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BARROCO

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fer cas

on 12 May 2018

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Transcript of BARROCO

BARROCO: PRIMERA PARTE
BARROCO
BARROCO: es la etapa del BAJO CONTINUO
RELACIÓN de la MÚSICA CON OTRAS ARTES
BARROCO: 3 etapas
Barroco Temprano
(1600-1640)
Barroco Medio
(1640-1690)
Barroco Final
(1690-1750)
Hay un gusto por mezclar
voces+instrumentos
(en el Renacimiento prevaleció la música a capella): se escribe para ambos (voces e instrumentos) de forma diferenciada (se anota en partitura lo que hacen unos y otros). También se enfrentan grupos de instrumentos y voces (POLICORALIDAD), con bajo continuo. TODO ELLO SE LLAMA
ESTILO CONCERTATO.

Es característico de todo el barroco, y tiene que ver con el mejoramiento y mayor consideración de los instrumentos.
Barroco temprano: surgimiento de la ÓPERA
DEFINICIÓN obra teatral cantada y con acompañamiento instrumental.
PARTES DE UNA ÓPERA: Obertura, Actos (recitativos, arias, dúos, coros, ballet, etc)
El texto o guión de la ópera se llama LIBRETTO
Sobre todo en el barroco, en general, hay un gusto por las voces agudas (Castrato-i en plural)
ÓPERA en Barroco Temprano
CRONOLOGÍA: 1600-1750


GEOGRAFÍA:
ITALIA (Florencia, Roma, Venecia, Bolonia, Nápoles)
FRANCIA
ALEMANIA
INGLATERRA
- Importancia
TÍMBRICA
: determinados
instrumentos
realizarán el Bajo Continuo

- Importancia
ARMÓNICA
: se realiza una
armonización improvisada
a partir de un bajo cifrado (o no) propuesto por el compositor.
Adornado
Grandioso
Relacionado con el poder: Monarquía e Iglesia
Tenebrismo en pintura
Tendencia al Movimiento
Gusto por los contrates

HAY 3 TIPOS DE MÚSICA (atendiendo al lugar de interpretación)
Música

DA CHIESA
(religiosa)
Música DA CAMERA
(profana)
Música TEATRAL
(ópera)
EN EL MADRIGAL SE APRECIA LA EXISTENCIA DE DOS ESTILOS O PRÁCTICAS: ESTILO ANTIGUO Y ESTILO NUEVO
BARROCO TEMPRANO: un nuevo timbre
Mozart: 1787: "Don Giovanni"
1600-1640
- La ópera surge en torno a 1600 por el impulso e influencia de la

Camerata Florentina
: ésta estaba formada, entre otros, por V. Galilei, Caccini, Peri, etc. Se trata de cantantes, compositores, escritores, poetas, teóricos, etc admiradores de la
TRAGEDIA GRIEGA

Claudio MONTEVERDI
1567-1643
- Nace en
Cremona
. Es uno de los más grandes compositores de la historia de la música.
- Trabajó en la capilla del Duque de la ciudad italiana de
Mantua
y en
Venecia
(donde fue
Maestro de Capilla en San Marco
desde 1613).
Madrigales:
en ambos estilos antiguo y nuevo. Maestro del figuralismo. Destacan textura, armonía, ritmo, calidad melódica
Obras Sacras
Monteverdi y la ópera
L'Orfeo
(1607)
El retorno de Ulises a su patria (1640)
La coronación de Popea (1642)
L'Orfeo
:
Argumento
: Orfeo es músico y representa el poder de la música para afectarnos (ETHOS). Tras la muerte de su esposa Eurídice, baja a los infiernos a intentar rescatarla, para lo cual debe convencer con su música al rey de Hades.
Orquesta
(ORCHESTRA): muy grande para la época. Aparece con bastante detalle en ciertas partes de la partitura qué instrumentos quiere que aparezcan en cada momento.
Estructura:
ariosso casi continuo (Estilo recitativo). A veces partes más cantadas tipo aria. Comienza con una Tocatta instrumental a modo de obertura.
Figuralismo
a lo largo de toda la obra (como en sus madrigales)
El mito de Orfeo en otros compositores
"Orfeo y Euridice" de Gluck, 1762
"Orfeo en los infiernos" de Offenbach, 1850
Música Bossa Nova de Carlo Jobim y Caetano Veloso,
Otros Géneros vocales
Oratorio
Cantata

