Introducing
Your new presentation assistant.
Refine, enhance, and tailor your content, source relevant images, and edit visuals quicker than ever before.
Trending searches
Des musiciens de formation classique ont intégré des éléments de cette musique à leurs compositions de type rock.
Quelques grands groupes de ce style: Gentle Giant, Genesis, Yes, Emerson-Lake and Palmer, Pink Floyd, Octobre et Harmonium
Cette grande catégorie est aussi appelée musique savante.
Les compositeurs et musiciens qui en jouent suivent une formation musicale et lisent la musique
La musique pop est la musique la plus populaire, peu importe l'époque.
Dans les années 1960, c'était les chansonniers français, les groupes yé-yé au Québec ou les Beatles; en 1970, c'était la dance music; dans les années 1980, c'est un mélange de rock, de chanson; en 2010, c'est encore un mélange de plusieurs styles.
Cette grande catégorie contient un grand nombre de variantes, selon les groupes et les musiciens.
Pour en avoir un aperçu, on peut consulter cette page: pour une liste complète: http://fr.wikipedia.org/wiki/Genre_de_rock.
Une des caractéristiques du rock est l'utilisation de la guitare électrique et de la batterie.
Quelques grands noms du Rock, façon générale: Les Beatles, les Rolling Stones, Jimi Hendrix, David Bowie, Queen, Aerosmith, Bon Jovi, Michel Pagliaro et Gerry Boulet.
On divise souvent la musique classique en époque, à partir des années 500 jusqu'à aujourd'hui.
Moderne
Néo-trad
Symphonique
De 1895 à 1950 environ. Les styles commencent à se superposés:, les romantiques continuent, les impressionnistes et les expressionnistes sont en même temps.
Celtique
Médiéval
Classique
Aujourd'hui, la musique mélange beaucoup les genres. La musique traditionnelle ne fait pas exception. Les influences rock, jazz et musique du monde ont transformé la musique traditionnelle au Québec.
L'ajout de cuivres, de batterie, d'instruments de divers pays change la couleur de la musique traditionnelle.
On appelle ce style le néo-trad (pour nouveau traditionnel).
Quelques grands noms: La Bottine Souriante, Mes Aieux, Vent du Nord, Yves Lambert et Bon Débarras.
La musique classique peut se divisée en 4 genres de compositions musicales.
De 500 à 1500 environ
La musique surtout vocale, jouée à l'église et à la cour des rois. Quelques instruments: luth, flûte en bois, tambour, trompette.
Quelques grands noms : Adam de la Halle, et Guillaume de Machaut.
La musique celtique est très ancienne, comme le peuple qui vit depuis longtemps en Angleterre et dans le nord de la France.
La harpe, la guitare et les différentes flûtes sont parmi les instruments importants.
C'est à partir de cette musique qui comprend la gigue écossaise et le reel irlandais que la musique traditionnelle d'ici s'est développée.
Impressionnisme
La musique symphonique est écrite pour un orchestre symphonique.
Un orchestre symphonique est composé d'instruments à cordes (violons, altos, violoncelles et contrebasses), d'instruments à vents (bois: flûtes, hautbois, clarinettes et bassons; cuivres: trompettes, cors, trombones et tuba) et des instruments de percussions variés (timbales, caisse claire et autres petites percussions).
À l'époque baroque et surtout l'époque classique, les compositeurs écrivent des symphonies.
Quelques grands compositeurs de symphonies: Joseph Haydn, Ludwig van Beethoven, Franz Schubert et Gustav Mahler.
Depuis l'époque romantique, les compositeurs composent des pièces pour orchestre à partir d'un idée, d'une peinture ou d'un texte qui sert d'argument. On appelle cela des poèmes symphoniques.
Quelques grands compositeurs de poèmes symphoniques: Franz Liszt, Richard Strauss, Jean Sibelius, Maurice Ravel et Nicolaï Rimsky-Korsakov.
De 1750 à 1820 environ. La musique d'orchestre se développe, les formes (comme la sonate) se précise et la mélodie est très importante.
Les instruments principaux sont le piano, le clavecin, le violon, le violoncelle, la flûte, le hautbois. Ils n'ont pas changé depuis ce temps.
