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Radio

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by

Mario Hdez

on 5 September 2013

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Transcript of Radio

Radio
Pre-produccion
Tipos de proyectos
AJUSTE GUION (TIPO)
GUIA DE INVESTIGACION Y CONTENIDOS
Equipo Humano
Producción Técnica
Pre-producción ,Produccion , Post-produccion
CONVOCATORIAS Y TIPOS DE PRODUCCIÓN
Estas se dividen en
PRODUCCION POR ENCARGO
RECURSOS FINANCIEROS :Provistos por ''
empresa o medio,cadena radial
'' en su totalidad.
PROPUESTA CREATIVA : La empresa define o propone los
temas
,
condiciones
de manejo a partir de metodologías de referencia
PROPUESTA OPERATIVA : propone condiciones de
realización y producción de las piezas audiovisuales. El proponente hace
aportes creativos
para el manejo de la Producción del proyecto.
MANEJO FINANCIERO : Los desembolsos se harán de acuerdo con un plan de pagos estipulado en los términos
DERECHOS La empresa será dueño de todos los derechos de explotación de derechos patrimoniales sin perjuicio de los derechos morales de autor.
PRODUCCIÓN ADMINISTRACION DELEGADA
RECURSOS FINANCIEROS : Provistos por ''Empresa, medio ,cadena'' y por uno o varios Socios (coproductores) en porcentajes previamente acordados.
PROPUESTA CREATIVA : La empresa ,medio , cadena , propone condiciones de realización y producción de los programas o piezas audiovisuales
incluyendo el personal creativo
MANEJO FINANCIERO : Los desembolsos se harán de acuerdo con un plan de pagos estipulado en un flujo de caja previamente convenido entre las partes, según cumplimiento de metas, hitos y entregas pactadas
DERECHOS ''La empresa ,medio , cadena '' tendrá
todos los derechos de explotación
de derechos patrimoniales sin perjuicio de los derechos morales de autor
PRODUCCIÓN COPRODUCCIONES
PROPUESTA CREATIVA : Una vez un proyecto de Coproducción sea concebido entre ambas partes, se determinarán las condiciones de realización, manejo
y supervisión de contenidos
RECURSOS FINANCIEROS:Provistos por ''
EMC
'' y por uno o'varios Socios (coproductores) en porcentajes previamente acordados.y por uno o varios Socios (coproductores) en porcentajes previamente acordados.
PROPUESTA OPERATIVA : ''ÉMC'' propone condiciones generales de realización y producción de los programas.
El socio hace aportes creativos para el manejo de la producción del proyecto.
MANEJO FINANCIERO El manejo presupuestal y de desembolsos de dineros dependen de los términos establecidos de Coproducción.
DERECHOS : EMC y el socio coproductor determinarán porcentajes en los derechos de explotación
Produccion Propia
RECURSOS FINANCIEROS : Provisto por cada uno de los socios de la empresa en un 100% .Ejm . Las empresas creadas en clase
PROPUESTA CREATIVA : El equipo es libre de determinar la condiciones de trabajo como las condiciones de realización y manejo de contenidos
PROPUESTA OPERATIVA : Esta depende a la posible EMC que vaya a vender el contenido , este solo podra exigir las condiciones técnicas de la entrega del producto
MANEJO FINANCIERO : Para su producción depende de cada uno de los socios a modo de inversión esperando un posible venta o consolidacion de la empresa , plataforma de lanzamiento
DERECHOS : Propios y depende de la negociación lograda con la EMC
Contrato
Firma de Contrato: El adjudicatario deberá presentarse en la Oficina de Jurídica de EMC para leer y firmar el contrato. Una vez esto sucede, EMC entregará una copia del mismo para que la persona prosiga con el cumplimiento .
Usted deberá entregar en el Banco:
Fotocopia del contrato
Volante de consignación diseñado para este propósito
Aquí deberá incluir los siguientes datos:
 No. Del Contrato
 Valor
 Nit Entidad Contratante:
 Nombre:EMC
 Cédula, Nombre y Teléfono: del contratista
Coproducciones, éstas no son el resultado de un proceso de selección público, sino que se constituye en una Contratación Directa, por la idoneidad y
especialidad del contratista y aportes a realizar para la ejecución del contrato. Por lo tanto, el procedimiento es diferente:
 Acuerdos entre Socios: Primero se tienen que llegar a unos acuerdos entre los socios del proyecto en torno a temas de procedimientos y manejos como el
editorial, producción, presupuesto, derechos, aportes y supervisión, entre otros.
Dichos acuerdos serán suscritos en el contrato.
ETAPA DE PRE‐PRODUCCION
La etapa de Pre‐producción es una de las etapas más importantes en las dinámicas establecidas. Es en esta fase que se termina de dar forma al proyecto elegido, tanto en
contenido
,
investigación
y
tratamiento radiofónico
, como en el diseño de producción,partiendo de las propuestas creativas y operativas hechas por el socio coproductor o el
contratista.
Pre-produccion De contenidos Radiales
ETAPA DE AJUSTE
(Propuesta Creativa y Operativa) pueda inferirse claramente la intención del director, la propuesta de desarrollo temático y la estrategia del productor para aplicar los recursos económicos al logro del objetivo propuesto.
En este proceso inicial se divide en
AJUSTE FORMULACION DEL PROYECTO
Propuesta Creativa
1 .Esta formulación es la base conceptual del proyecto.
2. IDEA CENTRAL O STORYLINE:
(un párrafo)
Es una oración que resume integralmente el proyecto, define con claridad y concisión la idea central del debate o programa, sintetiza la fuerza temática y narrativa del mismo, comunicando intención y foco. Puede responder a las preguntas ¿Quién?, ¿qué?, ¿cómo?, ¿dónde? y ¿por qué?
SINOPSIS DEL PROYECTO:
Radionovela, magazin, etc. (máximo una página)
Desarrolla brevemente el alcance y potencial temático que tiene la idea central y el storyline narrativo del proyecto. Puntualiza los componentes del relato: Personajes invitados, Historias, lugares, situaciones y otros elementos elegidos para comunicar la idea central. Debe evocar las imágenes y situaciones en la mente del lector u oyente.
ESTRUCTURA NARRATIVA GENERAL DEL PROYECTO
: (máximo una página, usar una tabla resumen donde explique cada bloque y duración aproximada)
La estructura narrativa describe el armazón o esqueleto del proyecto. Expone cómo se ordenan, jerarquizan y disponen los contenidos a lo largo del relato. Puntualiza cómo se divide la historia ya sea en actos dramáticos, bloques temáticos o segmentos o secciones (no bloques o cortes a comerciales) Organiza elementos como el detonante, hipótesis,
la pregunta central que orienta el desarrollo del programa, el gancho, la introducción, el
nudo, desarrollo y el desenlace para el proyecto.
PUNTO DE VISTA NARRATIVO
: (15 líneas)
Define y describe el carácter y rol de la voz desde la cual se estructura la narración (locutor, presentador, narrador, personaje ancla, voces, protagonistas, musica otros..)
TRATAMIENTO DE PERSONAJES:
(máximo una página)
Presenta y describe quiénes son los personajes (protagonistas, antagonistas, entrevistados, secundarios, etc.)
Plantea cuál es la motivación y la función de cada uno de ellos.
INVESTIGACIÓN:
Describe el concepto, perspectiva o perspectivas desde las cuales se exponen y argumentan los temas que se desarrollan en el proyecto. El enfoque guía la selección de temas y abordajes. Se expresa desde la investigación.

