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Montaje III Banda sonora

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by

Alberto Tamayo

on 15 March 2016

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Transcript of Montaje III Banda sonora

DESARROLLO:
Está expuesto el planteamiento (Acciones) que son consecuencia (o no) de este planteamiento.

Supone un Conflicto

DESENLACE
Final
El clímax

La
idea
NO puede estar aislada de la FORMA y el FONDO

Carácter:
Impresión del sentimiento del autor.
Diferenciación entre un film y el otro.

Conflicto:
El problema

PLANTEAMIENTO
Información
Contexto mediante situaciones concretas. Estas situaciones (detonantes de la acción) ponen en marcha el relato.

RITMO
Es la impresión dinámica



- Duración de los planos
- Intensidades dramáticas
- Por efecto del montaje.

Por la imagen o por el sonido
y por la acción.

Expresa el equilibrio y disposición de los planos y la "Dramaturgia" interna de mi película, es decir el desarrollo narrativo de lo que sucede (ACCIONES), en la película.

Espacio

Geográfico:
sitúa la acción en cualquier punto de la geografía. (Dónde)
Todo transcurre en...

Dramático:
Localiza y ambienta la psicología de los personajes y situaciones.

MONTAJE III - Banda Sonora
¿Qué quiero contar?
Idea - Guión
SONIDO / SILENCIO
¿Como lo cuento?
Banda Sonora
Fondo
Contenido - Define la esencia de mis personajes y de mi idea.

Forma
Define la estructura de mi película


Movimiento

De acción:
Dramaturgia
Dentro del encuadre
De cámara
Sonoro

Funciones:
Descriptivas y Dramáticas

MONTAJE
Tiempo

Continuidad
Simultaneidad:
Dos historias paralelas
Condensación:
Tiempo muerto – se alarga - Sicológico
Flash back:
Salto atrás en el tiempo.
Flash forward:
Salto adelante en el tiempo.
Elipsis:
Salto donde damos como tácitos varios elementos narrativos


Pensar desde lo SONORO
(Banda Sonora)

Narrador
¿Desde lo sonoro?

NARRADOR OMNISCIENTTE
(Amelie J. P. Jeunet)

NARRADOR OBSERVADOR.
(Piece of mind)

NARRADOR PROTAGONISTA.
(Naranja mecánica S. Kubrick)



MONTAJE
Tiempos
¿Qué es montaje?
Ordenación narrativa y rítmica de los
elementos objetivos del relato.

Banda Sonora
Música
Ambientes
Contexto (Espacio - temporal)
FX
Foley


Montaje
Es la ordenación narrativa y rítmica de los elementos objetivos del relato.
Cortando
- Escala

- Angulación

- Dirección de los personajes u objetos

- Montaje en movimiento

- Velocidad


A la hora de cortar...
Ejemplos
1.
La pasion de Juana de Arco,
Carl Dreyer
MONTAJE ANALÍTICO, RÍTMICO, INTELECTUAL

2.
21 gramos ,
B del Toro
MONTAJE PARALELO/ALTERNO, INTELECTUAL, ARMÓNICO, TONAL, MÉTRICO, NO LINEAL

3.
Magnolia
, Paul Thomas Anderson
RITMICO, TONAL, ALTERNO Y PARALELO (en dif. Momentos), LINEAL Y NO LINEAL (En dif momentos)
MONTAJE ALTERO, TONAL, ARMÓNICO, RÍTMICO

4.
Melancolía
, Lars Von Trier

5.
Noche de luna llena
Eric Rhomer


Montaje
Lineal
No lineal
Paralelo
Alterno
Métrico
Rítmico
Tona
Armónico
Ideológico

Significado

- No contar de más, pero tampoco interrumpir lo que se está contando.

- El corte se asemeja al motor de un automóvil. ¿Forzar el motor? (o sobre actuar o sobre dimensionar una escena)

- Si corto el movimiento de un personaje debo continuarlo en el siguiente plano

- Si corto el movimiento de la cámara es porque lo continúo con otro movimiento en otro plano o simplemente le doy continuidad al movimiento desde otro punto de vista.

- Conservar su dinamismo y su ritmo aún sin música o banda sonora.

- El sonido - Responder al oído

- Corte por sonido (Extracampo, continuidad)

- ¿Cómo sucedería en la vida real?

