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Copy of MÚSICA

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Kara Peña Fiel

on 16 January 2013

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Transcript of Copy of MÚSICA

Francisco Aquino INTRODUCCIÓN Carencia en el ámbito del
asesoramiento musical
escuelas.

Música - área eludida por
la educación formal

Los maestros requieren apoyo y asesoramiento de personal capacitado para desempeñarse adecuadamente en el área musical.

Las canciones tradicionales infantiles tienen un carácter que afirma tanto la identidad de los pueblos como la validez y pertinencia del lenguaje hablado.
Los niños aprenden a:

Formar frases

Utilizar con propiedad las palabras y a comprender su significado
Disfrutar de la sencilla belleza poética de las rimas infantiles

Enriquecer su conocimiento acerca del mundo que les rodea.

EL entrenamiento auditivo desarrolla la fluidez de la expresión hablada y la buena dicción.

El canto puede ayudar a vencer dificultades en la pronunciación.

Las canciones infantiles permiten desarrollar y ejercitar la memoria, así como la capacidad de concentración

El aprecio por las formas estéticas se despierta espontáneamente

Ayuda al desarrollo del pensamiento lógico
LA ESCUELA ACTIVA Y LA INICIACIÓN MUSICAL Corrientes y métodos más importantes y conocidos en la pedagogía musical – contribuciones de la escuela activa:
Emilie Jacques-Dalcroze – compositor y pedagogo suizo, dedicado a la composición y a la enseñanza de la gimnasia rítmica. Incorporó el movimiento corporal como un paso necesario para aprender ritmo y música.
Carl Orff - compositor alemán, método iniciado en 1930 cuyo objetivo básico es la formación de la facultad creadora del niño, manifiesta en su habilidad para improvisar. Diseño instrumentos de percusión.
Zoltan Kodály – compositor húngaro, desarrolló un método en el que se sugieren canciones y tonadas para caminar y marchar, recomienda separar ritmo y entonación. Participación activa del niño, el oído interior sólo se puede desarrollar si las primeras nociones de tono surgen de su propio canto.
Pierre Van Hauwe – músico holandés, propone una forma activa muy interesante para la iniciación musical en párvulos. Basada en elementos como ritmo, expresión, invención y creatividad – “jugar con música”
DIDÁCTICA DE LA INICIACIÓN MUSICAL En la mayoría de las escuelas el maestro es quien debe encargarse del desarrollo del programa de actividades musicales
Algunos pedagogos musicales piensan que es mejor no enseñar música que enseñarla mal
Podemos decir que un buen maestro, desentonado o arrítmico puede encontrar la forma de desarrollar en sus alumnos la sensibilidad, el gusto y aprecio por la música
Los maestros con alguna dificultad o inhibición para transmitir la música a sus educados a continuación unas sugerencias para la iniciación musical
El maestro no necesita ser un modelo que se debe imitar
Debe buscarse la monotonía, la repetición formal o forzada, que sólo promueve la fatiga y el aburrimiento
Las tareas rítmicas y musicales adquieren una gran relevancia el silencio
Desde el principio se debe promover el canto suave
Algunos aspectos para la entonación
Se debe aprender a encontrar el pulso natural de la canción
En el grupo escolar pueden existir niños que desentonen o desafinan
En cuanto a las causas que provocan tales trastornos en la emisión de la voz podemos mencionar lo siguiente: cuerdas vocales poco desarrolladas, deficiente capacidad auditiva memoria poco desarrollada problemas respiratorios.
El educador debe brindar especial atención a los niños con problemas
La música es sinónimo de movimiento, actividad
“El ritmo y el movimiento, la música y la danza, no deben ser actividades formales, sino actividades vitales, ocasión de gozo, disfrute y alegría”
ENSEÑANZA DE LAS CANCIONES INFANTILES Existen pasos secuenciales que se consideran como recurso de enseñanza para las canciones infantiles:

1.- Que el maestro realice una redacción relativa de lo que tratara la canción.

2.- Se presentan los veros enseñándolos como rimas en forma oral o escrita (si los niños saben leer).

3.- Se enseñan directamente la melodía.

4.- El maestro entona la canción en su totalidad y los niños cantan toda o parte ella

5.- El maestro entona la canción junto con el grupo hasta que poco a poco los deja cantar solos.
Creemos que no hay una norma escrita para el canto, ritmo o movimiento, por lo que cada uno de estos tres aspectos pueden ser punto de inicio de la enseñanza, tratando de seguir un orden creciente en el planteo de la dificultad.

Existen 8 recursos de integración:

1.- Hay muchas formas de seguir este acompañamiento rítmico sin necesidad de la dificultad. Aquí es donde se pone de manifiesto los elementos perceptivo-motrices de la coordinación auditiva y rítmica.

2.- Percusiones corporales tales como palmadas en los muslos, taconear o golpear el suelo con los pies, hacer chasquidos con los dedos, etc.

3.- cantar mentalmente manteniendo la percusión del pulso o canto.

4.- Formas de percusión por grupos (mientras un grupo canta otro lleva el pulso o el acento mediante siseos, haciendo chasquidos con la lengua. 5. Aumentar la dificultad combinando los tipos de percusión: golpe al suelo con el pie y una palmada mientras se canta simultáneamente la canción.

6.-Para acompañar la canción se involucran los movimientos de locomoción (caminar y correr), se sigue el pulso con los movimientos que reemplazan a las percusiones. También se pueden alternar movimientos con percusiones.

7.- Los movimientos se harán mas complejos poco a poco. La canción se puede interpretar por medio de representaciones.

8.- Se incorporaran tareas grupales que se combinan alternada, simultáneamente y deberán resolver problemas que el maestro les plantee. SUGERENCIAS PARA LA PRÁCTICA Los niños deben de tener la posibilidad de realizar actividades y juegos motrices que les permita desarrollar sus capacidades motrices.

Se sugiere que se sigan estas indicaciones y recursos para desarrollar una secuencia de tareas rítmicas y psicomotrices.

1.- Que se le permita que los niños se desplacen libremente por todo el patio o salón, ya sea caminando o corriendo.
2.- Que una parte del grupo marque el pulso o el acento mientras los demás se desplazan.

3.- El grupo alternara caminar y detenerse dando palmadas en periodos iguales y al mismo ritmo.

4.- Dejar que el grupo experimente la diferencia entre rápido, lento y variaciones intermedias

5.- El maestro tiene que incorpora desplazamientos de galope, galope lateral y saltado llevando el mismo ritmo.

6.- Se tienen que introducir combinaciones con ritmos de caminar y
correr, correr y galopar, galopar y saltar, etc.

7.- Se forman grupos que se van alternando para realizar
desplazamientos o percusiones.

8.- Dejar que cada grupo elabore una solución a un problema común
que el maestro plantee.
LA MÚSICA EN LA INFANCIA
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