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Siglo XX: Vanguardia y nuevos lenguages musicales

IIIº Medio
by

Arturo Rodríguez

on 5 June 2014

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Transcript of Siglo XX: Vanguardia y nuevos lenguages musicales

Del estilo musical a las nuevas técnicas de composición
Siglo XX: Vanguardia y Nuevos Lenguajes Musicales
Contexto Histórico
Corrientes más relevantes:
Objetivos:
Durante finales del siglo XIX y hasta principios del siglo XX todas las artes comenzaron a experimentar un proceso de cambio, basado principalmente en ampliar la manera de componer, analizar, teorizar y disfrutar el arte. Era el comienzo de la VANGUARDIA (palabra que proviene del lenguaje militar que se refiere a la parte más adelantada del ejército a la "primera línea de avanzada").
Muchos aún no consideran a las "nuevas corrientes" (ya llevamos más de 100 años) como una forma artística "respetable", el debate sigue abierto.
Las nuevas maneras de componer
Una sociedad europea más abierta culturalmente y los avances tecnológicos enraizados en la revolución industrial, dieron como resultado corrientes musicales completamente nuevas y avanzadas, todas basadas en una NUEVA TÉCNICA DE COMPOSICIÓN.
La migración campo-ciudad, la electrónica, la radio y la Primera Guerra Mundial son parte del soporte técnico de estas nuevas maneras de ver la música.
DODECAFONISMO: del griego "dodeka" (doce) y "fono" (sonido). Shönberg: "Método dodecafónico de composición" 1923, "Pierrot Lunaire" (1912).
Música atonal, basada en una serie de doce notas que no se pueden repetir.
Se escribe en partitura tradicional pero con nueva simbología.

MÚSICA ALEATORIA: técnica de composición que se basa en ELEMENTOS NO REGULADOS y la IMPROVISACIÓN. Stockhaüsen "Himnos" (1967), John Cage "Music of changes".
Se escribe en partitura no tradicional, esquema libre basado en palabras, dibujos, videos, instalaciones.
Cada pieza musical es única e irrepetible

MÚSICA ELECTRÓNICA / Música Concreta: impulsada por Pierre Schaeffer y Pierre Heny en la Radio Nacional Francesa y Karlheinz Stockhaüsen en Radio Colonia. La música concreta postula que todo sonido puede ser transformado en música: se graban sonidos y se editan con la cinta magnetofónica. Gracias a estos experimentos hoy en día existen muchos efectos de sonido. Chile fue pionero en este ámbito desarrollando la primera obra electroacústica de latinoamérica (Juan Amenábar) y el primer computador musical latinoamericano (José Vicente Asuar).
Además de la música concreta se desarrollaron los primeros instrumentos electrónicos: Theremin (1919) y Ondes Marthenot (1928).

MINIMALISMO: nacido en los años `60 en EEUU de la mano de Philip Glass y Steve Reich. Luego de estudiar música hindú y otras culturas no occidentales plantearon la música desde lo más pequeño: armonía consononante, pulso constante y/o repetición de frases musicales cortas son sus elementos predominantes. Ej: "Clapping Music" de Phillip Glass.
Identificar y comparar músicas generadas en el siglo XX.
Reconocer el contexto de diversas corrientes de música de vanguardia.
Componer una obra original basada en una de las cuatro corrientes estudiadas (dodecafonismo, aleatoria, minimalismo o electrónica).
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