Arte e Tecnologia
1.Querelas que envolvem o campo: 

como ele se chama? Arte e tecnologia, arte digital, arte cibernética, computacional, etc, etc, etc...
qual a sua legitimidade dentro a arte contemporânea?  bienais, museus, instituições X guetos como laboratórios, centros de mídia, festivais,
Intenção: arte +  ciência +  tecnologia ou tecnologia + ciência = arte ou tecnologia = arte / ciência = arte / novos materiais envolvendo tecnologia:  novas luzes, novos sons, portanto, novas percepções.
Antecedentes: Dois livros
•Lázló Moholy-Nagy : (1947) 

László Moholy-Nagy escreveu o livro Vision in Motion dizendo que os artistas deveriam trocar os princípios estáticos da arte clássica pelos princípios dinâmicos da vida: arte cinética. 

“Art educates the receptive faculties and it revitalizes the creative abilities” (“Vision in Motion” p. 28).

“ We must therefore replace the static principle of classical art with the dynamic principle of universal life, Stated practically: instead of static material construction (material and form relations), dynamic construction (vital constructivism and force relations) must evolve, in which the material is employed only as the carrier of forces”.
(“ Vision in Motion” p. 238)

“ The film demonstrates the refined values of the black- white- gray gradations of the photogram (the camera less photography ) in continuous motion. At the same time it uses all possible means of the film technique such us superimpositions, at places seven times, prisms, mirroring and moving light. Through systematic use of light and shadow in motion it tries to conquer the peculiar dimension of the film, the dimension of space-time. The ‘Space Light Modulator’ kinetic sculpture is used as a subject’
(Laszlo Moholy Nagy “‘Vision in Motion’ p. 288)
Moholy-Nagy:modulador de luz e espaço
1922-30
Representações randômicas para Finnegans Wake -
Lucio Fontana – Black Light Environment – 1949 : Luz como ambiente estético: “Uma nova estética está tomando forma: formas luminosas através do espaço”
Luzes espaciais, 1951
Cibernética: Norbert Wiener início dos anos 1940. Livros: Cybernetics, or Control and Communications in the Animal and the Machine (1948)

Cibernética vem do grego e significa condutor, governador, piloto. Trata-se de um amplo campo de estudos para entender e definir as funções e processos de sistemas regulatórios sejam eles eletrônicos, mecânicos ou biológicos.. Trata-se de uma campo interdisciplinar aplicável a sistemas sociais, físicos, biológicos, empresariais, estudos de modelos eletrônicos, psicológicos, neurociências etc. Seus conceitos iniciais influenciaram a arte Cinética.
What does the word "cybernetics" mean?
"Cybernetics" comes from a Greek word meaning "the art of steering".

Cybernetics is about having a goal and taking action to achieve that goal.

Knowing whether you have reached your goal (or at least are getting closer to it) requires "feedback", 
a concept that comes from cybernetics.

From the Greek, "cybernetics" evolved into Latin as "governor". Draw your own conclusions.
Artistas e a Cibernética: 
Nicolas Schöffer – começou a aplicar a cibernética à produção de esculturas “espaço-dinâmicas” em 1948 

http://www.youtube.com/watch?v=y1nHehuu7Jw&feature=player_embedded#t=106
Filme de 1961 mostrando a torre cibernética de Nicolas Schöffer em funcionamento com programa aleatório e espetáculo de luminosidade dinâmica..
E o pequeno filme da Cysp 1
http://www.youtube.com/watch?v=EpYh6iQwuNg
Auto-destructiveArte auto-destrutiva: Gustav Metzger 

60 anos de arte e ativismo político 

http://www.youtube.com/watch?v=a7sbfNIemF0


http://www.youtube.com/watch?v=HKoMW7NJWQk


trabalhos de arte e monumentos cívicos que se auto-implodiam 

Manisfesto
Auto-Destructive Art [1959]
 
Auto-destructive art is primarily a form of public art for industrial societies.
Self-destructive painting, sculpture and construction is a total unity of idea, site, form, colour, method, and timing of the disintegrative process.
Auto-destructive art can be created with natural forces, traditional art techniques and technological techniques.
The amplified sound of the auto-destructive process can be an element of the total conception.
The artist may collaborate with scientists, engineers.
Self-destructive art can be machine produced and factory assembled.
Auto-destructive paintings, sculptures and constructions have a life time varying from a few moments to twenty years. When the disintegrative process is complete the work is to be removed from the site and scrapped.
Jogando ácido no nylon, 1961
Recriação de jgoando ácido, 2006
escultura
Jean Tinguely  (Suíço, 1925-89)
Homenagem a Nova York – máquina que se destruía e que foi exibida no jardim do MoMA em Março de 1960. 