- El Jump cut se da por cambios bruscos en el tamaño de plano, corte de un movimiento de cámara, salto de eje, corte brusco SONORO.

- No elegir tomas e incluso planos por su "belleza"



- Por corte

- Por fundido

- Por disolvencia

- Por cortina

- Por barrido

- Anticipación
Uniendo
PENSANDO EL MONTAJE
DESDE LA IMAGEN Y EL SONIDO
Ejemplos
Si mi idea fue pensada no solo desde la imagen, sino desde el sonido, el mundo interno, el contexto, el ambiente, como "suenan" mis personajes y situaciones...
Montaje
La narrativa del sonido

Sonido como fenómeno físico
(Vibración - 340mts x seg
Sonido como fenómeno perceptivo (20Hz y 20Khz )
Sicoacústica: percepción subejtiva de las cualidades del sonido

Cualidades
Intensidad
Tono o Altura
Timbre
Duración
Sonido / Silencio
Universo sonoro

¿Correlación a nivel de la imagen?
Diseño sonoro

Diseño se define como el proceso previo de configuración mental "pre-figuración" en la búsqueda de una solución en cualquier campo.

El diseño sonoro persigue construir nuevas imágenes a partir de sonidos, construyéndolos o resemantizándolos. Nos ayuda a identificar una imagen o un movimiento incluso sin verla.

“El sonido da forma a la imagen como la imagen al sonido”
Ben Burt / Walter Munch

Diseño sonoro

Re significa una imagen
Define personajes / y su mundo interno
Conduce a la imaginación
Trasmite las sensaciones del personaje que ya conocemos
Fija un ritmo
Describe un escenario geográfico / Un periodo histórico
Aclara la trama
Conecta ideas, personajes y lugares
Fortalece o no, el realismo
Refuerza o no, la ambigüedad
Dirige la atención a un detalle
Expresa cambios en el tiempo
Suaviza cortes o transiciones
Es un refuerzo dramático
Puede ser un elemento sincrónico
Puede ser un elemento asincronico
Es un personaje mas
Prepara un punto de climax dramático
Propone elipsis sonoras
Puede ser un silencio que habla
Es un contrapunto con la imagen / O a veces es contrario a ella

El sonido en la película

Diseño sonoro

Que quiero contar (Y porque solo lo cuento con imágenes y textos?)
Cuales son los ambientes y atmósferas en mi película
Cuales son los picos dramáticos
Cual es el climax
Que otras cosas no evidentes o visibles quiero contar
Que le está pasando a mi personaje – que pasa por su cerebro – cual es su mundo interno
Deténgase y escuche con atención todo el universo sonoro en un instante. Planos, sonidos reconocibles y no reconocibles, enmascaramientos, paneos, saturaciones, doppler, sonidos “pedal”, etc. ¿Puede dejar de oirlos?. Al personaje le pasa lo mismo.

El Silencio
A la hora de construir con el sonido el silencio puede legar a ser mas contundente que el mismo sonido
Elementos básicos para pensar en banda sonora:


No EXISTE EL SILENCIO ABSOLUTO
...pero si la PAUSA

Narrativas sonoras

Narrativa sincrónica:
el sonido hace parte de la imagen, es su respuesta en vibración al movimiento –
En esa sincronía con la imagen se pueden reforzar ciertos puntos dramáticos y “modificar” alguna de las cualidades del sonido base.

Narrativa asincrónica:
El sonido no está sincronizado con la imagen y es otro elemento narrativo. Se pueden resignificar estos sonidos o las imágenes. En el mundo interno del personaje pueden suceder otras cosas a nivel sonoro (y visual) diferentes a las que está escuchando y viendo. El sonido puede pasar a ser OTRO PERSONAJE

EL EXTRACAMPO PUEDE SER SINCRÓNICO Y ASINCRÓNICO


Según la relación espacial

El sonido tiene una dimensión espacial, ya que procede de una fuente. Si la fuente de un sonido es un personaje o un objeto perteneciente al espacio de la historia de la película, le llamaremos
SONIDO DIEGÉTICO
. Las voces de los personajes, los sonidos que crean los objetos de la historia o la música interpretada por instrumentos que aparecen en el espacio de la historia, son todos ellos sonidos diegéticos.

Por otro lado, el SONIDO NO DIEGETICO (Extradiegético) procede de una fuente externa al espacio de la historia.
Por ejemplo, la música que se añade para realizar la acción de una película. La voz en off. (Narrador omniciente)

¿Ningún personaje puede oír el sonido diegético interno?



