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Transcript

Existem diferenças entre:

MGM e Warner Brothers

A indústria cultural põe fim às particularidades na medida em que molda da mesma forma o todo e as partes. Assim, qualquer atitude ou pensamento individual pode se tornar rebelde ou revoltado contra a organização.

Quem não se adapta aos moldes da indústria cultural é massacrado pela impotência econômica que se prolonga na impotência espiritual do isolado. E uma vez excluído da indústria é fácil convencê-lo da sua insuficiência.

Arte e divertimento refletem na totalidade da indústria cultural, que por sua vez é baseada na repetição.

As suas inovações típicas consistem sempre em somente melhorar os processos de reprodução de massa.

Tudo é levado para a técnica e não para os conteúdos que são sempre repetidos.

A indústria cultural reprime e sufoca os espectadores através da sublimação estética. Por exemplo expondo continuamente objetos de desejo (como o busto nu dos herois esportivos) apenas excita o prazer não sublimado, que, pelo hábito da privação, se tornou puramente masoquista.

A reprodução mecânica do “belo” com a sua idolatria sistemática da individualidade não deixa espaço para a idolatria inconsciente a que o belo estava ligado.

Quanto custa a cultura?

  • A arte, quando era cara, mantinha os burgueses dentro de certos limites.
  • Para os consumidores não existe mais nada que seja caro.
  • Por poucos "cents" vê-se o filme que custou milhões, as melhores orquestras do mundo podem ser vistas de graça.
  • E foi dessa forma que desapareceram as críticas (dando lugar para uma expertise mecânica) e o respeito (dando lugar para a idolatria por celebridades) pelas artes.

INDÚSTRIA CULTURAL

Técnica e economicamente, propaganda e indústria cultural mostraram-se fundidas. A repetição mecânica do mesmo produto cultural já é a repetição do mesmo slogan da propaganda. Foi desenvolvida a técnica do manejo dos homens.

A repetição cega de certas palavras une a publicidade às ordens totalitárias. Adorno acreditava que palavras repetidas pelos alemães fascistas como “intolerável” seriam repetidas pela sociedade nas décadas posteriores.

Nas grandes revistas americanas Life e Fortune em uma rápida olhada não é possível distinguir figuras e textos publicitários da parte redacional.

Thank you for your attention!

A indústria cultural está inserida num contexto representado pela força da sociedade, vertebrada (...) pela imagem da fraqueza e da vunerabilidade do indivíduo.

Mais uma vez, encontramos o desequilíbrio entre os mass media: a indústria cultural, de um lado, e os indivíduos, de outro.

A supremacia da sociedade sobre o indivíduo ocorre nas várias situações (trabalho, lazer...), caracterizando uma atrofia da imaginação e da espontaneidade do consumidor cultural.

Max Horkheimer

  • Filósofo alemão (1895 - 1973)
  • Tornou-se professor em 1930

Principais obras

  • A situação atual da filosofia social (1971)
  • Estudos sobre a autoridade e a família (1936)
  • Por uma crítica da razão instrumental (1967)

Escola de Frankfurt

Adorno e Horkheimer introduziram o conceito de Indústria Cultural a partir de observações em cima do modelo democrático norte-americano e a influência dos mass media no modo de vida daquela sociedade.

Adorno e Horkheimer fizeram parte da primeira geração da Escola de Frankfurt, junto com Marcuse e Walter Benjamin. Junto com a Teoria Crítica, a Escola se institucionalizou após o término da Segunda Guerra Mundial.

A dispersão da primeira geração de cientistas sociais, devido ao regime nazista de Hitler, levou os cientistas a emigrarem para Paris e posteriormente para Nova Iorque, quando acabam no NYC - Institute os Social Research. Isso dificultou a unidade e regularidade na produção de pesquisas consistentes. Por conta disso, uma das características da Teoria Crítica é a sua fragmentação em estudos que chegaram a ser contraditórios.

Theodor Adorno

Indústria Cultural

  • Filósofo, sociólogo, musicólogo alemão (1903 - 1969)
  • Foi um dos fundadores da Escola de Frankfurt, um centro de marxismo independente, juntamente com Max Horkheimer e Herber Marcuse

Importância no Campo Científico

Principais obras

  • Consolidação da Escola de Frankfurt como instituição do saber e como corrente de pensamento (Teoria Social Interdisciplinar Socialista).
  • Negação da ideia da especificidade da comunicação.

Kierkegaard: A construção do estético (1933)

A idéia de História Natural (1932)

Minima Moralia (1945)

Dialética do Esclarecimento (1947)

Dialética Negativa (1966)

Teoria Estética (1968)

Consumidor Cultural

Theodor Adorno

e

Max Horkheimer

  • Atrofia da imaginação e da espontaneidade,
  • Conformismo, pois se satisfazem com o consumo de produtos sempre iguais,
  • Homens genéricos.

