EL MODERNISMO

EL MODERNISMO

Los europeos vivían la euforia del progreso, la belle époque, el optimismo por un presente y la esperanza de un futuro de prosperidad. Pero la primera guerra mundial demostró la fragilidad del equilibrio de las naciones y la fantasía del progreso.

TEMAS:

• Reflexión sobre lo que implica ser moderno
• Exaltación del sentimiento.
• Recreación de motivos procedentes de religiones exóticas o doctrinas esotéricas.
• Redescubrimiento de la naturaleza, dando a conocer la emoción que les producía el contacto con la naturaleza y la observación de diferentes paisajes.
• El arte como escape de la realidad y la búsqueda del texto literario más puro.
• Conciencia del lenguaje, su forma
• Enfatizaron en la versificación, el ritmo y las imágenes audaces.
• El asombro y el misterio. Frente a la complejidad que nos muestra la vida: el destino, el azar, la casualidad, el dolor, el temor, la imaginación.
• La creación literaria y artística en general, se constituyeron en una forma adecuada de desentrañar los misterios, de aclarar las dudas.

Definición

Entre 1880 y 1890, un grupo de escritores hispanoamericanos liderados por el nicarangüense Rubén Darío, inician un gran cambio de las letras de habla hispana: el Modernismo es una palabra utilizada por éste, para designar esta nueva tendencia.

El modernismo en Europa

Características

TEMAS

• Las críticas a las debilidades y amenazas sociales y políticas de su época, como el imperialismo creciente de Estados Unidos.

• El mundo mitológico clásico grecolatino, la mitología nórdica y los ambientes de China y Japón, cuyas descripciones los llevan al exotismo característico del movimiento.

• La edad media, la ambientación versallesca, es decir, la Francia de los reyes y el lujo en el palacio de Versalles.

• Exquisitos, pintorescos, decorativos y exóticos.

• Decadentismo: el lujo y el placer están asociados con el dolor y la muerte.

Parnasianismo

A un poeta muerto

Tus ojos erraban, alterados por luz,

del color divino al contorno inmortal

y de carne viva al esplendor del cielo,

duerme en paz en la noche que sella tu párpado.

¿Ver, entender, oler? Viento, humo y polvo.

¿Gustar? La copa de oro contiene sólo la hiel.

Así como un Dios lleno de aburrimiento que deja el altar,

vuelve y dispérsate en la materia inmensa.

Sobre tu mudo sepulcro y tus huesos consumidos

qué otro vuelque o no las lágrimas acostumbradas,

qué tu siglo común te olvide o te renombre;

Te envidio, en el fondo de la tumba tranquila y negra,

de ser liberado de vivir y no saber más,

de la vergüenza de pensar y el horror de ser un hombre.

Libellés : Charles-Marie Leconte de Lisle.

"El arte por el arte"

Simbolismo

• Su preocupación fue ver las cosas a través de su "yo" y encontrar la musicalidad del poema basándose en imágenes sutiles o en sugerencias e impresiones delicadas.
• Gusto por la música, lo que conlleva a numerosas innovaciones métricas y la tendencia a incorporar, símbolos y todo tipo de imágenes sensoriales.
• Buscaba representar la vida onírica, los sueños, el misterio del mundo y la naturaleza del hombre, por medio de sugestiones, analogías, sinestesias, elementos simbólicos y modelos rítmicos poco comunes.
• Su representantes principales fueron el francés Charles Baudelaire, Rimbaud y Mallarmé.

Remordimiento póstumo

Cuando en el fondo duermas, mi bella tenebrosa,

de una tumba de mármol denegrido construida,

y ya tan sólo tengas por alcoba o guarida

una cueva lluviosa y una profunda fosa;

Cuando oprima la losa tu carne temblorosa

y tus flancos doblados con encanto tendida,

y el latir y el querer a tu pecho le impida,

Y a tus pies el correr su carrera azarosa,

La tumba, confidente de mi sueño infinito,

(porque la tumba siempre comprenderá al poeta),

en esas largas noches en que el sueño es proscrito,

Te dirá: “¿De qué os sirve, cortesana indiscreta,

lo que los muertos lloran no haber conocimiento?”

-Y te roerá el gusano como un remordimiento.

Charles Baudelaire

RECURSOS ESTILÍSTICOS

¿Sabías qué...?

•Las metáforas ayudan a los lectores u oyentes a entender mejor determinados aspectos sobre el objeto o la idea a la cual se están refiriendo.

•Las metáforas ayudan a hacer el habla y la escritura más vivas e interesantes.