Ejemplos

Sonido Resemantizado
La Resemantización
Re significar un sonido dentro de una imagen, o una imagen por un nuevo sonido implica meternos en la sicología de los personajes y de los espectadores y perderle el miedo a ir contra la sincronía.
Para lograrlo es fundamental saber que es lo que le pasa al personaje, o que es lo que pasa en el mundo interno del film, y construirlo con sonidos aunque esot s no coincidan sincrónicamente con la imagen.

Café y cigarros
(Escena 5 - 27:24) – Jim Jarmush
Música diegética / Planos sonoros / sincronía / Acción extracampo
Delicatessen (Intro)
– J.P. Jeneut
Narrativa sincrónica / Sonido como personaje / Curva dramática sonora y climax / Planos sonoros y uso de FX
Persona
(Prologo y Esc 119 – I. Bergman
Narrativa asincrónica / resemantización (reloj, máquina, gota, teléfono – vida muerte?) / Mundo interno de los personajes / Sonido extradiegético y música extradiegética / Música narrativa con marcacion de picos – incidental / Planos sonoros / Preparando la atmosfera y la sicologia de los personajes
El destino
(Música – Esc 7 40:50) – F. Ramirez – A. Tamayo
Crear o mantener atmósferas / el tono de la voz en off / recrea época / describe espacio / planos / sonido base /Lenguaje realizador – compositor.
El cielo sobre Berlin
(16:20) W. Wenders
Sonido diegético interno / mundo interno / subjetividad

Paisaje Sonoro
El mundo visto como una composición sonora
SOUNDSCAPE - PAISAJE AUDIBLE
Proceso intensivo y pedagogía amplia del sentido de la audición
Discurso social e interpretación de mundos sonoros vivos = "escenario de ensayo", para volver a influir como diseño en la cotidianeidad del oído


“Yo creo que el medio ambiente acústico general de una sociedad puede entenderse como un indicador de las relaciones sociales, de las cuales es consecuencia, y que a través suyo podemos conocer algunas cosas acerca de la dirección de desarrollo de dicha sociedad”

Murray Schafer

Narrativa de la música en la imagen
Mullholand Drive:
¿Música diegética – extradiegética? - La banda sonora de la banda sonora?

La música debe ser otro personaje construído desde la sicologia del film y la evolución de los personajes.
Debe construir atmósferas conservando (o imitando) el proceso del tratamiento de la luz, el encuadre, el movimiento interno, y el montaje. = Tono, Armonía, línea melódica, pulso =

COMPÁS – CADENCIA – PERIODO – FRASE

No es condición de la “música” la continuidad rítmica, pero SI el Sonido y el Silencio.

= Lenguaje director – compositor =


Narrativa de la música en la imagen
Elementos para tener en cuenta.

Ambientes y atmósferas - familias de la orquesta (cuerdas, maderas, bronces, percusión)
Que contiene la imagen – que se ve en la imagen.
Ritmo interno
Fotografía, iluminación – ambientes.
Transiciones y puentes - audiovisuales – enlaces de escenas
Leiv motiv - personajes, picos dramáticos, espacios, tiempos, climax.
Silencios dramatúrgicos más no narrativos
Sicología de los personajes. Que siente un personaje que no este sintiendo el otro

SI UNA ESCENA NO LOGRA SU INTENCIÓN NARRATIVA Y DRAMATÚRGICA, NO LO CONSEGUIRÁ CON LA MÚSICA



Narrativa del sonido en la imagen
Banda sonora:

Recursos:

Doblaje
(Sincronía lógica)
Lyp sinc
(sincronía lógica y mecánica) – movimiento de los labios (en películas animadas se graban los textos por actores primero y luego se sincronizan los movimientos de labios de los personajes)
ADR
técnica que se usa luego que el actor ha logrado la correcta sincronización. Entonces se graba una toma digital y se sustituye desde un software con el directo de referencia.
Wild Track
. sonido que se ha grabado de forma independiente de las imágenes para proceder a su doblaje más adelante.

Extracampo – sound Flow
El dialogo o el ambiente se ve en un plano anterior o posterior.

Foley
Proceso de grabación de los efectos o sonidos de wild que se van a agregar después al film.