Oratorio de Carissimi
Cantata de Bárbara Strozzi
Barroco temprano: Música instrumental
Música instrumental: Ricercare
Canzona per sonar (Gabrieli)
Sonatas para violín y BC
(Marini)
BARROCO MEDIO: (1640-90)
Países importantes: ITALIA, FRANCIA, INGLATERRA, pero nos centramos en los dos últimos
FRANCIA:
Música vocal y Música Instrumental
Música Vocal en Francia: destaca la ÓPERA
La ópera se llama en Francia TRAGEDIA LÍRICA
El compositor que la establece como espectáculo de la corte del
rey Luis XIV
es
J.B. LULLY
(1632-1687)
De la
estructura de la Tragedia Lírica
(similar a la italiana), destaca la
incorporación, a
Arias y Recitativos, de
Ballets y Coros
, aparte de mayor importancia de la
Orquesta
.

Otras características
de la Tragedia Lírica: temáticas mitológicas, adulaciones al rey y a la monarquía francesa, (absolutismo), ausencia de castratti
De la estructura de la Tragedia Lírica francesa destaca la OBERTURA
El esquema formal de la obertura suele ser: L-R o bien L-R-L
- (L)
Lento
: puntillo (=poder), acórdico
- (R)
Rápido
: comienzo en contrapunto imitativo, figuración contrastante con la anterior
En toda la obra y en la obertura Lully escribe para la orquesta del rey, conocida como los
24 violons du roi
A los 24 Violons, Lully generalmente añadía músicos de viento y percusión de la GRAND ÈCURIE de Versalles (una especie de banda militar del rey)
Destaca el uso y desarrollo de
Flautas, Oboes y Fagots
(Hotteterre y Philidor son compositores y hacen avanzar técnicamente Flautas, Oboes y fagots)
¿DE DÓNDE PROCEDE LA EXPRESIÓN SONATA? Ejemplos
1. Chanson: Josquin des Prez
2. Canzona per Sonare:
como transcripción para instrumento (ejemplo "Mille Regretz" para vihuela). Ya ocurre desde el Renacimiento
3. Canzona per sonare:
por último, se desarrolla como obra original para pequeño conj. instrumental. Ejemplos abajo: G. Gabrieli
Sonata/Canzona

y

Ricercar

Estas obras pueden llamarse de tres formas:
Canzona per sonar, Canzona o Sonata
Ejemplos:
Canzona (Gabrieli)
Sonata (Gabrieli)
Surge en el Renacimiento como transcripción instrumental del motete vocal. Antecedente de la fuga: obra, generalmente para teclado, basada en contrapunto imitativo continuo, generalmente a partir de varios temas o sujetos, con valores muy largos en esos temas
FRESCOBALDI: Ricercare
Usos de la palabra Ricercar
en el siglo XX: LIGETI. "Musica Ricercata"
Ejemplo de Madrigal de Monteverdi (en Estilo antiguo)
Ejemplo de Madrigal de Monteverdi (en Estilo Nuevo)
El
Estilo Contertato
se aprecia en la obra, por ejemplo, de
Giovanni Gabrieli

