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ARQUITECTURA, ESCULTURA Y PINTURA DE LA INDIA

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by Rita Villafaña on 4 August 2011

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Transcript of ARQUITECTURA, ESCULTURA Y PINTURA DE LA INDIA

Caracteristicas INDIA
ARQUITECTURA, ESCULTURA, PINTURA INTRODUCCION ARQUITECTURA La arquitectura de India, se denomina arquitectura del subcontinente indio desde el III milenio a.C. hasta nuestros días.
Se caracteriza por un gran sentido del dibujo, patente tanto en sus formas modernas como en las tradicionales.
-El material constructivo típico de la arquitectura primitiva de la India es la piedra, labrada profusamente de acuerdo con al estilo tradicional hindú. La mayoría de los monumentos conocidos son religiosos
correspondientes a las religiones bramánicas y budistas allí dominantes. Tipos más comunes de arquitectura India

-templo subterráneo junto con el monolítico
-stupa o tope junto con la vihara
-pagoda al aire libre
-gopura
-sikhara
-puertas (dvara, torana) y columnas conmemorativas. Los templos subterráneos son grutas artificiales (o naturales, pero labradas — como las de Ajantā) dispuestas con techos generalmente planos y con gruesas columnas, extrañamente molduradas, que en su estructura general recuerdan las construcciones de ensamblaje o de madera las cuales debieron ser las primitivas de la India. En sus inicios se construyeron edificios de ladrillo, además de diferentes estructuras en madera. Las cuales fueron sustituidas por estructuras de piedras que aun existen.
El subsiguiente periodo védico, que antecede al comienzo de los estilos históricos, está representado por los túmulos funerarios de Lauriya Nandangarh, en el estado de Bihar, y por las tumbas excavadas en la roca de Malabar, estado de Kerala. La ciudad de Mohenjo-Daro(Monticulo de los muertos) y Harappa (actual Pakistán). Mohenjo-Daro envuelta en sangrientos sucesos bélicos, donde tanto hombres como dioses se vieron involucrados. ``Los monumentos más antiguos de la India pretendían hallar un argumento contra la Biblia cristiana`` Análogas a estos santuarios indios y del mismo tipo de arte son las construcciones monolíticas, templos excavados y tallados en una roca al aire libre que también se decoran con multitud de relieves mitológicos por dentro y fuera de los mismos: su tipo es el templo llamado Kailasa, en Ellora, que mide 84 metros de largo por 48 de ancho y 32 de altura. Representa el hogar de Shiva del Himalaya, el templo está exquisitamente tallado con escenas de la mitología hindú, cada pulso con el drama, la energía y la pasión. Cuatro partes principales:
-el cuerpo del propio templo
- la puerta de entrada
-intermedio santuario Nandi
-claustro que rodea el patio.
Gran parte del carácter de la imposición de la capilla principal se debe a su importante pedestal. Por encima y por debajo, la sub-estructura está fuertemente moldeada, mientras que el espacio central está ocupado por un friso de elefantes y leones.
ºPerforando la montaña de arriba hacia abajo. CONSTRUCCION
Una vez acabada la techumbre, volvían a excavar un par de metros el pasillo del perímetro para poder rebajar la altura y trabajar confortablemente las partes superiores de la fachada. De este modo, se iba descendiendo escalonadamente, centímetro a centímetro, por el interior de la montaña, y la construcción iba tomando forma desde arriba. Por consiguiente, lo último en realizarse eran los suelos y basamentos de las columnas, pues como es natural, no existían los cimientos, ya que se trataba de un solo bloque, vaciado para practicarle puertas, ventanas y salas. terminado en forma esferica accesibles por rampas y se rodeaba de columnas o de una empalizada. destido a guardar reliquias de Buda Spark construida en ladrillo y piedra Cerca de estos edificios se levantaban capillas para los anacoretas contemplativos, que debían ser como los custodios de la stupa y con el tiempo se fueron aumentando estas capillas, se decoraron con estatuas de Buda y se unieron entre sí llegando a formar auténticos conventos o viharas.
En estas viharas, de formas variables se advierte el inequívoco influjo griego, hasta el punto de constituir muchas de ellas un arte especial que hoy se denomina indo-helénico. STUPA
edificio circular (cc) image by nuonsolarteam on Flickr "Es a través del lenguaje de los símbolos arquetípicos que nos a conectamos con la base primordial de la que toda cultura humana ha surgido ... Entre las más antiguas de las formas arquitectónicas, la estupa es un símbolo universal de la mente iluminada, una vista familiar en todos los países donde el budismo ha florecido. En la estupa encontramos los monumentos antiguos relicario, una vez construido por los reyes y héroes transformados en expresiones profundas del conocimiento. Interpretadas y comprendidas por la razón y la intuición, reflejo de la armonía y la perfección los principios universales e invita a la mente humana a despertar todas sus capacidades ... "
Lama Govinda Tipologia representa al Buda, coronado y sentado en postura de meditación sobre un trono de leones STUPA Templos subterráneos Buda sentado en meditación. Representacion Sus restos fueron divididos en ocho reinos,símbolos de los ocho eventos más importantes en la vida de Buda. símbolo del camino de ocho partes de la iluminación:
-razón
-pensamiento correcto
-palabra correcta
-acción correcta
-modo de subsistencia correcto
-diligencia correcto
-conciencia correcta
-concentración correcta. Hay 5 formas geométricas de las estupas que se corresponden con los cinco elementos (vacío, o en el espacio, siendo el quinto):