Self Destruction machines




















Study for the end of the world (1960)

Vídeo de Tinguely em Basel
http://www.youtube.com/watch?v=hsfvsBxVxbk










Poetic Metamatics: Metamatic (1959)

Auto-retrato
http://www.youtube.com/watch?v=GMPLRm56_ZI&feature=PlayList&p=E9362ACF81BD4768&playnext=1&playnext_from=PL&index=37

Heureka
http://www.youtube.com/watch?v=RBoWABk64xQ
 
Antecipou a arte cinética: 



















cartaz da exposição Bewogen Beweging, 1961
Takis (Grego, 1925 -) esculturas, sistemas de sinalização, esculturas telemagnéticas
Contexto das conquistas espaciais: Missões Apolo, Missões espaciaias russas...












 
1.A man in space: performance na qual Sinclair Bell recita sue poema “levitando”.












2. Signal, 1978 













3. Sound of void, 1963 









4. Magnetic nowhere II, 1969
Grupo Zero – Otto Pierre (Alemão, 1928-) e Heinz Mark (Alemão, 1933 -)

“Uma zona de silêncio e de possibilidades puras para um novo começo como a contagem regressiva para lançar os foguetes...”
Eventos como: projeções de luz, fumaça de fogueira, reflexos, sombras, vibrações, e fenômenos no geral de luzes e movimentos...
group-zero-zero-room
normal_group_velocity1
otto pierre trabaklahndo 
no studio
GRAV (Groupe de recherche d’art visuel) – Hugo demarco, Julio Le Parc, …. 

Em 1961 formou o Nouvelle Tendence – exibições de arte cinética

Imagens de le parc e morelet
le parc 
probabilidade do preto 
igual ao branco n 4 1961
Le Parc
françois morelet - 
4 self distorting grids 1965
cercles_virtuels, 1963
Laser art : Rockne Krebs : 
Laser light – a new visual art – 1969
rite of passage new orleans 
museum of art
the green hypotenuse digital print
Laurie Anderson – (Americana, 1947 -)












Viophonograph : 1974

Superman : http://www.youtube.com/watch?v=qV79j6_O2B0&feature=related













Música para a ópera United States (1980-83)
Krzysztof Wodiczko (Polonês, 1943 -)

Projeções ativistas em grande fachadas. Projetou uma suástica na embaixada da África do Sul em Londres...
interrogative design
projeto Varsóvia 2003
grand army plaza,
 NY 1985
bunker hill monument,boston 
1998
At&T long line building 
1984
Stelarc (Chipre, 1946 -)

As performances de Stelarc freqüentemente envolvem robótica ou outras tecnologias integradas de algum modo com seu corpo. Por exemplo, em 25 diferentes performances, ele fez suspender-se através de ganchos, freqüentemente com uma de suas invenções robóticas integrada. Em outra performance, permitiu que seu corpo fosse controlado remotamente por estimuladores eletrônicos de músculos conectados à internet. Ele também já se apresentou com uma terceira mão robótica, um terceiro braço robótico, e dentro de uma máquina de andar pneumática semelhante a uma aranha com seis pernas, controlada através de gestos dos braços. Suas obras têm sido saudadas por sua capacidade de envolver uma ampla audiência, sendo o melhor exemplo disto a concordância para que internautas se conectassem na exibição e passassem a controlar os eletrodos aos quais seu corpo suspenso estava conectado.
Vídeo http://www.youtube.com/watch?v=OKEfJRe4uys
Wolf Vostell (alemão 1938-1982)

Participante do grupo Fluxus, trabalhou com inúmeros vídeos e performances filmadas. http://www.youtube.com/watch?v=z5krhw54oqs
http://www.youtube.com/watch?v=z5krhw54oqs
ariport like a concert hall - 
happening de fluxus
German view
Nan June Paik (Korea, 1932)

Vídeos: 

Eletronic Moon http://www.youtube.com/watch?v=3Kr4CoU3G04&feature=PlayList&p=7E3F8AEB0A12CE92&playnext=1&playnext_from=PL&index=69

TV cellos
http://www.youtube.com/watch?v=r9hTdaFz36c&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=C6XkiaycyPI

Good Morning Mer Orwell
Outros artistas

Shigeko Kubota: Homem descendo a escada
http://www.youtube.com/watch?v=TvEKuPAykyw

Bill Viola: The reflecting pool
http://www.youtube.com/watch?v=D_urrt8X0l8

William wegman: Waimaraner Man Ray
http://www.youtube.com/watch?v=y_IFN4lh59Y

Peter D’Agostino: Transmission: Theory and Practice for a new Television Aesthetics
Computing in art:
Jack Burnham: curador da primeira
exposição de software arte em 1970
link:
http://www.slideshare.net/cicerosilva/software-arte-presentation
cybernetic serendipity
computer and visual research 
zagreb 1968
BIT 1, 2 e 3
Publicações
Peter Weibel: 
Ars Electronica, exposições: Digital dreams and virtual worlds, out od control, Endo and Nano: the world of within, Genetic Art, post media condition
Fundador do centro para artes digitais ZKM, na Alemanha.
Orbital Sculpture 1988
Jeffrey Shaw
Legible city: espaço geográfico-psíquicos

Icinema: http://www.youtube.com/watch?v=-nfTxTrG820
configuring
Icinema
the legible city, 1992
the legible city, 1992
t visionarium - icinemas
t visionarium - icinemas