Género narrativo

Escultura

Se llama escultura (del latín sculptūra) al arte de modelar el barro, tallar en piedra, madera u otros materiales. También se denomina escultura a la obra elaborada por un escultor.

Florentijn Hofman

Fischli & Weiss

Cine

Arquitectura

Es una de las Bellas Artes en la cual el escultor se expresa creando volúmenes y conformando espacios. En la escultura se incluyen todas las artes de talla y cincel, junto con las de fundición y moldeado. Dentro de la escultura, el uso de diferentes combinaciones de materiales y medios ha originado un nuevo repertorio artístico, que comprende procesos como el constructivismo y el assemblage. En un sentido genérico, se entiende por escultura la obra artística plástica realizada por el escultor.

Desde tiempos remotos el hombre ha tenido la necesidad de esculpir. Al principio lo hizo con los materiales más simples y que tenía más a mano: piedra, arcilla y madera. Después empleó hierro, bronce, oro, plomo, cera, yeso, plastilina, resina de poliéster y plásticos con refuerzo de fibra de vidrio, hormigón, la cinética y la reflexión de la luz, entre otros. La escultura tuvo en su principio una única función, su uso inmediato; posteriormente se añadió una función ritual, mágica, funeraria y religiosa. Esta funcionalidad fue cambiando con la evolución histórica, adquiriendo una principalmente estética o simplemente ornamental y llegó a ser un elemento duradero o efímero.

La danza o el baile es un arte donde se utiliza el movimiento del cuerpo usualmente con música, como una forma de expresión y de interacción social, con fines de entretenimiento, artísticos o religiosos. Es el movimiento en el espacio que se realiza con una parte o todo el cuerpo del ejecutante, con cierto compás o ritmo como expresión de sentimientos individuales, o de símbolos de la cultura y la sociedad. En este sentido, la danza también es una forma de comunicación, ya que se usa el lenguaje no verbal entre los seres humanos, donde el bailarín o bailarina expresa sentimientos y emociones a través de sus movimientos y gestos. Se realiza mayormente con música, ya sea una canción, pieza musical o sonidos.

El concepto de música ha ido evolucionando desde su origen en la Antigua Grecia, en que se reunía sin distinción a la poesía, la música y la danza como arte unitario. Desde hace varias décadas se ha vuelto más compleja la definición de qué es y qué no es la música, ya que destacados compositores, en el marco de diversas experiencias artísticas fronterizas, han realizado obras que, si bien podrían considerarse musicales, expanden los límites de la definición de este arte.

La música, como toda manifestación artística, es un producto cultural. El fin de este arte es suscitar una experiencia estética en el oyente, y expresar sentimientos, emociones, circunstancias, pensamientos o ideas. La música es un estímulo que afecta el campo perceptivo del individuo; así, el flujo sonoro puede cumplir con variadas funciones (entretenimiento, comunicación, ambientación, diversión, etc.).

Arte

Danza

Música

La música (del griego: μουσική [τέχνη] - mousikē [téchnē], «el arte de las musas») es, según la definición tradicional del término, el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo, mediante la intervención de complejos procesos psico-anímicos.

Dentro de la danza existe la coreografía, que es el arte de crear danzas. La persona que crea coreografía, se le conoce como coreógrafo. La danza se puede bailar con un número variado de bailarines, que va desde solitario, en pareja o grupos, pero el número por lo general dependerá de la danza que se va a ejecutar y también de su objetivo, y en algunos casos más estructurados, de la idea del coreógrafo.

Los primeros en reconocer la danza como un arte fueron los griegos que le dedicaron en su mitología una musa. Terpsícore. Su práctica estaba ligada al culto del dios Dionisos y, junto con la poesía y la música, era elemento indispensable de la tragedia griega, donde la catarsis ponía al individuo en relación con los dioses, aunque también entre los griegos cumplía la danza una función de comunicación y cohesión social.

La pintura es el arte de la representación gráfica utilizando pigmentos mezclados con otras sustancias aglutinantes orgánicas o sintéticas. En este arte se emplean técnicas de pintura, conocimientos de teoría del color y de composición pictórica, y el dibujo. La práctica del arte de pintar, consiste en aplicar, en una superficie determinada —una hoja de papel, un lienzo, un muro, una madera, un fragmento de tejido, etc.— una técnica determinada, para obtener una composición de formas, colores, texturas, dibujos, etc. dando lugar a una obra de arte según algunos principios estéticos.

Pintura

Fotografía

La pintura es una de las expresiones artísticas más antiguas y una de las siete Bellas Artes. En estética o teoría del arte, la pintura está considerada como una categoría universal que comprende todas las creaciones artísticas hechas sobre superficies. Una categoría aplicable a cualquier técnica o tipo de soporte físico o material, incluyendo los soportes o las técnicas efímeras así como los soportes o las técnicas digitales.