(
Escuela veneciana, San Marco, Policoralidad
)
BARROCO TEMPRANO:
OBRA:
Monteverdi escribió Madrigales, Música Sacra y óperas
Versión de la Ópera de Londres: de "L'Orfeo" en inglés.
Toccata (obertura) y prólogo
Lamento de Orfeo: "Tu se morta"
Película "Orfeu"
(ambientada en Brasil)
Barroco temprano en Italia:
Formación con 5 tamaños de "Viola". Escritura en 5 voces (la más grave es Bajo continuo)
Ej: Obertura de la Tragedia Lírica "Armida", 1686
Película: " Le roi danse"
Derecha: Fragmento de la ópera "Isis", tal como aparece en la película "Le roi danse"
Lully presenta en la corte francesa un tipo de ópera adaptándose al gusto de la corte francesa por la
Danza
. En la película "Le roi danse" aparece ese gusto cortesano por la danza
Obras de Lully
: Tragedias
"Armida"
, "Isis, "Perseo", etc. También escribió música para acompañar obras de teatro de escritores como Molière (Ej: " El burgués gentilhombre". También escribió música sacra (Ej. Te Deum)
Ej: Tragedia Lírica "Armida"
(completa)
Otros ejemplos de obras de Lully
"Idylle sur la paix"
"El burgués gentilhombre"
.
Fragmento. Obra de teatro de Moliére con música de Lully
"Te Deum". Obra sacra de Lully
A la derecha:
"Te Deum"
de M.A.
Charpentier
. Fue otro importante compositor francés contemporáneo de Lully
Grand Ècurie (Banda militar del rey)
Oboe barroco tocando música de Lully
Philidor
Hotteterre
Todas estas características serán muy influyentes en el resto del barroco y en otros países
Algunos ejemplos
Lully
Haendel
Pintores como Caravaggio, Velázquez, o arquitectos como Bernini, compartes las mismas características que pueden verse en la música
Caravaggio
Farinelli
"Euridice" de Peri (1600)
"Euridice" de Caccini (1602)
Producto de estas investigaciones de la CAMERATA FLORENTINA surgen las PRIMERAS ÓPERAS:
"Vespro de la Beata Vergine
Monteverdi escribió 3 óperas:
L'ORFEO: algunos fragmentos
Orquesta, Policoralidad, Bajo continuo, Forma en tres partes que se repiten (A-A-A). Interpretación de música antigua de Jordi Savall.
Partitura completa de "L'orfeo".
Tras la toccata inicial se escucha el prólogo del personaje "la música" en estilo recitativo
Tras recibir noticia de la muerte de Euridice. Podría organizarse en dos secciones (divididas por cambio de armadura). Primera parte armónicamente más inestable, y lo contrario en la da (salvo el final). Monodia, Bajo continuo, Figuralismo (Estrellas, abismos). Expresión profunda de las emociones a través de la música=figuralismo. Ejemplo de la maestría de Monteverdi.
Ejemplos posteriores:
Bach: Cantata
Haendel: Oratorio
Vocal
Transcripción
Suelen ser obras para pequeño conjunto en un solo movimiento con secciones diferentes en tempi distintos
El violín se convierte en instrumento estrella en Italia
Los instrumentos se perfeccionan y se escribe cada vez más para ellos
Bach: "Ricercar"
Los músicos, generalmente trabajan en
CAPILLAS MUSICALES
Ejemplo de cómo podría haber sido una capilla. El grupo se llama también CAPILLA REAL DE CATALUÑA.
(dirige, Jordi Savall)
Las Capillas empiezan en torno a 1400 y hasta 1800 son importantes (hoy siguen existiendo) siendo el principal lugar de trabajo y aprendizaje de los músicos en todo este periodo
Las Capillas podían ser
religiosas
o
profanas
Profana
: Capilla del emperador Carlos V
Religiosa
: Capilla de la iglesia de Santo Tomás en Alemania (Bach)
VENECIA
: finales siglo XVI
Los compositores venecianos representan una escuela mas moderna y renovadora frente a otras como Roma, que desarrollan un estilo más conservador.
El principal centro es la iglesia de
San MARCO
En San Marco, los compositores (tío y sobrino) Andrea y Giovanni
GABRIELI
, aprovechando la arquitectura de la iglesia, escriben para dos, tres, cuatro coros, etc situados en diferentes puntos de la iglesia: se llama
POLICORALIDAD.
Habitualmente mezclan voces con instrumentos, o usan instrmentos solos. En este caso, se aprecian sacabuches, cornetos, violas o violonchellos, y el bajo continuo, con tiorba y órgano. El tipo de pieza es sacro, como un motete. Se alternan partes de voces solistas con partes realizadas por coro.
Los ritmos pueden ser más marcados, como en la música profana, aunque siempre es música para la iglesia.
Fines siglo XVI- princ XVII
BARROCO TEMPRANO:
EL MADRIGAL
Compositores:
Monteverdi
Gesualdo
Carlo
Gesualdo