Quelques grands noms: Wolfgang Amadeus Mozart, Joseph Haydn, Ludwig van Beethoven
Folklorique
Contemporain
Mouvement musical et artistique (peinture) qui veut reproduire des impressions, suggérer des sensations.
Les formes musicales changent et deviennent personnelles à chaque compositeur.
Quelques grands noms: Gabriel Fauré, Claude Debussy, Maurice Ravel.
Le folklore du Québec est composé d'un mélange de musique irlandaise, écossaise et française, lié à l'immigration des colons venant d'Europe.
Les instruments principaux sont ceux qui ont voyagé avec les gens: violon, accordéon, guitare, podorythmie (taper avec les pieds sur une planche de bois). Le piano s'est ajouté.
Quelques grands noms: La Bolduc (Mary Travers), Ovila Légaré, l'abbé Gadbois et Jean Carignan.
Opéra
Sériel
Renaissance
Un opéra est une pièce de théâtre chantée, accompagnée d'un orchestre. Plusieurs chanteurs et chanteuses de type classique jouent en chantant les rôles de la pièce. Un compositeur a écrit la musique pour les chanteurs et l'orchestre.
Quelques grands compositeurs d'opéra: Claudio Monteverdi (le premier), Wolfgang Amadeus Mozart, Guiseppe Verdi et Richard Wagner.
Mouvement qui consiste à utiliser les 12 sons (notes noires et blanches) dans un ordre précis et répéter avec des modifications de type miroir.
Quelques grands noms: Pierre Boulez et Luciano Berio.
Expressionnisme
De 1500 à 1600 environ.
Les instruments prennent plus de place. Les principaux instruments sont la viole, le luth, la flûte à bec, la saqueboute et la harpe.
Quelques grands noms: Josquin Des Prés, Roland de Lassus et Giovanni Da Palestrina.
Solo
Musique de chambre
Mouvement musical et artistique (peinture) qui se passe surtout en Allemagne. La tonalité (gammes) n'existent plus, on utilise toutes les notes tout le temps.
Quelques grands noms: Arnold Schoenberg, Alban Berg et Anton Webern.
Pièce pour un instrument, souvent le piano, la guitare ou le violon, quelques fois la flûte, la clarinette ou le violoncelle.
Romantique
Les pièces de musique de chambre sont composées pour plusieurs instruments qui jouent chacun leur partie.
À partir d'un piano seul jusqu'à un petit orchestre de 12 instruments, beaucoup de combinaison d'instruments ont été réalisées par les compositeurs.
La forme la plus utilisée est sûrement le quatuor à cordes composé de 2 violons, un alto et un violoncelle.
Presque tous les compositeurs ont écrits des pièces de musique de chambre.
Les européens (français, espagnols, italiens, anglais et hollandais, entre autres) ont beaucoup voyagé et apporté leurs musiques dans leurs bagages.
Une première vague d'immigrants dans les années 1800 et 1900 a amené la musique celtique qui a servi de base à la musique traditionnelle d'ici et des États-Unis.
Une deuxième vague en fin de 1990 a fait connaître la musique slave (Europe de l'Est) qui influence beaucoup la musique folk et populaire d'aujourd'hui.
Autres
De 1820 à 1900 environ.
La musique sert de plus en plus à transmettre des émotions, des sentiments. Les instruments et les formes poursuivent la période classique, les rythmes et l'harmonie se transforment et deviennent plus complexes.
Quelques grands noms: Franz Schubert, Robert Schumann, Frédéric Chopin, Franz Liszt, Hector Berlioz, Richard Wagner, Guiseppe Verdi, Johannes Brahms, Gustav Mahler, Piotr Ilitch Tchaikovsky.
Plusieurs compositeurs ne suivent pas les grands mouvements, mais optent pour une approche personnelle, souvent teintée de la musique de leur pays.
Quelques grands noms: Igor Stravinsky, Bela Bartok, Georges Gershwin, Francis Poulenc, Richard Strauss et Serguei Prokofiev.
Slave
Électro
Catégorie très large qui change selon les pays et les régions.
La priorité est souvent mise sur les paroles, la musique est plus ou moins simple.
Quelques grands noms et leurs pays:
France: Jacques Brel, Léo Ferré, Georges Brassens, Alain Souchon et Francis Cabrel.