Una base cuadrada o fundación que corresponde a la tierra.
Una cúpula, lo que corresponde al agua.
El harmika, en la forma de una cerca de piedra, lo que corresponde al fuego.
El poste de la sombrilla o parasol, que corresponde a aire o viento.
El mismo paraguas, que corresponde a la nada, o en el espacio. Cuatro pasos de las Bases El primer paso, hacia las cuatro direcciones desde la base es cuadrada, se encuentra en los cuatro fundamentos de la atención: -atención del cuerpo
-atención a la sensación
-atención de la mente
-atención de los fenómenos El segundo paso: cuatro iniciativas

-esfuerzo para destruir el mal que está presente,
-esfuerzo para prevenir el mal aún no están presentes
-esfuerzo para producir el bien que todavía no está presente
-esfuerzos para mantener y cultivar lo bueno que ya está presente. El tercer paso representa los cuatro poderes psíquicos
que los iluminados se dice que tienen.
-deseo de actuar
-energía
-pensamiento
-investigación El escalón más alto o cuarto en la base de la stupa representa las 5 facultades:
-fe
-energía
-tención
-concentración
-razón El anda, o la cúpula, es sinónimo
de los siete factores de iluminación:
-atención
-discernir la verdad
-energía
-rapto
-serenidad
-concentración
-ecuanimidad Zócalo: piedra, ladrillo.
Planta circular/cuadrangular. Hemisferio: macizo en la base del cual y justo en el centro se depositan las reliquias. Terraza/harmika: con balaustrada. Mástil: se alza en el centro de la terraza. Chakras: discos que corona el mástil y que van perdiendo superficie a medida que ganan altura. Siempre tienen un número impar. PARTES Este templo destaca por varios motivos: posee unos magníficos bajorrelieves de temática erótica generalmente muy explícitas, que muestran diversas prácticas sexuales, desde el sexo oral hasta la
zoofilia, pasando por los tríos, escenas de penetración y diversos
juegos sexuales.
Orientado en sentido este-oeste, siguiendo la trayectoria solar. Como curiosidad artística, el templo principal tiene talladas 24 ruedas lo cual
le da el aspecto de un carro gigantesco. Surya PAGODAS Se llaman pagodas a los templos indios fabricados con materiales de piedra y en forma escalonada, la cual resulta de la superposición de varios cuerpos en magnitud decreciente ya sean rectangulares, circulares u oblongos. el pórtico del santuario esta soportado por cinco pilares simbolizando los cinco elementos de la tierra. Llevan exteriormente infinidad de nichos, con estatuas o ídolos y coronan los pisos diferentes cúpulas o remates Una multitud de pórticos, formados por numerosas columnas con sus arquitrabes o arcos, sostienen el edificio por la parte baja e interior y en el centro de todo el conjunto se halla el santuario con el ídolo principal de la pagoda. el santuario interior de una pagoda esté sostenido por dieciocho pilastras en memoria de los dieciocho poemas sagrados o Puranas techo esté formado por sesentaycuatro vigas en recuerdo de los sesentaycuatro oficios bramánicos, adornado por nueve globos de oro significando las nueve encarnaciones de la divinidad La pagoda moderna es una evolución de la estupa Fue construido de piedra arenisca ferruginosa oxidado y degradado por el rey Narasimhadeva El templo tiene la forma del carro de Surya (Arka), el dios del sol, y está profusamente decorado con talla de piedra. Todo el complejo fue diseñado en forma de carro enorme del dios dibujado por siete briosos caballos en doce pares de ruedas. Los radios de las ruedas sirven como relojes de sol y las sombras proyectadas por estos pueden dar la hora exacta del día. El techo piramidal se eleva más de 30 metros de altura. El complejo del templo también contiene esculturas eróticas. Tiene templos secundarios adosados en el centro de cada lado, con escaleras exteriores que conducen a los nichos. El interior del jagamohana del Templo del Sol es inaccesible al estar