Narrativa del sonido en la imagen
Plano sonoro:
El plano sonoro determina la situación temporal, física o de intención de los distintos elementos de la banda sonora.
Planos espaciales. lugar donde se produce la acción y los cambios que la afectan. Sonidos externos nos dan cuenta del espacio – Mar, viento, animales, etc.
Planos temporales. Acción en el tiempo (pasado, presente, futuro), incluso, intemporalidad (tiempo no definido) y atemporalidad (fuera del tiempo). Música – sonidos - FX
Planos de intención. intentan remarcar algo. Introspección. Tienen que ver con la sicología del personaje
Planos de presencia: Indican la distancia aparente (cercanía o lejanía)





Narrativa del sonido en la imagen
Silencio narrativo.
Consideramos que SIEMPRE existe un sonido base o ambiente y que salvo situaciones narrativas provocadas (21 gramos - Mulholland drive), podemos “manipular este sonido” para generar un efecto en el espectador.

Además podemos hablar de la pausa como elemento narrativo importantísimo e incluso como corte de la continuidad en el montaje alterno y/o paralelo

Estética sonora.
Hablar de estética sonora implica hablar de ambientes y construcción de atmósferas.

Planos sonoros. / Uso del plano de intención
Mezclas entre planos de “Ruido" y música.
Superposición o solapamiento de músicas.
Doble mezcla

Narrativa del sonido en la imagen
Uso de efectos y procesos.
Cualquier proceso o FX debe tener una clara intencionalidad narrativa.

Compresores
Noise gates
Ecualizadores
Fades
Inversiones / reverse
Reverbs
Delays
Flangers
Chorus

EJERCICIO (practica examen) – Escoja una escena de su película y constrúyala solamente con sonidos y sin música.


Narrativa de la música en la imagen
Forma musical
La música – y por comparación el cine, puede ser:
Unimelódica (monodía)
Polifónica (contrapunto)
Homófona (acordes verticales)

RITMO:
Fuerza dinámica - organización. Examinando los ritmos espaciales y temporales llegamos al movimiento. Pero el ritmo como concepto y experiencia está presente en todo.

ARMONIA
- acorde = superposicion de sonidos - Relación con la naturaleza

MELODIA
– presenta un desarrollo articulado y supone de hecho una Forma. - Fluye mediante su ritmo y su escala armónica de la misma manera que avanza la expresión hablada del pensamiento = palabras.
Pero las pausas son necesarias al hablar , como lo son en el cine.



Narrativa de la música en la imagen
Forma musical
Entonces hay una repartición cíclica de las pausas = ritmo = forma.

Cadencias.
Combinación de funciones tonales – respiro entre complejos armonico melódicos. = Igual que al hablar. (divisiones del pensamiento sobre la frase lingüística.
Entonces se construyen Frases / Periodos / Secciones

Compás.
Si el ritmo básico queda en pulsación constante , carente de acentos puede ser monótono.
El acento colocado cada cierto número igual de tiempos constituye un ritmo sobrepuesto al ritmo básico = compás.

Frase musical.
Compás + cadencia armónicamente concebida

Desarrollo temático.
Entonces la pieza musical como la película se conduce a una UNIDAD estableciendose mediante la presencia del TEMA que puede aparecer y luego sufrir variaciones o ser contrastado por otros temas secundarios
Narrativa del sonido en la imagen
Psicoacústica
Relación existente entre el estímulo de carácter físico y la respuesta de carácter psicológico que el mismo provoca
Últimas tendencias sonoras. - Sonido interpretado por el cerebro.

Sonido Binaural
Técnica de grabación – simulacion del cerebro y la corteza cerebral
http://r-1.ch.nyud.net:8080/VB-1.mp3