Québec: Gilles Vigneault, Jean-Pierre Ferland, Harmonium, Beau Dommage et Pierre Lapointe.
États-Unis: Michael Jackson, Madonna et Céline Dion.
Angleterre: Les Beatles, Elton John et U2.
Les peuples d'Europe de l'est sont nombreux et leurs musiques différentes. Au Québec, l'arrivée de nombreux tziganes, roumains et russes a teinté la musique d'ici. La mode du Swing-Manouche est un dérivé de musique slave.
Les instruments principaux sont l'accordéon, le violon, le cymbalum (piano tzigane où l'on frappe sur les cordes), la clarinette et le tamoubin.
Quelques grands noms: Goran Bregovic, Bratsch, et les Gitans de Sarajevo.
La musique folk est un mélange de musique traditionnelle, de guitare, de contestation et de poésie.
Depuis les années 1960, des musiciens ont pris la guitare du Rock, écrit des textes poétiques, intégré des instruments traditionnels et lancé des messages politiques et sociaux.
Quelques grands noms: Bob Dylan, Leonard Cohen, Alan Stivell, Simon and Garfunkel, Richard Séguin et Jim Corcoran.
Ce genre musical est apparu vers 1975 et est devenu le style new wave vers 1985, puis le grunge vers 2000.
La liberté, la contestation et l'engagement politique et social sont les bases de ce style dont la musique est très simple, le rythme rapide et les instruments sont les guitares et la batterie.
Quelques grands noms: The Clash, Sex Pistols, The Police, Nirvana et Simple Plan.
Utilisation des instruments électroniques, en plus des instruments traditionnels. Les sons sont modifiés, déformés ou reconstruits.
Quelques grands noms: Karlheinz Stockhausen, Edgard Varèse et Gyorgy Ligeti.
Baroque
Ce genre musical a été très fort de 1960 à 1980 environ.
Ce sont les noires américains qui sont à l'origine de ce style, en mélangeant le gospel (musique d'église chantée) et le Rythm and Blues.
L'utilisation des cuivres, des choeurs et de la danse caractérise ce style.
Quelques grands noms: Ray Charles, James Brown, Stevie Wonder, Aretha Franklin et Georges Thurston.
De 1600 à 1750 environ.
Les pièces de musique sont plus élaborées (on ajoute beaucoup de notes pour embellir).
Les principaux instruments sont : le violon, la flûte, le clavecin, l'orgue et la viole.
Quelques grands noms : Claudio Monteverdi, Antonio Vivaldi, Jean-Baptiste Lully, François Couperin, Jean-Sébastien Bach, Georg Fredéric Haendel, Johann Pachebel et Henry Purcell.
Autres
Style en vogue dans les années 1940 et 1950, il s'est transformé en Rock de différents types (Hard Rock, Rockabilly, Pop-Rock, etc..,)
C'est l'arrivée de la guitare électrique qui caractérise la montée de ce style.
Quelques grands noms: Buddy Holly, Chuck Berry, Bill Haley, Little Richard et Elvis Presley.
Les styles de musique dite "savante" sont presque infinis, chaque compositeur cherche une voie particulière.
Quelques autres noms: Steve Reich, John Cage, Yannis Xénakis, Alfred Schittke et Denys Bouliane.
Ce style est apparu vers 1975 lorsque les blancs ont commencé à faire du soul à leur façon.
Les synthétiseurs, les violons, le rythme saccadé et perpétuel sont les caractéristiques de ce style.
Quelques grands noms: KC and the Sunshine Band, Bee Gees, Michael et Janet Jackson, Madonna, Justin Timberlake. Prince, Toulouse et Nanette Workman.
Ou heavy métal est un style qui commence aux débuts des années 1970, durant les années 1980 jusqu'à aujourd'hui avec plein de genres dérivés.
La caractéristique principale de ce style est le nombre élevé de décibels produit par la guitare électrique et toutes ses pédales pour modifier le son, ainsi que la batterie.
Le chanteur chante fort pour se faire entendre et la basse double les notes graves de la guitare.
Quelques grands noms: Black Sabbath, Motorhead, Iron Maiden, Judas Preist, Métallica et Voivod.
Blues
Cette musique date de 1900 environ et provient des noires des États-Unis, principalement les esclaves des champs de coton.