Bacon

Kusama

Velázquez

Literatura

Una de las definiciones

Contar historias reales o imaginarias, con cierto orden y verosimilitud

Definición

aristotélica

Lírico

Dramático

Épico

Poesía

Teatro

Narrativo

Estructura de la narración

Esqueleto

de un relato

Estructura de la superficie

Estructura profunda

Consiste en el ordenamiento de los hechos y las ideas

Introducción

Se plantea un "estado inicial de las cosas", es decir, se presenta a los personajes y se describen en qué estado se encuentran

Nudo

Se desencadena la historia y se produce un conflicto que altera el estado inicia de las cosas. Se presenta un problema que se deberá resolver

Se soluciona el conflicto, se descubre qué lo provocó y se llega a una conciliación

Desenlace

En un relato clásico se establece una relación causa-efecto

Narrador

Ordenación de los hechos

Es la voz que nos da información de lo que sucede, de la interioridad de los personajes y detalles del tiempo y el espacio

La forma más tradicional es el orden lineal

o cronológico (de un inicio a un fin).

En el caso de un personaje narraría desde

çsu nacimiento, desarrollo, madurez hasta su muerte

Narrador testigo

Narrador en primera persona o personaje

Narrador en tercera persona u omnisciente

Generalmente hay dos rupturas o anacronías

No actúa de manera directa en el relato, pero los narra.

Depende exclusivamente de lo que ve, aunque puede haber testigos que sólo relatan lo que desean o les conviene.

Es un personaje que participa en la historia, ya sea como protagonista o personaje secundario.

Narra desde su yo, su visión es subjetiva.

Analepsis o Flash back: regresos al pasado

Prolepsis o Flash forwards: saltos al futuro

Sabe todo y ve todo, puede conocer la interioridad de los personajes, conocer el pasado y el futuro, etc...

Intenta ser objetivo, no favorece, ni juzga.

Narrador desde la segunda persona

Narra desde el tú para crear la ilusión de que no cuenta su historia, sino la de otro.

El lector se puede sentir interpelado.

La oralidad siempre antecedió a la escritura y contar estuvo ligado a necesidades muy humanas: la de explicarse los fenómenos del mundo y la de conservar la memoria de un pueblo

Menores

Mito

Fábula

Epopeya

Leyenda

¡ESO ES UN MITO!

Una narración por lo general breve, en la que predominan personajes animales y en ocasiones humanos que representan virtudes o vicios

... es una narración que combina hechos verídicos o naturales, con hechos sobrenaturales, y se transmite entre generaciones, formando parte de las creencias populares de un lugar. Se ubica en un tiempo y lugar conocidos, característica que le aporta #verosimilitud.

Por lo general, las leyendas nacen anónimamente, aunque algunos escritores luego pueden darles formas literarias, como en el caso del libro Leyendas de Gustavo Adolfo Bécquer.

El desenlace lleva un mensaje didáctico o moraleja que pretende educar

José Manuel Losada, investigador especializado en los estudios de mitocrítica, define el mito de la siguiente manera:

El mito (del griego μῦθος, mythos, «relato», «cuento») es un relato explicativo, simbólico y dinámico, de uno o varios acontecimientos extraordinarios personales con referente trascendente, que carece en principio de testimonio histórico, se compone de una serie de elementos invariantes reducibles a temas y sometidos a crisis, presenta un carácter conflictivo, emotivo, funcional, ritual y remite siempre a una cosmogonía o a una escatología absolutas, particulares o universales.

Los mitos forman parte del sistema de creencias de una cultura o de una comunidad, la cual los considera historias verdaderas. Al conjunto de los mitos de una cultura se le denomina mitología. Cuanto mayor número de mitos y mayor complejidad tiene una mitología, mayor es el desarrollo de las creencias de una comunidad. La mitología sustenta la cosmovisión de un Pueblo.

Generalmente, el relato se sitúa de forma imprecisa entre el mito y el suceso verídico, lo que le confiere cierta singularidad.

Uno de los subgéneros más antiguos

Grecia, VI. a.n.e

Esopo

Egipto, XIII a.n.e

La historia de Anup y Bata

Grecia, 700 a.n.e

Hesíodo - El trabajo y los días

India, 200 a.n.e

Panchatantra o Cinco libros

Entre los siglo XII y XIII aparecieron las llamadas fabliaux eran poemas narrativos breves, de carácter satírico y popular

San Jorge y

el dragón

• Mitos cosmogónicos
• Mitos teogónicos
• Mitos antropológicos
• Mitos etiológicos
• Mitos morales
• Mitos fundacionales
• Mitos escatológicos

Fueron los precedentes del cuento mediveal

El Rey Arturo

Mayores

Novela