Narrativa de la música en la imagen
Ejemplos

Azul (Trilogía Kieslowsky) 18:15







CINEMA PARADISO

FLUJO DE PRODUCCIÓN
- Preproducción
Scouting (Director de sonido)
Guión (Director de sonido)
Tratamiento
Idea
Trabajo con actores
Ensayos, pruebas
FLUJO DE PRODUCCIÓN
- Producción
Sonido directo
Rodaje
FLUJO DE PRODUCCIÓN
- Posproducción
Edicion de sonido a partir del corte hecho en Avid, Final cut, premiere, etc.
Se maduran ideas en el tiempo de montaje de la pelicula
Sala de mezclas (Pantalla, proyector)
Automatizacion de la mezcla, Masters, codificacion a Dolby - Disco magnetico - optico
Sonido a imagen - PRINTMASTER es una impresion del sonido en la copia de la pelicula (35mm)
FLUJO DE PRODUCCIÓN
- Posproducción
Edicion de sonido a partir del corte hecho en Avid, Final cut, premiere, etc.
Se maduran ideas en el tiempo de montaje de la pelicula
Sala de mezclas (Pantalla, proyector)
Automatizacion de la mezcla, Masters, codificacion a Dolby - Disco magnetico - optico
Sonido a imagen - PRINTMASTER es una impresion del sonido en la copia de la pelicula (35mm)
Director - microfonista - asistente
Equipos
Boom (Hiper o super), inalambricos
Rec
Dialogos - Generalmente mono (Para
centro de la sala)
Ambiente (Mono, stereo, 5.1)

MIL PLANOS Y UNA MEZCLA
- Se va a usar el mejor plano de cada actor aunque se grabaron varios planos y contraplanos
- En esa medida se prefieren los planos cerrados de cámara registrados con el boom
- Se graba en 48Khz - 16 o 24 bits con un TIMECODE
(Claqueta)
TC: hh:mm:ss:fr
La Post
- Varias etapas de Edición de sonido
DIALOGOS
(Directo, doblaje, wild fondo o room tone) - MONO

EFECTOS
(post) - puede ser STEREO (ej explosion), MONO (Algunos foleys o efectos sala) - a veces es necesario separar todos los dialogos de los foleys. (Acuerdos de distribucion - ej (M+E) es decir el SOUNDTRACK o banda internacional, osea todo menos los dialogosTambi´één puede ser 5.1

AMBIENTES
(post = si se suman elementos con varios micrófonos se suman también) - Stereo o en general 5.1 - Aqui esta el paisaje sonoro

MÚSICAS
(post) stereo o mejor 5.1 pero con un sourround sutil tratando de abrirse del centro

S
U
B
M
E
Z
C
L
A
S

Submezclas (Predubbing)
DIALOGOS
Entre 8 y 15 canales - MONO

EFECTOS
Fx MONO 8 a 10 canales
Fx STEREO 8 en adelante
FOLEY MONO desde 8...
FOLEY STEREO Desde 8...

AMBIENTES
STEREO Y 5.1 24 canales o mas....

MÚSICAS
(post) stereo o mejor 5.1 pero con un sourround sutil tratando de abrirse del centro

S
U
B
M
E
Z
C
L
A
S

Pro tools
OJO - BANDEADO:

- Entre secuencia y secuencia cambiar de pistas por ejemplo en los
ambientes o paisajes

- Entre secuencia y secuencia mbien se bandea en los
diálogos
puede ser por personaje, o por micrófono o por posición del boom segun el plano

- Conviene siempre "solapar" asi sea dos o tres frames

- Stems: Ruteos o submezclas (DIALOGOS stereo)
(AMBIENTES + FX 5.1)
(MUSICAS 5.1) M+E
Pro tools
OJO - BANDEADO:

- Entre secuencia y secuencia cambiar de pistas por ejemplo en los
ambientes o paisajes

- Entre secuencia y secuencia mbien se bandea en los
diálogos
puede ser por personaje, o por micrófono o por posición del boom segun el plano

- Conviene siempre "solapar" asi sea dos o tres frames

- Stems: Ruteos o submezclas (DIALOGOS stereo)
(AMBIENTES + FX 5.1)
(MUSICAS 5.1) M+E
Pro tools
TRUCOS:

- Como al final los interesa tener los dialogos lo más limpio posible se pueden usar `paños, plastilinas, etc para limpiar acciones de los actores.

- En exteriors tubos largos son efectivos pero en interior los cortos son más precisos.

- Al final se usan reductores de ruidos, o gates, etc, pero lo que más ayuda es que el microfonista esté lo más cerca posible, se ubique super.

- Los inalambricos se deben poner en el vestuario no en el set.

- Hay situaciones en que se pueden usar dos booms






Pro tools
TIME CODE:

- Se trabaja con un generador de código ya sea por la claqueta electrónica, o la grabadora. En la grabadora se pone un codigo horario y se engancha a la cámara que está en "free run" (CINE)

APPS:
- Movislate (Claqueta)
- timecode+ (notas - script)







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