relleno de arena y escombros desde principios del siglo XX. Dentro del vestíbulo existen vigas de hierro trabajadas que soportan el pesado techo interno de piedra, recurso arquitectónico que se da sólo en Orissa (el gran templo de Jagannath en Puri es otro ejemplo) y que constituye un caso insólito en la arquitectura de época medieval en el mundo. El exterior está recubierto de magníficas esculturas de piedra, que representan dioses, semidioses, seres humanos y animales, así como de motivos florales y ornamentos decorativos. Las gopuras son entradas monumentales al recinto de la pagoda o del templo subterráneo, las cuales constan de una puerta coronada por una compleja torre, escalonada al modo de la pagoda.
Puertas monumentales cuadradas y columnas sueltas todas ellas llenas de esculturas mitológicas que tienen por objeto la conmemoración de hecho importante. Gopuras Una Gopura suele ser de forma rectangular, con puertas a nivel del suelo, de madera, a menudo ricamente decorada, y proporciona acceso. Arriba está el gopura puesta a punto, dividida en muchos pisos que disminuyen en tamaño a medida que la torre se estrecha. Por lo general, la torre está coronada con un cañón de bóveda con un remate.
Las gopuras están exquisitamente decoradas con esculturas y tallados y pintados con una variedad de temas derivados de la mitología hindú, particularmente aquellas asociadas con la deidad que preside el templo donde se encuentra la gupura. El arte y la arquitectura producida en el subcontinente indio desde alrededor del 3er milenio antes de Cristo hasta la época moderna. A los espectadores en la tradición occidental del arte indio puede parecer demasiado recargado y sensual, la apreciación de su refinamiento viene sólo de forma gradual, como una regla. Sensación voluptuosa  ​​le da expresión inusualmente libre en la cultura india. Un fuerte sentido de diseño también es característica del arte indio y se puede observar en su forma moderna, así como en sus formas tradicionales. Asimismo tiene un carácter principalmente religioso, sirviendo el arte como medio de transmisión de las distintas religiones que han jalonado la India: hinduismo, budismo, islamismo, cristianismo
Los tiempos de Mahoma hasta nuestros días, han sido la influencia del diseño y construcción de edificios y estructuras por todo el mundo. El arte indio ha sido principalmente una manifestación religiosa, una forma de conectar el mundo humano con la trascendencia de lo divino. En ese sentido han trabajado desde antaño artistas y arquitectos , cuyos nombres no han trascendido en una gran mayoría de los casos, dejando una serie de obras anónimas donde lo importante no era la huella personal de su creador, sino su unión con el entorno y con el mundo de la divinidad. ESCULTURA -Representación de lo humano y lo divino
-Representa imágenes religiosas, escenas mitológicas, retratos, figuras de animales.
-Naturalista y minuciosa, predominan representaciones de tipo muy sensual, con figuras de suaves y ondulados contornos.
La escultura prehistórica primitiva fue realizada en:
piedra, arcilla, marfil, cobre y oro. Periodo Primitivo En el valle del Indo, entre los restos de los edificios de ladrillo quemado.
Mohenjo-Daro, han aparecido objetos del III milenio a.C. Estos objetos incluyen:
figuras de alabastro y mármol.
figurillas representando a diosas desnudas y animales en terracota y loza fina.
Un modelo de una carreta en cobre.
Numerosos sellos cuadrados de marfil y loza con animales y pictografías Todo estos objetos tienen una similitud con las obras de Mesopotamia en cuanto a los temas y a las formas estilizadas. Esto indica la existencia de una relación entre las dos culturas y un posible origen común. A la fase más antigua de este periodo pertenece una figurilla de oro, del siglo IX, que representa a una diosa, y que ha sido encontrada en Lauriya Nandangarh.