Au début, c'était chanté, puis, les instruments se sont ajoutés comme l'harmonica, la guitare, le piano, la batterie, le saxophone, etc..
Il y a 2 particularités à cette musique: la forme est de 12 mesures qui se répètent tout le temps avec les mêmes accords; il y a aussi une note dite "blues" qui est entre le mi et le mi bémol (la note noire avant le mi sur un piano). C'est en chantant, avec l'harmonica ou en pliant la corde de guitare que l'on peut reproduire cette caractéristique.
Quelques grands noms du blues: Bessie Smith, Muddy Waters, B.B. King, John Lee Hocker, Bob Walsh et Jim Zeller.
Genre musical issu du soul dont les noirs sont à l'origine.
La danse particulière, l'utilisation des tables-tournantes par les DJ et le vidéo-clip ont grandement aidé ce style.
Quelques grands noms: MC Hammer, Public Enemy, Eminem, Big Daddy, Dubmatique et Loco Locass.
Le gospel est le style des chants religieux chrétien des États-Unis, surtout des noires.
Cette musique est surtout chantée par des chorales ou des petits groupes de chanteurs. Elle s'entend surtout à l'église des afro-américains ou dans les rassemblements religieux.
Quelques grands noms qui ont été influencés par le gospel: Michael Jackson, Aretha Franklin, Georges Gershwin et
Gregory Charles.
Country
Rythm 'N Blues
Style de musique américaine dont l'origine est un mélange de gospel et de musique celtique.
Cette musique peut être rythmé, envoûtante ou mélancolique.
La guitare, le banjo, la batterie et l'accordéon à boutons sont les principaux instruments de ce style très populaire aux États-Unis et au Canada.
Quelques grands noms: Johnny Cash, Hank Williams, Willie Nelson, Shania Twain, Anne Murray, Willie Lamothe et Bobby Hachey.
Ce style de musique jazz, mélangé au blues et au gospel (voir Traditionnel) est apparu vers 1940 et s'est transformé en 1960 vers le soul, puis le hip hop.
La base est comme le blues, mais plus rythmé avec la batterie et les cuivres. Le saxophone prend une grande place dans cette musique joyeuse.
Quelques grands noms: Big Joe Turner et Lloyd Price, Otis Redding, Sam & Dave.
La musique arabe est particulière parce qu'elle utilise des notes un peu différentes de nous.
La voix est très présente dans la musique des pays comme le Maroc, la Tunisie ou l'Égypte. Le oud (sorte de guitare ou de luth), le nay (sorte de flûte) et le tambourin sont les instruments les plus entendus dans cette musique.
Peu de musiciens nous sont connus : Rachid Taha est le plus connu.
Ce genre est issu de la musique des Caraïbes, mélangé au Rythm and Blues et du jazz.
C'est le style national de la Jamaïque.
La caractéristique est l'accent de la guitare sur les 2e et 4e temps. Plusieurs instruments inhabituels sont utilisés comme l'orgue et les steel drums.
Quelques grands noms: Peter Tosh et Bob Marley.
Reggae
Cubain
La musique cubaine comprend plusieurs sous-catégorie comme la Cha-cha, la rhumba, le merengue et la samba, entre autres.
Les percussions, de toutes sortes, sont les instruments caractéristiques de ce style musical. La guitare, les cuivres et la voix sont aussi beaucoup utilisés.
Quelques grands noms: Arsenio Rodriguez, Buena Vista Social Club et Enrique Jorrin.
Salsa
C'est le début du jazz, de 19109 à 1930 environ.
C'est né à la ville Nouvelle-Orléans, de là son nom. C'est l'apparition de la batterie qui donne la caractéristique principale de ce nouveau genre.
Le piano, la contrebasse, le banjo, la trompette, le trombone et la clarinette sont à l'honneur.
On en voit encore aujourd'hui lors du Festival du jazz, habillé en veste rouge et bleu avec un chapeau de paille.
Quelques grands noms: Louis Armstrong, King Oliver et Fats Waller.
Ce style de musique est étroitement associé à la danse. Il comprend plusieurs variations de ce rythme comme le merengue, la cha-cha et la salsa comme danse.
Les percussions, les cuivres et les chanteurs sont très importants pour cette musique du centre de l'Amérique (Cuba, Colombie, République Dominicaine, entre autres).