Qué papel
juegan en la entrega de contenidos? ¿Porque se seleccionan los personajes propuestos?
¿Cuáles son los criterios de selección de personajes?
(máximo 8 páginas)
Enfoque:
Marco conceptual:
Describe los antecedentes, define los conceptos y presenta las categorías o ejes conceptuales desde los cuales se abordarán los temas y contenidos del proyecto en función del lenguaje radiofónico.
Metodología y Fuentes:
Explica la forma en que se realizará la investigación para televisión, las herramientas y fuentes seleccionadas para garantizar la solidez conceptual del proyecto, su consistencia con el enfoque y su utilidad para la realización de los programas.
Cubrimiento temático:
Enuncia los temas seleccionados para cada uno de los géneros radiales de la parrilla .
Cubrimiento geográfico
Plantea el alcance geográfico total del proyecto y la selección de los lugares a los que el equipo de investigación y producción debe desplazarse para garantizar la diversidad regional requerida en los proyectos
SINOPSIS DE CAPÍTULOS:
(Sinopsis de cada elemento de la parrilla de programcion )
Breve reseña de los contenidos y estructura de cada uno de los programas. Debe
qué dar cuenta de qué preguntas se pretenden resolver en cada programa,
DESCRIPCIÓN DE ELEMENTOS DIFERENCIADORES Y RECURSOS QUE HACEN LA SERIE ATRACTIVA PARA EL PÚBLICO OBJETIVO(15 líneas)
Es la estrategia del proponente para cautivar a la audiencia
¿Qué es la “Guía de Investigación y Contenidos”?
*Función es determinar con precisión coherencia y rigor el tema y sub– temas del mismo.