Contexto Histórico

  • 1944 - Segunda Guerra Mundial.
  • Totalitarismo
  • Nazi-facismo,
  • Socialismo burocrático

“...e a massa engole o engôdo.”

Era 1944, a Segunda Guerra estava em curso. A revolução social em que acreditavam fracassara em todas as partes, e já não havia mais a figura do Estado Liberal. Na Europa, a barbárie nazista ainda não terminara, e o socialismmo consumira-se no despotismo burocrático. Refugiados nos Estados Unidos, os pensadores do grupo puderam perceber porém que, não obstante distintas, também nos regimes formalmente democráticos havia tendências totalitárias.

Passividade

  • Os produtos culturais são produzidos de modo a vetar a atividade racional e crítica dos espectadores.
  • Os produtos da cultura de massas são capazes de modelar os indivíduos, uma vez que transmitem valores que são absorvidos involuntariamente.

RESUMO GERAL

DO TEXTO

Rádio

  • Todos os ouvintes são iguais ao sujeitá-los autoritariamente a programas idênticos;
  • Dependência da indústria radiofônica à indústria elétrica
  • Renuncia a colocar como mercadoria os seus produtos culturais, já que ele não cobra do público taxa para ser ouvido. Assim, assume o papel enganador de autoridade desinteressada e imparcial,e portanto adequou-se muito bem para o fascismo.

Cinema

A indústria cultural, ferramenta do capitalismo, utiliza-se das artes e da política para manter a dominação de uma burguesia privilegiada sobre um proletariado frágil e estigmatizado.

A então sonhada liberdade que seria possível com a difusão do pensamento iluminista não concretizou-se. Ao contrário disso, observa-se uma nova forma de fascismo, mais sutil e possivelmente, mais incisivo.

  • Aproximação da vida dos espectadores
  • Repetição de estereótipos
  • Depende de grandes investimentos econômicos

Produtos

Culturais

Desenho animado

A esquematização da produção cultural

  • Martela em todos os cérebros a antiga verdade que o mau trato contínuo e o esfacelamento de toda resistência individual, é a condiçaõ de vida nesta sociedade.

Chrysler e General Motors

A produção é mecânica.

  • Pato Donald mostra nos desenhos animados como os infelizes na realidade são espancados para que os espectadores se habituem com o procedimento.

A injeção de milhares na indústria cultural impõe métodos de reprodução na mesma. Para que necessidades iguais sejam satisfeitas, são formados os produtos estandardizados.

A diferenciação entre alguns produtos é feita para criar uma aparência de concorrência e possibilidade de escolha ao consumidor.

Particularidades

  • Assim sendo, Adorno duvida que a indústria cultural preencha mesmo a tarefa de diversão de que tanto se vangloria

&

Individualidades

Dos indivíduos

Após a Indústria Cultural

Citações:

“a indústria cultural não sublima, mas reprime e sufoca.”

Metodologia

“Quem, diante da potência da monotonia [falta de de diversidade cultural], ainda duvida, é um imbecil.”

  • Ótica da superestrutura
  • Marxismo primário

“Pato Donald mostra nos desenhos animados como os infelizes são espancados para que os espectadores se habituem com o procedimento

Conceito de

AMUSEMENT

O patrão não diz mais “ou pensas como eu ou morres.” Mas diz: “ és livre em não pensares como eu, a tua vida, os teus bens, tudo te será deixado, mas, a partir deste instante, és um intruso entre nós.”

Conclusão

  • Todos os elementos da indústria cultural;
  • A transposição da arte para a esfera de consumo;
  • A indústria cultural passa a ser a indústria do divertimento;
  • Fusão entre cultura e diversão: depravação da cultura e espiritualização forçada da diversão;
  • Representa apologia da sociedade: divertir-se significa estar de acordo com o que toda sociedade consome;
  • Na base do divertimento se encontra a impotência, já que divertir significa não pensar.

X

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A indústria cultural e as suas definições estéticas

O texto exemplifica:

Indústria Cultural

e o século XXI

  • Hollywood
  • Realities Shows
  • Música Pop
  • Fenômenos Teens
  • Literatura
  • Idolatria à celebridades

Por que o texto se manteve relevante nos estudos das Teorias da Comunicação até hoje?

Conclusão:

r

A indústria cultural, observada por Adorno e Horkheimer, está presente nas mais diversas organizações midiáticas do século XXI e nos mais diversos segmentos da sociedade. Ainda que Adorno e Horkheimer tratem do assunto de forma um tanto apocalíptica, é necessário reconhecer que a indústria cultural como uma realidade do século XXI: Hollywood, a música pop são exemplos claros da indústria cultural que só fez crescer com o passar dos anos.

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