•Las metáforas comunican una gran cantidad de significados con una simple palabra o frase enriqueciendo el texto o la oratoria.

•Las metáforas consiguen hacer pensar a los oyentes y lectores sobre lo que oyen o leen.

•Usar metáforas cuando se escribe o se habla nos permite comunicarnos más eficazmente y de una forma más interesante.

Ejemplos de Metáfora en Literatura:

Luis de Góngora

"Mientras por competir con tu cabello" (Soneto XLIV)

"Mientras por competir con tu cabello,

oro bruñido, el sol relumbra en vano,

mientras con menosprecio en medio del llano

mira tu blanca frente el lirio bello;

Mientras a cada labio, por cogello,

siguen más ojos al clavel temprano;

y mientras triunfa con desdén lozano

del luciente cristal tu gentil cuello;

Goza cuello, cabello, labio y frente,

antes que lo que fue en tu edad dorada

oro, lirio, clavel, cristal luciente.

No solo en plata o viola troncada

se vuelva, más tu y ello conjuntamente

en tierra, en humo, en polvo, en sombra, en nada."

Son metáforas, símil, hipérbole, sinestesia, aliteración y anáfora:

Ejercicio 1

a) "un silencio ensordecedor"

b) "empieza el llanto de la guitarra"

c) "el amor, herida mortal"

Ejercicio 2

a) "vierte la fuente un agua confiada"

b) "tus labios, pétalos perfumados"

c) "hay algunos que son como los olivos,

que solo a palos dan fruto"

Ejercicio 3

a) "salime al campo y vi que el sol bebía los arroyos del yelo desatados"

b) "dientes de marfil"

c) "cual gusano que va de sí tejiendo su cárcel y su sepultura"

Ejercicio 4

a) "hay algunos que son como los olivos, que sólo a palos dan fruto"

b) "eres más lento que una tortuga"

c) "tenía un olor ácido"

Ejercicio 5

a) Un millón de besos.

b) Señor excelentísimo, mi llanto

ya no consiente márgenes ni orillas:

inundación será la de mi canto.

Ya sumergirse miro mis mejillas,

la vista por dos urnas derrama

sobre las aras de las dos Castillas...

c)Por tu amor me duele el aire.. el corazón y el sombrero

Ejercicio 6

a) "El sabor está en los oídos del que contempla"

b) "La ciudad le recibió cálidamente"

c) "tus labios son pétalos perfumados"

Ejercicio 7

a) Cada tarde sexas verdes garzas

agarras garras de aves de raras razas

garras de garzas verdes de Caracas.

b) "todas visten un vestido

todas calzan un calzar

todas comen a una mesa

todas comían de un pan"

c) "Los suspiros que se escapan de su boca de fresa"

El escritor tenía dos opciones: Aceptar que la sociedad convirtiera su arte en adorno o rechazar los valores de la sociedad burguesa, y a través de una automarginación, afirmar los valores de la belleza y el arte.

"No habrá literatura hispanoamericana, hasta que no haya hispanoamérica" José Martí

José Martí

Entre los poetas latinoamericanos del siglo XIX uno de los más destacados es José Martí, de cuyas poesías incluso se han valido muchos músicos para conquistar la fama, tal es el caso de Silvio Rodríguez.

Este poeta nació el 28 de enero de 1853 en La Habana y, pese a haber sufrido innumerables agravios (condenado a la cárcel y al posterior exilio), no renunció a sus ideas y utilizó la poesía como un medio para expresarse.

En su poesía puede notarse una fuerte tendencia al realismo y un claro rechazo a la estética propuesta por los amantes de la retórica. A través de versos limpios y directos, el poeta consiguió expresar sus ideas políticas, sus sentimientos amorosos e incluso su posición respecto a las religiones.

José Martí falleció el el 19 de mayo de 1895 habiendo sido alcanzado por balas enemigas, cumpliendo como lo expresara en carta a un amigo, con su deber: defender a su patria.

Es importante señalar que toda su obra ha sido una fuente de inspiración para poetas posteriores y que es recordado al día de hoy como una de las figuras indelebles de la poesía latinoamericana de finales de 1800. Entre sus poemas más reconocidos pueden nombrarse: "Yo soy un hombre sincero", "Qué importa que tu puñal" y "Cultivo una rosa blanca".

¡Dolor! ¡Dolor! Eterna vida mía

¡Dolor! ¡Dolor! eterna vida mía,

Ser de mi ser, sin cuyo aliento muero!

Goce en buen hora espíritu mezquino

Al son del baile animador, y prenda

Su alma en las flores que el flotante lino

De mujeres bellísimas engasta:?