Los objetos posteriores, pertenecientes al periodo en torno al 600 a.C. son:
Unos discos de piedras pulidas y ornamentadas
Monedas que representan diferentes tipos de animales y símbolos religiosos. Escultura Budista Con la llegada del budismo en el siglo III a.C. tiene lugar la evolución de una arquitectura monumenta
l en piedra, que se complementa con escultura en bajo y altorrelieve.
La figura de Buda no estaba presente en el arte primitivo indio; el estaba representado por medio de
símbolos y escenas de su vida, a representaciones de deidades budistas y de leyendas edificantes. tEMPLO Khajuraho En aquella época como a lo largo de toda la historia de la escultura indio, las figuras y la ornamentación se disponían en complicadas composiciones. Los monumentos más destacados de este periodo eran :
Los capiteles con formas de animales de los pilares de arenisca para los edictos del rey Asoka
Las barandillas de mármol que rodean las stupas de Bharhut, en Madhya Pradesh, cuyos relieves parecen estar comprimidos entre la superficie y el fondo.
Las puertas de la stupa de Sanchi (construida entre el siglo III a.C. y el I d.C.), cuyos relieves tienen la delicadeza y la minuciosidad del tallado en marfil. Escuela de Escultura Greco-Budista
En el noroeste de la India, en una región llamaba Gandhara en la antigüedad y que ahora incluye Afganistán y parte del Punjab, surgió una Escuela de Escultura Greco-Budista que combinaba la influencia de las formas griegas con los temas budistas, y que alcanzó el pico de su producción en el siglo II de nuestra era.
El estilo Gandhara influyó notablemente en la escultura de:
*Asia central
*China
*Corea
*Japón
Sin embargo, no tuvo un mayor impacto en el resto de la India, es probable, que las imágenes, así como los símbolos de Buda desarrollado en Gandhara se extendió posteriormente a Mathura, ahora en Uttar Pradesh, donde se desarrolló una importante escuela de escultura entre los siglos II a.C. y VI de nuestra era. Los vestigios de las obras tempranas pertenecientes a esta escuela denotan también una estrecha relación con el estilo escultórico de Bharhut. Escuelas de Escultura Cabeza de BudaEsta cabeza de estuco de Buda, de Gandhara, antigua región de India y actualmente en su mayor parte en Pakistán, muestra claras influencias griegas. El arte de Gandhara estuvo influenciado por su contacto con Grecia y otros países occidentales después de que Alejandro Magno conquistara la India en el siglo IV a.C El periodo Gupta
abarca desde el año 320 hasta más o menos el 600, se realizaron figuras de Buda con líneas claramente definidas y depurados contornos, envueltas en vestiduras diáfanas que se pegaban al cuerpo como si estuvieran mojadas. Estas figuras eran frecuentemente de gran tamaño, pesando alrededor de 1 tonelada métrica. Escultura Hindú Durante el periodo Gupta se produjo también el desarrollo de la escultura hindú. Se tallaron relieves para adornar los santuarios excavados en la roca de Udayagiri, Madhya Pradesh (400-600) y los templos de Garhwal, cerca de Allahābād y Deogarh.
Numerosas escuelas florecieron entre el siglo VII y el IX. A ellas pertenecen el estilo de:
*Pallavas, de alto nivel arquitectónico, buen ejemplo del cual es la obra de Kānchipuram, Tamil Nadu.
*El estilo Rastrakuta, cuyas mejores muestras son un colosal relieve y el busto de tres cabezas de Siva con forma de elefante, cerca de Bombay.

* el estilo Cachemira, que muestra cierta influencia greco-budista de los restos en Vijrabror.

*También más formas indígenas en las figuras de dioses hindúes encontrada en Vantipor. Desde el siglo IX hasta la consolidación del poder musulmán a principios del siglo XIII la escultura india:

Fue poco a poco volviéndose hacia formas lineales, más de contornos pronunciados que de volúmenes.

