recoge detalles de obras anteriores, recicla técnicas, ideologías y temáticas de otros movimientos, pero todo ello, visto con una estética actual. Por ejemplo, un pintor puede encontrar en los expresionistas alemanes una fuente de inspiración, en el arte conceptual, o en el minimal art. En la postmodernidad todo vale.

Arquitectura

El impresionismo implica una concepción objetiva del paisaje basada en la observación del natural. Valoran especialmente lo subjetivo y lo personal.

Se centrarán en los efectos que produce la luz natural sobre los objetos y no en la representación exacta de sus formas ya que la luz tiende a difuminar los contornos. Ven colores que conforman cosas, y esto es lo que plasman, formas compuestas por colores que varían en función de las condiciones atmosféricas y de la intensidad de la luz.

El arte abstracto es el estilo artístico que surge alrededor de 1910 y cuyas consecuencias han hecho de él una de las manifestaciones más significativas del espíritu del siglo XX.

El arte abstracto no necesita justificar la representación de las figuras sino que tiende a utilizar un lenguaje visual propio con unos siginificados variados.

En sus inicios, el arte abstracto dio lugar a grandes polémicas y discrepancias. De hecho, ya en tiempos de la Prehistoria se utilizaron la estilización y el geometrismo. Pero con el paso del tiempo se ha convertido en una fuente inagotable de ideas para los artistas de nuestro siglo y nadie se atreve ahora a poner en duda su existencia e identidad como un arte propio.

Es una tendencia arquitectónica que reacciona, desde mediados de 1970, contra los principios del movimiento moderno. Presenta una gran diversidad tanto desde el punto de vista formal como teórico, agrupándose bajo esta denominación fenómenos muy dispares. Todos ellos, tienen en común, la denuncia de los principios defendidos por el Racionalismo arquitectónico y estilo Internacional, como son el principio funcionalista, que afirma que la forma es consecuencia de la función, la planta libre y la desnudez ornamental.