* Sirve de base para dar lineamientos claros a la investigación, para la escritura del pre‐ guión
o escaleta y guión de edición, ya que describe el contenido que estos desarrollarán.

*
Se ordena, clasifica, proyecta y resume
con el criterio que asegura su eficacia temática.

*Determina los
criterios de selección
de temas, personajes, enfoques, determina la postura
editorial del programa. Es un documento que jerarquiza, menciona, detalla y describe tanto el tema general de la serie o programa diario, como los sub – temas relacionados.

* Es un documento de referencia permanente para la preproducción, producción y
posproducción de un programa de radio , ya sea diario o seriado ,mensual.

*Es un documento abierto y dinámico, es decir, que se puede actualizar durante la
producción de la serie, de acuerdo con los aprendizajes adquiridos durante la
adaptación de los temas al lenguaje radial
¿Para qué sirve?
Cuenta de las posibles fuentes de información para la apropiación del contenido por parte del equipo como para posibles entrevistas en estudio o campo .Puede dar pistas sobre la mejor manera de aproximarse a un tema, según recomendaciones específicas.
GUIA DE INVESTIGACION Y CONTENIDOS
1. Tema general de la genero radial: (1línea)

2. Subtemas: (Aquí se enuncian los subtemas a desarrollar que podrán responder a las preguntas: Para qué, cómo, por qué, donde, cuándo, qué, cuáles, cuántas).

3. Enfoque: (15 líneas) Describe la perspectiva o perspectivas conceptuales desde las cuales se exponen y argumentan los temas que se desarrollan en la serie. El enfoque guía la selección de temas y abordajes.

4. Guía de Investigación: (40 líneas)
Metodología y fuentes: explica la forma en que se ha adelantado la investigación y la proyecta, determina las
GUIA DE ESTILO
¿Qué es la “Guía de Estilo”?
ORGANIGRAMA
En Pre‐producción:
En Producción:
Es el documento de consulta para los realizadores, de modo que
complementa la información entregada en las escaletas o pre guiones y les entrega más datos para sus grabaciones y entrevistas. También permite reorientar el tema si por alguna razón se ha desviado.
Post‐producción:
Sirve de referente para verificar si el tratamiento temático del resultado final está acorde con lo planteado en la “Guía de Investigación y Contenidos”.
Es un documento que describe y detalla todas las características tratamiento de lenguaje radiofónico y narrativo, recursos sonoros, estéticos y formales que son básicas para darle un ritmo, un estilo e identidad a la serie o programa.