Goce en buen hora, y su cerebro encienda

En la rojiza lumbre de la incasta

Hoguera del deseo:?

Yo, ?embriagado de mis penas,? me devoro,

Y mis miserias lloro,

Y buitre de mí mismo me levanto,

Y me hiero y me curo con mi canto,

Buitre a la vez que altivo Prometeo.

José Martí

VEJECES

Las cosas viejas, tristes, desteñidas,

sin voz y sin color, saben secretos

de las épocas muertas, de las vidas

que ya nadie conserva en la memoria,

y a veces a los hombres, cuando inquietos

las miran y las palpan, con extrañas

voces de agonizante dicen, paso,

casi al oído, alguna rara historia

que tiene oscuridad de telarañas,

són de laúd, y suavidad de raso.

¡Colores de anticuada miniatura,

hoy, de algún mueble en el cajón, dormida;

cincelado puñal; carta borrosa,

tabla en que se deshace la pintura

por el tiempo y el polvo ennegrecida;

histórico blasón, donde se pierde

la divisa latina, presuntuosa,

medio borrada por el liquen verde;

misales de las viejas sacristías;

de otros siglos fantásticos espejos

que en el azogue de las lunas frías

guardáis de lo pasado los reflejos;

arca, en un tiempo de ducados llena,

crucifijo que tanto moribundo,

humedeció con lágrimas de pena

y besó con amor grave y profundo;

negro sillón de Córdoba; alacena

que guardaba un tesoro peregrino

y donde anida la polilla sola;

sortija que adornaste el dedo fino

de algún hidalgo de espadín y gola;

mayúsculas del viejo pergamino;

batista tenue que a vainilla hueles;

seda que te deshaces en la trama

confusa de los ricos brocateles;

arpa olvidada que al sonar, te quejas;

barrotes que formáis un monograma

incomprensible en las antiguas rejas,

el vulgo os huye, el soñador os ama

y en vuestra muda sociedad reclama

las confidencias de las cosas viejas!

El pasado perfuma los ensueños

con esencias fantásticas y añejas

y nos lleva a lugares halagüeños

en épocas distantes y mejores,

por eso a los poetas soñadores,

les son dulces, gratísimas y caras,

las crónicas, historias y consejas,

las formas, los estilos, los colores

las sugestiones místicas y raras

y los perfumes de las cosas viejas!

La revolución modernista significó, para las letras latinoamericanas, la independencia de las normas literarias impuestas por España desde el momento del descubrimiento.

TEMPLO EXPIATORIO DE LA SAGRADA FAMILIA DE GAUDÍ

El Templo Expiatorio de la Sagrada Familia (en catalán Temple Expiatori de la Sagrada Família), conocido simplemente como la Sagrada Familia (Sagrada Família), es una gran basílica católica de Barcelona (España), diseñada por el arquitecto catalán Antoni Gaudí. Iniciada en 1882, todavía está en construcción (julio de 2012). Es la obra maestra de Gaudí, y el máximo exponente de la arquitectura modernista catalana. Según datos de 2011, es el tercer monumento más visitado de España (con 2,3 millones de visitantes), tras la Alhambra de Granada (3 millones) y el Museo del Prado (2,9).[1]

La construcción comenzó en estilo neogótico, pero, al asumir el proyecto Gaudí en 1883, fue completamente replanteado. Según su proceder habitual, a partir de bocetos generales del edificio improvisó la construcción a medida que avanzaba. Se hizo cargo con sólo 31 años, dedicándole el resto de su vida, los últimos quince en exclusiva.

Una de sus ideas más innovadoras fue el diseño de las elevadas torres cónicas circulares que sobresalen apuntadas sobre los portales, estrechándose con la altura. Las proyectó con una torsión parabólica dando una tendencia ascendente a toda la fachada, favorecida por multitud de ventanas que perforan la torre siguiendo formas espirales.[2]

El templo, cuando esté terminado, dispondrá de 18 torres: cuatro en cada una de las tres entradas-portales y, a modo de cúpulas, se dispondrá un sistema de seis torres, con la torre cimborio central, dedicada a Jesús, de 170 metros de altura, otras cuatro alrededor de ésta, dedicadas a los evangelistas, y un segundo cimborio dedicado a la Virgen. El interior estará formado por innovadoras columnas arborescentes inclinadas y bóvedas basadas en hiperboloides y paraboloides buscando la forma óptima de la catenaria.