Cada vez se utilizaba con más frecuencia como decoración

Se caracterizaba por figuras de múltiples brazos sacadas del panteón de los dioses hindúes y jainíes. Esta escultura de bronce (1000 d.C.) que representa a Shiva como Nataraja (Señor de la Danza) es una de las numerosas esculturas que de este dios hindú se realizaron en la India durante el gobierno de la dinastía Chola (siglos X-XIII). Muestra a Shiva danzando dentro de un círculo de fuego. Una de sus manos sostiene una llama, mientras que la otra golpea un tambor. Su pie descansa sobre el demonio de la ignorancia. Shiva, señor de la danza La escultura de aquella época procedía de tres zonas:
1) Del norte y el este
2) De Rajputana (actualmente parte de los estados de Gujarāt, Madhya Pradesh y Rājasthān)
3) De las regiones sur-centro y occidentales. Escultura de la zona Del norte y el este.
Una de las principales escuelas se centró en Bihar y Bengala, bajo la dinastía
Pala 750-1200.
Una fuente notable de la escultura era el monasterio y la universidad de Nalanda, en Bihar. Pizarra de color negro era un medio común, y los temas, en un primer momento todavía budista, poco a poco se hizo más y más hindúes.
Otra escuela del noreste, en Orissa, producido generalmente trabajan hindúes, incluyendo a los monumentales elefantes y los caballos y los frisos eróticos en el Templo del Sol en Konarak. Escultura de la zona De Rajputana
En Rajputana el estilo local se ejemplifica en el templo de piedra arenisca dura de Khajuraho, que fue literalmente cubierto de esculturas hindúes. Escultura de De las regiones sur-centro y occidentales
Las escuelas centro-sur y las del oeste produjeron notables obras en Mysore, Halebid y Belur. Los templos estaban adornados con frisos, columnas y soportes tallados en fina piedra oscura.
Después de que los musulmanes llegaron a ser dominante, ellos adoptaron mucho de los patrones nativos como ornamento. Las tradiciones se han mantenido hasta nuestros días, especialmente en el sur, donde el arte conserva su pureza indígena. PINTURA La pintura india es el terreno donde más se desarrolló la creatividad del artista indio, donde surgieron la mayoría de técnicas y estilos presentes en el arte indio en general.
La primera pintura de las india fueron sobre rocas realizadas en epocas pre-historica algunos de ello fueron antes del 5500 a.C Mandala hindú Al principio su pintura era basada en la naturaleza y la religion, luego evoluciono para convertirse en una fusion de culturas y tradiciones.
Su pintura fue influenciada por distintas partes greco-romana , iranies y de china - integración con la naturaleza buscando siempre adaptar la naturaleza a sus necesidades.
-los indios procuraban hacer cambio integrar sus obras en el entorno natural, como los santuarios rupestres excavados en la roca y en grutas naturales.
-las imagines que las pinturas muestran eran animales como bisontes, elefantes, pavos, rinocerontes y tigres. La naturaleza tiene para ellos un carácter sagrado, como se percibe en la sacralización de:
ríos
montañas
árboles
en la divinización de los elementos naturales: sol (Sūrya)
luna (Chandra)
fuego (Agní)
lluvia Indra La india se basaba en una gran diversidad de estilos artísticos, pudiendo convivir de forma simultánea estilos contrapuestos y aparentemente enfrentados, desde el naturalismo a la abstracción, del realismo al idealismo. representa el pasatiempo de Vamana El rasa está ligado a la emotividad: para los indios, el arte ha de conmover, ha de suscitar emociones. Así, distinguen nueve tipos de emociones, que se relacionan simbólicamente con dierentes colores:

Amor o rasa erótico (color negro.
Valor o rasa heroico color rojo.
Cólera o rasa furioso (color rojo.
Alegría o rasa cómico (color blanco.
Asombro o rasa admirativo (color amarillo.
Dolor o rasa compasivo (color gris.
Asco o rasa repulsivo (color azul.
Miedo o rasa temoroso (color negro.
Paz o rasa sereno (color blanco. El norte de la India se encontraron alfarería pintada y objetos de metal desde el IV milenio a. C.
En Raigarh (Madhya Pradesh) existen pinturas parietales que presentan cierta semejanza a las de Cogul en España, con representación de animales como ciervos, bueyes y elefantes. Pintura sangana En el diglo I a.C evolucionaron las pinturas India Sandaga o sei miembro:
Ruphabheda (conocimiento de las apariencias)
Pramanam (percepcion de las esctuturas)
Bhava (accion de los sentimientos)
Lavanya (infunsion de gracias)
Sadrisyam (similitud)
Varnikabhanga (forma artistica de utilizar el pincel y colores) La pintura de laindia puede ser clasificada en grandes rasgos en murales o miniaturas.
los murales son grandes obras en muros o esctruttura solida , como cavernas y templos.
Las pintura en miniaturas son producida con materiales como papel o tela.
La pintura en miniatura se siguio y fue continuada por varios pinturas. Pintura destacadas “Autoretrato” rabindranath tagore
“bharat Mata” abanindranath Tangore
“serie de las Munecas” bikash bhattachaya :Dama con la lampara” Hemen majumdar
“jesus” Jamini Roy
“ Shakuntala” Raja Ravi Varma
“mihisasur” Tyeb mehta. La escuela de Mathura
Más tarde, en los siglos I y II
La escuela de Mathura desechó los antiguos símbolos de Buda y empezó a representarlo con figuras reales; esta innovación fue adoptada en las sucesivas fases de la escultura india. GRACIAS
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