Principe De Venosa
Fue un compositor aficionado famoso por ser también asesino
Caracteristicas
Destaca el uso del cromatismo extremo dentro de un sistema modal. Gran inestabilidad armónica
Uso continuo y extremo del FIGURALISMO
Uso del silencio para crear tensión
Uso de registros mas amplios en voces extremas (sobre todo grave, que dá más oscuridad a su música)
Efectos de dinámica (lo consigue poniendo y quitando voces).
Escribió
MADRIGALES
a 5-6 voces con una gran "violencia" armónica. Sus textos tambien hablan de situaciones dramáticas
Pinturas de su época muestran un gusto por temas similares, de terror y muerte.
Se trata de una canción en italiano, con textos que alternan libremente versos de 7 y 11 sílabas.
Tienen una gran calidad literaria
Se interpreta en las cortes
Son muy refinados y cuentan con gran prestigio literario y musical
Claudio Monteverdi
1567-1643
Es uno de los mas grandes compositores de todos los tiempos, situado entre
Renacimiento y Barroco
Escribio
9 libros de Madrigales
, aparte de óperas, obras religiosas, etc. Un LIBRO DE MADRIGALES, es una colección. De sus 9 libros de madrigales, del 1º al 5º se encuentran en ESTILO ANTIGUO; y del 5º al 9º, en ESTILO NUEVO. (En el 5º libro conviven ambos estilos).
No cuenta con el cromatismo extremo de Gesualdo, aunque el uso de la
disonancia
puede ser muy destacado (por ej, parte final del ejemplo: uso constante del retardo a partir del minuto 3 del ejemplo)
Uso continuo y extremo del
figuralismo
Uso de
contrapunto imitativo
alternado con acórdico, con gran manejo de la conducción de las voces
ritmo
mas marcado danzable, característico de la música italiana y de la música profana..
Algunas características:
BARROCO TEMPRANO: HASTA 1640
ÍNDICE:

- MADRIGAL. MONTEVERDI Y GESUALDO.
-ESTILOS ANTIGUO Y NUEVO.
-ESCUELA VENECIANA (SAN MARCO): G. GABRIELI
-ÓPERA: DEFINICIÓN. FORMA. ORÍGENES. MONTEVERDI.
-OTROS GÉNERO VOCALES: ORATORIO Y CANTATA.
-MÚSICA INSTRUMENTAL: CANZONA, SONATA, RICERCARE.
1) Estilo Antiguo o Primera Práctica
(=Renacimiento).
Solo voces (se escribe la partitura
a Capella
), usa el contrapunto imitativo, la música es más importante que el texto (el texto no se entiende bien por el uso del contrapunto). No tiene Bajo Continuo.
2) Estilo Nuevo o Segunda Práctica
(= Barroco).
Utiliza melodía acompañada (se llama en ese momento MONODIA), mezcla de voces e instrumentos, uso del Bajo Continuo. El texto e más importante, puesto que se entiende mejor al usarse una sola voz solista (no es contrapunto)
ESTILO ANTIGUO Y ESTILO NUEVO
Se trata de un
GRUPO de MÚSICOS.
Está formada por:
- Maestro de Capilla (kappelmeister o Kantor en Alemania)
- Coro (niños y adultos, generalmente)
- Instrumentistas (pueden llegar a formar una orquesta)
- Organista/clavecinista (para realizar bajo continuo)
FIGURALISMO:
RELACIÓN ENTRE TEXTO (SIGNIFICADO DEL TEXTO) Y LA MÚSICA.
MADRIGAL (profano)
Responsorios de Tinieblas (obras sacras)
"Moro, lasso, al mio duolo"
Otras obras de Gesualdo, donde se aprecia su estilo
Fragmento de Documental sobre CARLO GESUALDO
Traducción del texto del Madrigal de arriba
Castillo de Gesualdo, en el sur de Italia
El concepto de CORO no es solamente vocal: incluye también instrumentos o también éstos solos.
A la izquierda, CANZONA (pieza instrumental) para dos coros (solo instrumentos), con instrumentos actuales.
Giovanni GABRIELI fue organista en San Marco, y a partir de 1613, Claudio MONTEVERDI se convirtió en Maestro de Capilla de San Marco, ocupando uno de los más importantes puestos musicales de Italia y de Europa.
Arriba, video explicativo de la colocación de diferentes grupos o coros, solistas, etc en San Marco. La obra que se escucha es una de las más importantes obras sacras de Monteverdi,
Vespro de la Beata Vergine (1610).
Música en SAN MARCO de VENECIA
Existen diferentes tipos de ópera, en idiomas diferentes, temáticas, etc.
- Puede decirse que, aunque no siempre ha sido así, puede establecerse que su modelo "clásico" siguió el siguiente esquema:
-
OBERTURA
(breve introducción orquestal)
-
ACTOS:
dentro de los cuales hay escenas, y dentro de los mismos, principalmente encontramos ARIAS Y RECITATIVOS.
-
Las ARIAS
: son partes cantadas por un solista, con acompañamiento orquestal. Principalmente son momentos de REFLEXIÓN de los personajes. Si canta más de un solista se llama
DÚO, TRÍO
, etc
-
Los RECITATIVOS:
son partes donde la voz recita (la línea vocal imita el habla, en un "hablar con entonación", escrito por el compositor). Muchas veces tienen acompañamiento más simple, con Bajo Continuo. Son momentos principalmente de ACCIÓN.
- También se pueden incluir
partes corales, ballets
, etc
EJEMPLO:

Obertura:
se oye desde el principio y hasta el minuto 6:05
Aria:
empieza en 6:05, y después se escucha
Dúo o tríos
contínuos, hasta el minuto 11:34, donde empieza un
recitativo
En el siguiente fragmento se incluye un
ARIA, de una ópera barroca llamada "Rinaldo", de Haendel
(1711).
Uno de los aspectos más importantes de la ópera ha sido las voces y los cantantes, auténticos protagonistas de las óperas barrocas. En este momento existió una gran predilección por las
VOCES AGUDAS de castrati
(castrados). Muchas veces, estos chicos procedían de las capillas musicales y de hogares muy pobres y podían desarrollar una exitosa carrera en la ópera al mantener la voz aguda. Contaban con una gran capacidad vituosística, ámbito y gran expresividad que fue especialmente apreciada en la Ópera Seria italiana del siglo XVIII.
El fragmento propuesto está extraído de una película sobre el castrato y divo del siglo XVIII conocido como
Farinelli
(realmente se llamaba Carlo Broschi). La ópera "Rinaldo" fue el primer éxito de Haendel en Londres. Farinelli vivió también en España 25 años, al servicio del Rey Felipe V, calmando con su canto los problemas mentales y las depresiones del rey.
- Ambas incorporan la textura de
melodía acompañada (monodia) en la línea del ESTILO NUEVO
, con melodía en "ariosso" (mezcla lo cantado y recitado) y bajo continuo : lo llaman
ESTILO RECITATIVO
y su uso es característico de estas primera óperas. 30 años después se diferenciará más claramente el aria (cantada), del recitativo (más cercano al habla) en las óperas.

- Las primeras óperas son de Peri o Caccini, con tema mitológico, en torno a 1600,
pero la primera ópera importante es de
Monteverdi, y se llama L'ORFEO (1607)
Arriba, explicación de un teatro (en este caso, romano)
Partes importantes (entre otras) del Teatro Griego:
-Scene:
donde se situaban los actores
- Orchestra:
lugar donde se colocaba el coro

Hay que recordar que la
música griega (MOUSIKE)
incluye los conceptos de
SONIDO+PALABRA (texto)+DANZA (o expresión corporal).
La
tragedia griega
tenía una gran importancia en la cultura griega. Tenía una función religiosa, relacionada con el culto a Dionisos. Debió ser muy parecido a una ópera, puesto que era teatro musical. La música, casi toda se ha perdido, pero se conservan textos de autores como
Esquilo, Sófocles y Eurípides.
La
Camerata Florentina
, en sus investigaciones sobre la Tragedia Griega, llegó a la conclusión que lo que realizaba el actor debía ser como una RECITACIÓN, y lo que realizaba el coro, más CANTADO. Por ello,

la melodía con recitación ("partes planas en la melodía"), tuvo un papel importante en las primeras óperas y siguió estando presente después en los RECITATIVOS
.
En la Tragedia se alternaban partes realizadas por
uno o varios actores
con partes realizadas por el
coro
, que representaban la conciencia, la voz del pueblo, con papel reflexivo.
Casi toda la música de las Tragedias se ha perdido, pero se ha encontrado un
Fragmento del CORO de la tragedia

"Orestes" de Eurípides
(siglo IV ac, dado a conocer en el siglo XIX).
Traducción al español y partitura
Mejor interpretación
La primera ópera escrita se llama Dafne (1597) de Peri, pero ha perdido. Se conservan, entre otras, las siguientes:
Trailer
Completa
Fue estranada en la corte del duque de Mantua. Libreto de Alessandro Striggio.
Monteverdi y Jazz
COMIENZO 3ª EVALUACIÓN
(aspectos anteriores también pueden entrar)
Full transcript