En 1926 murió Gaudí; sólo se había construido una torre. Del proyecto del edificio sólo se conservaban planos y un modelo en yeso que resultó muy dañado durante la Guerra Civil española.[3] Desde entonces han proseguido las obras: actualmente están terminados los portales del Nacimiento y de la Pasión, y se ha iniciado el de la Gloria, y están en ejecución las bóvedas interiores

"El arte por el arte"

Música y arquitectura

"El arte por el arte"

Arte gráfico

El palco de Renoir

Pintura

El beso de Gustav Klimt

Rastaquoueres de Picasso

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• Afán desmedido de originalidad y una prioritario búsqueda de novedad.

• Renovación de recursos expresivos.

• Cosmopolitismo:el poeta era el ciudadano del mundo y estaba por encima de la realidad cotidiana.

• Renovación del lenguaje poético

• Correspondencia de las artes.

• Práctica del impresionismo descriptivo: los modernistas se basaron en las impresiones y sensaciones percibidas a través de los sentidos: los colores, las texturas, los sonidos, olores y saber juegan un papel primordial.

• Triunfo de la belleza en la creación artística.

• Reformuló la manera de describir y caracterizar a los personajes.

• La flora y la fauna exótica del trópico latinoamericano.

• Posteriormente, da un giro hacia las cuestiones propiamente americanas, empeñado en iluminar, con un nuevo lenguaje, los resabios de la cultura tradicional.
• El siglo XIX registra el desorden del universo y los valores vigentes.
• Los poetas modernistas advirtieron la presencia progresivamente amenazadora de Estados Unidos.

• LIBERACIÓN ARTÍSTICA Y ESPIRITUAL
• PARTE DE UN SENTIMIENTO DE INSATISFACCIÓN HACIA SU PRESENTE
• EN SUS INICIOS SE CARACTERIZÓ POR UNA POESÍA AMANERADA, TONTA Y PRECIOSA, PERFECTA EN RIMAS E IMÁGENES CROMÁTICAS Y VACÍAS DE TODO CONTENIDO DEL MOMENTO SOCIOPOLÍTICO QUE SE VIVÍA.

• Sueños y ensueños
• El exotismo modernista

• Total independencia de un movimiento ya existente en Europa.

• Gusto por los viajes
• La intimidad
• Imaginación creadora
• Sentimiento de angustia
• Retorno a las raíces propias

• Suma de estilos y actitudes individuales

• Búsqueda de una nueva estética

Contexto histórico

AUTORES

Arquitectura

• José Asunción Silva
• Guillermo Valencia
• Horacio Quiroga
• Rubén Darío
• Leopoldo Lugones
• José Martí
• José Enrique Rodó
• Amando Nervo
• José Santos Chocano
• Manuel Gutiérrez Nájera

Aboga por un reconocimiento de la propia originalidad y en la conciencia de las realidades latinoamericanas.

-Representante principal: Leconte de Lisle.

-Reaccionaron contra el subjetivismo romántico, instaurando una poesía de corte objetivo, caracterizada por la perfección formal y la utilización de un léxico escogido.

-Se preocupa de la perfección de la forma, busca la musicalidad del poema fundamentándose en un vocabulario exquisito y una gran variedad de ritmos y rimas.

-Se inspiran en temas exóticos, extranjeros y mitológicos.

Escuelas

• Recuperación de las formas clásicas.

GÉNEROS LITERARIOS

Poesía:Poemas de altísima Sensibilidad y belleza.

Ensayo:Enriquecido con la ampliación temática, la poetización del estilo y la acentuación de tendencias estéticas.

Novela: Predomina Novela de artista.

Cartas o género epistolar: Se hizo referencia a la vida, a las ideas literarias, proyectos políticos y la crítica literaria.

• La sinestesia: "Yo soy aquel que ayer no más decía el verso azul un coro de sones alados se oía".
• El impresionismo descriptivo: Descripción de las impresiones que provocan las cosas y no las cosas mismas.
• La metáfora:"Eres la luz de mi vida"
• El símil o comparación: "el amigo verdadero ha de ser como la sangre.... Que siempre acude a la herida sin esperar que la llamen"
• La hipérbole: Exagera ya sea por exceso (aúxesis) o por defecto (tapínosis): "Érase un hombre a una nariz pegado
• érase una nariz superlativa
• érase una nariz sayón y escriba
• érase un pez de espada muy barbado"
• Aliteración: "Nubes de tempestad que rompe el rayo y en fuego ornáis las desprendidas orlas, arrebatado entre la niebla oscura, ¡llevádme con vosotras!
• Anáfora: "La América del grande, la América fragante, la América católica"

Arquitectura