Edición , municipalización ,sonorizaron ,,tonos de voces entre otros criterios que determine el equipo y se acuerde con el proyecto .
¿Cómo se hace la “Guía de Estilo”?
Sonido :Estandarizado para formatos narrativos determinados dentro de la estructura de la parrilla (por ejemplo: cabesote ,entrevistas, cortinillas, clips informativos, spot etc.)
Estilo de presentadores o personajes centrales del proyecto, al servicio de la Producción: Edad, género, estilo de vida que refleja, relación con el oyente , rol y función
Descripción de Propuesta Sonora de:
StorySound , Maquetas, etc.)
Cabezote:
AudioLogo del programa (con 3 opciones de nombre):
Sonorisacion para:
‐ Despedida:
‐ Secciones del programa:
‐ Salida y entrada a comerciales:
‐ Banners:
‐ Intercortes:
‐ Cortinillas:
‐fondos ,identificadore otros:
Estilo de Narración:
Redacción de textos: Tipo de narración en guiones: Primera persona, tercera persona,
longitud, léxico, sintaxis, lenguaje,
localismos.
Aclarar si hay diferencias de estilos por
tipo de personaje.

Locuciones:
Género, edad, tono, intención, momentos de locución Entrevistas: Tipo de entrevistados, tipo de preguntas (en in, en off, a través del presentador locutor ), tratamiento audiovisual específico.
Director General ,Asistente de Dirección ,asesor Conceptual , Jefe de Contenidos (Guionista Jefe)
Guionista ,Realizador Periodista , Script Transcriptor ,Asistente de Contenido Investigador , Otros
Cargos que son claves:
DIRECCION Y CONTENIDO
PRODUCCION
Productor General (Ejecutivo),Jefe de producción, Productor campo ,Asistentes de producción Otros
TALENTO
Locutores ,corresponsales ,Presentadores
Otros
SONIDO – TECNICA
Sonidista
Post productor de audio
Música original‐ compositor
Músicos
Locutor – narrador
 Director General
 Productor General
 Jefe de Contenidos (Periodista , Guionista Jefe o Principal)
 y el Director de Sonido (Ing De Sonido Principal)
Estos cargos son considerados claves por ser personajes que definen “la ruta” de los
proyectos desde el contenido, la producción y la propuesta sonora .
DIRECTOR DE SONIDO
Profesional en comunicación, cine y televisión, literatura o carrera afín.
Formación específica comprobable en Dirección de sonido .
Dirección y/o coordinación de equipos de realización y técnica.
Comunicar y reforzar a través del sonido sus ideas,conceptos y objetivos en distintos niveles de complejidad.
Conocimientos técnicos mínimos de equipos de post‐producción: salas de edición y softwares, para concebir la grabación de manera que sea manejable en edición,manteniendo la calidad requerida.
Manual de Funciones:
*Redactar la “Guía de Investigación y Contenidos” y la “Guía de Estilo” del Proyecto.
*Participar en los Consejos Editoriales, dando las directrices de trabajo para todoslos equipos.
*En las fases de preproducción, producción y postproducción de los programas o series debe velar por el cumplimiento del sentido conceptual y radial del proyecto y hacer seguimiento a las decisiones de carácter conceptual que se toman en el Consejo Editorial.
*Recoger y elaborar los lineamientos dados por el Productor Delegado para cada proyecto y transmitirlos a los equipos de producción de los proyectos televisivos.

*Verificar, evaluar y ''aprobar ''escaletas o guiones de cada Capítulo.
Revisar el primer y último corte de edición de cada Capítulo o pieza producida.

DIRECTOR GENERAL

Educación:
Profesional en ciencias de la comunicación, cine y televisión o áreas afines.
Conocimientos en:
Producción, realización y/o edición de radio (distintos formatos y géneros).
Cultura radiofonica (estilos y formatos radiales).