Quelques grands noms:
Arsenio Rodriguez, Orlando Valle et Arturo Sandoval.
C'est l'époque, 1930 jusqu'à 1945 environ, où le jazz est la musique populaire aux États-Unis.
On en entend partout, surtout des grands orchestres de 15 à 20 musiciens.
Ces orchestres sont composés de 4 saxophones, 4 trompettes, 4 trombones et une section rythmique comprenant un piano, une guitare, une contrebasse et une batterie. D'autres instruments, cordes, percussions ou une chanteuse s'ajoutent à l'occasion.
Quelques grands noms: Count Basie, Duke Ellington, Benny Goodman et Ella Fitzgerald.
Cette grande catégorie se caractérise par l'improvisation qui est au coeur du jazz.
L'avènement de la batterie et de la guitare électrique a aidé à populariser et préciser ce genre.
On joue du jazz partout en Amérique et en Europe. Ses origines sont issus du métissage des nouveaux arrivants aux États-Unis qui provenaient de beaucoup de pays d'Europe, d'Afrique et d'Asie..
À partir de 1945, ce style est devenu la voix principale du jazz. Encore aujourd'hui, beaucoup de musiciens de jazz jouent ce style. Il est basé sur la rapidité d'exécution, l'improvisation libre et les accords plus complexes.
Le saxophone, la trompette et le piano sont rois. On n'est plus en orchestre, mais en petit groupe de 4, 5 musiciens. On appelle cela un combo.
Quelques grands noms: Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Theolonius Monk, Oscar Peterson et Charles Mingus.
On ne connaît pas beaucoup la musique asiatique, sinon pour son utilisation de la gamme dite "pentatonique" parce qu'elle utilise 5 sons qui correspondent aux touches noires du piano.
Les instruments à cordes et à vents comme la flûte sont très utilisés en Asie dans des pays comme la Chine, le Japon ou l'Inde.
Ce genre a débuté vers 1960 et est une réaction aux excès du Be-Bop. Certains musiciens ont décidé de jouer plus "cool" soit de façon plus relaxe.
Le piano, la contrebasse, le saxophone aéré (beaucoup de vent dans le son) et la batterie douce (avec des balais, entre autres) ou le vibraphone sont les instruments privilégiés.
Quelques grands noms: Miles Davis, Dave Brubeck, Modern Jazz Quartet, Stan Getz et Bill Evans.
En même temps que le cool se développe le Free jazz qui va plus loin dans la liberté acquise au Be-bop. Les musiciens ne respectent plus la pulsation, la tonalité et improvisent très librement.
Le résultat est difficile pour quelqu'un qui n'est pas habitué.
Quelques grands noms: John Coltrane, Archie Shepp, Ornette Coleman et Cecil Taylor.
Latino
L'Amérique latine est très grande et l'éventail de se musique aussi. De Cuba et l'utilisation des cuivres et des percussions; du Brésil qui nous a donné la Bossa-Nova et la Samba; de l'Argentine qui nous donne le tango; de la Jamaïque qui nous donne le Reggae; en plus des autres pays que nous ne connaissons pas beaucoup.
Les musiciens d'origine latino qui sont rendus aux États-Unis influencent beaucoup la musique populaire américaine, comme Ricky Martin et Gloria Estefan.
Beaucoup d'instruments de percussions de nos classes proviennent de ces musiques: claves, maracas, bongos,
congas, triangle, agogo, guiro.
Aujourd'hui, la mondialisation permet et favorise la fusion des styles : l'afro-cubain, le cool, le manouche, le Be-Bop, le free, le rock, etc..Tout cela se marie selon les influences intégrées de chaque musicien.
Quelques grands noms: Charlie Haden, Dave Holland, Chick Corea, Wynton Marsalis, Brad Mehldau, Keith Jarrett, John Scofield, Lorraine Desmarais et UZEB.
La musique africaine se caractérise par l'utilisation des instruments de percussions, des effets de voix, la danse et les rythmes complexes. Le xylophone et le djembe, que nous utilisons beaucoup en classe, proviennent de l'Afrique.
Les immigrants venus d'Afrique vers les États-Unis ont beaucoup influencés la musique américaine, par le blues, le gospel, le jazz et la musique populaire.