Habilidades para:
Dirección y/o coordinación de equipos de realización y producción.
Comunicar sus ideas, conceptos y objetivos en distintos niveles de complejidad.

Elaborar documentos escritos claros y concisos.

Liderar un grupo y su proceso de trabajo en un proyecto radial .

PRODUCTOR GENERAL
Educación:
Profesional en comunicación, cine y televisión o carrera afín, con énfasis en
producción.
Formación o conocimientos en:

Producción, realización y/o edición de televisión o radio (distintos formatos y géneros). .
La administración de proyectos
Herramientas para la planeación y ejecución de proyectos audiovisuales (hojas decálculo, bases de datos, resentaciones, etc.).
Diversos recursos técnicos, conocimiento de costos y con contactos con posiblesproveedores de los bienes y servicios requeridos.
Organizar la logística para la realización de proyectos audiovisuales.
JEFE DE CONTENIDOS (GUIONISTAJEFE O PRINCIPAL)
Profesional en comunicación, cine y televisión, literatura o carrera a fín.

Formación específica comprobable en escritura de guiones para radio , cine y televisión.

Formación o conocimientos:
Conocimientos de dramaturgia y escritura de guiones y libretos para radio en diversos géneros y formatos.

Capacidad para presentar contenidos complejos y abstractos en lenguajes apropiados

Capacidad para incorporar conceptos e información obtenidos desde una investigación formal, en guiones radiales, de manera entretenida.

Capacidad para crear copys (textos breves promocionales de la serie, programa o pieza radial ).

Liderar un grupo de guionistas y su proceso de trabajo en un proyecto radial
Director General:
PRESUPUESTO
Formato entregado a clase
Organigrama Humano
El Organigrama es un esquema gráfico, muy fácil de leer, que permite observar cuál es
la configuración del Equipo Humano del proyecto, cuánta gente hay, cómo está
organizada y cuáles son las instancias en la toma de decisiones.
CRONOGRAMA POR ETAPAS
Enunciación de Etapas Generales: Legalización de Contrato, Preproducción,
Producción, Post‐producción y Entregas Finales.
2. Enunciación de Etapas Particulares: Son sub‐etapas que suceden dentro de las etapas generales. Aquí se pueden agregar algunas etapas extra si es necesario y elproyecto lo requiere.
3. Se pueden incluir más actividades específicas a realizar en este espacio.
4. En los tiempos estimados, se pueden englobar varias acciones en periodos de tiempo específico por semanas
CRONOGRAMA POR DIAS
Los Días:
Están expresados de manera genérica. Se aconseja marcar inicios o fines de semana para visualizar mejor cuántas van y que días se trabajan y cuáles se descansan.

Las Fechas:
Sólo se incluirán en este Cronograma cuando se estén haciendo los ajustes de la Etapa de Ajuste. Aquí ya se determinarán fechas específicas estimadaspara entregas y tareas puntuales.