Quelques grands noms: Cesaria Evora, Manu Dibango
et Youssou N'Dour.
Bossa-Nova
La bossa-nova (qui veut dire manière nouvelle en portugais) est un style musical développé au Brésil à la fin des années 1950. C'est un croisement entre la samba et le cool jazz.
Les instruments principaux sont la guitare, le piano, le saxophone, la flûte et les percussions.
Quelques grands noms: Joao Gilberto, Antonio Carlos Jobim, Stan Getz et Gilberto Gill.
Ce genre musical d'Argentine est née vers 1880 d'un mélange de musiques traditionnelle latino, africaine et européenne.
Le bandonéon, genre d'accordéon à boutons de forme octogonale, est l'instrument typique du tango. Le piano, le violon et la contrebasse complète l'ensemble habituel.
Quelques grands noms: Carlos Gardel, Osvaldo Pugliese et Astor Piazzolla (qui a intégré la musique classique).
Rock 'N ' Roll
Les pièces de musique de chambre sont composées pour plusieurs instruments qui jouent chacun leur partie.
À partir d'un piano seul jusqu'à un petit orchestre de 12 instruments, beaucoup de combinaison d'instruments ont été réalisées par les compositeurs.
La forme la plus utilisée est sûrement le quatuor à cordes composé de 2 violons, un alto et un violoncelle.
Presque tous les compositeurs ont écrits des pièces de musique de chambre.
de Chambre
Pièces de musique chantée par une ou plusieurs voix. Cela peut être une seule voix, 3 ou 4 voix ou une chorale composée d'hommes et de femmes. Les oeuvres chorales peuvent être accompagnées ou non d'instruments de musique.
Quelques compositeurs de musique chorale:
Jean-Sébastien Bach, Franz Schubert et Johannes Brahms.
Vocal
Mouvement qui consiste à utiliser les 12 sons (notes noires et blanches) dans un ordre précis et répéter avec des modifications de type miroir.
Quelques grands noms: Pierre Boulez et Luciano Berio.
Sériel
Métal
De 1750 à 1820 environ. La musique d'orchestre se développe, les formes (comme la sonate) se précise et la mélodie est très importante.
Les instruments principaux sont le piano, le clavecin, le violon, le violoncelle, la flûte, le hautbois. Ils n'ont pas changé depuis ce temps.
Quelques grands noms: Wolfgang Amadeus Mozart, Joseph Haydn, Ludwig van Beethoven,
Classique
De 1600 à 1750 environ.
Les pièces de musique sont plus élaborées (on ajoute beaucoup de notes pour embellir).
Les principaux instruments sont : le violon, la flûte, le clavecin, l'orgue et la viole.
Quelques grands noms : Claudio Monteverdi, Antonio Vivaldi, Jean-Baptiste Lully, François Couperin, Jean-Sébastien Bach, Georg Fredéric Haendel, Johann Pachebel et Henry Purcell.
Baroque
Punk, New Age
Grunge
De 1895 à 1950 environ.
Les styles commencent à se superposés:, les romantiques continuent, les impressionnistes et les expressionnistes sont en même temps.
Moderne
Utilisation des instruments électroniques, en plus des instruments traditionnels. Les sons sont modifiés, déformés ou reconstruits.
Quelques grands noms: Karlheinz Stochhausen, Edgard Varèse et Gyorgy Ligeti.
Électro
Les styles de musique dite "savante" sont presque infinis, chaque compositeur cherche une voie particulière.
Quelques autres noms: Steve Reich, John Cage, Yannis Xénakis, Alfred Schittke et Denys Bouliane.
Autres
Plusieurs compositeurs ne suivent pas les grands mouvements, mais optent pour une approche personnelle, souvent teintée de la musique de leur pays.
Quelques grands noms: Igor Stravinsky, Bela Bartok, Georges Gershwin, Francis Poulenc, Richard
Strauss et Serguei Prokofiev.
Autres
De 1500 à 1600 environ.
Les instruments prennent plus de place. Les principaux instruments sont la viole, le luth, la flûte à bec, la saqueboute et la harpe.
Quelques grands noms: Josquin Des Prés, Roland de Lassus et Giovanni Da Palestrina.
Renaissance