Inclusión de Actividades
en Cronograma por Días: Se marca con franjas de coloreslos días en que se realizan determinadas actividades (de principio a fin). Es bueno aclarar en ciertos puntos, logros importantes que se quieran marcar, como entregas
de guiones, programas o másteres, por ejemplo.
Programa
Produccion
Cabezote
Programa No 1
La realización del Programa 1 es de vital importancia, ya que es la base real donde se construye el proyecto de manera concreta
Programa musical .
Tips
Una buena realización es casi tan importante y decisiva como un buen guión. Todo el esfuerzo realizado para lograr un libreto pedagógicamente eficaz, un texto actualizado, natural comunicativo, puede verse en gran parte malogrado si es realizado en forma rutinaria, inexpresiva, o bien si es producidas en forma vaciada de errores de producción.
Debemos pues, poner tanto esmero y preocupación en la producción, como el que pusimos en la elaboración del guión.
No se hace en directo. Es un trabajo de 15 o 20 segundos hecho cuidadosamente. La música, la locución y los efectos no son puestos al azar. Este puede ser un trabajo dispendioso, pero, vale la pena, pues será lo primero que escuchen sus oyentes y de él,
dependerá gran parte de la decisión de si se quedan, cambian o en el peor de los casos apagan el radio
. En su contenido, el productor de manera ágil y en corto tiempo presenta una mirada general del espacio radial, de tal forma que el oyente sepa que tipo de producción está a punto de empezar.
El cabezote suele mencionar el nombre del programa
, horarios de emisión, el
medio de comunicación a través del cual se emite
, y
en ocasiones el nombre del director o conducto
r. Para el caso de las series radiales, se identifica el capítulo y productor.
Saludo inicial: ¡Que difícil escuchar nuevas formas de saludar! Existen programas con 8, 10 o más meses al aire, y los oyentes deben soportar la repetición de la repetidora. Para la muestra…
Buenos días amigos oyentes, amable audiencia, queridos amigos, que gusto que estén con nosotros, hoy con un programa muy especial, con invitados muy especiales
,
estamos seguros el programa será de su agrado, que bueno que nos acompañen
… en fin, un discurso masticado que perdió la dulzura de la imaginación. A veces, el tiempo no permite generar una nueva forma de pensamiento, un cambio de palabras, una entrada que vincule dos o tres componentes del discurso radial.
La imaginación en radio no se puede marchitar
! Debe florecer como una posibilidad distinta a entrar con una cortina y locutor que repite, que se hace eterno con las mismas palabras, tono, ritmo, en fin
suele utilizarse para refrescar el programa de la oralidad que le es propia a la radio, pero de la cual se suele abusar. El recurso sonoro constituye un descanso para el oyente y un deseo de querer seguir escuchando.
Desarrollo de la temática
: Hay locutores que
estiran las palabras
, le dan miles de vueltas a las ideas y por eso, siempre se quejan de que el tiempo no les alcanza. Valdría la pena escuchar el programa emitido y revisar que tan directo ha sido y si sus opiniones son retomadas más adelante pero con otras palabras. Es decir, verificar cuan repetitivo ha sido.

Despedida o cierre
: al igual que la entrada, también puede hacerse de manera distinta al simplismo de… hasta una próxima emisión, hasta la próxima semana, gracias por habernos acompañado, etc

Recurso sonoro: Tematica y despedida
Música
Música
La música a emplear debe reunir las siguientes características:
a. Emplear la misma característica musical para la apertura y cierre de un programa.
b. Si el programa se divide en secciones, cada sección debe tener su música característica lo cual contribuirá a preparar al receptor para atenderla.
c. Es indispensable que no se use música cantada ni en la identificación ni en las cortinas o puentes musicales ya que la voz humana distrae.
d. Si la música instrumental empleada es muy popular y la letra es del dominio publico, también distrae al receptor.
e. Si las pausas son amplias, deben también tener música ya que el silencio prolongado por radio desconcierta y se transforma en “ruido”
f. Se puede utilizar un golpe musical para enfatizar alguna idea o concepto.
g. Se procurara que la música estimule el trabajo
Elementos fundamentales del formato musical
El concepto de radio de formato musical se basa en dos elementos fundamentales : los contenidos que constituyen la fórmula de la emisora; y l
a identidad con la que se construye el relato radiofónico
, es decir, los elementos principales que definen la narrativa del formato musical. Éstos son: la estructura que adopta el relato radiofónico, el "
sonido exclusivo
" que caracteriza a la producción y realización de este tipo de programación, y el
discurso del Disc Jockey -DJ- o conductor de la programación
Origen del formato musical
La música es una constante radiofónica. La importancia de la música en la programación se ha desarrollado de acuerdo a la propia evolución del medio radiofónico. Gracias a la envergadura de la música en la radio privada local, el contenido musical fue la base de la programación radiofónica hasta finales de los años treinta y comienzos de los años cuarenta
Con el desarrollo del modelo
Top 40
surgió un nuevo modo de hacer radio, que tuvo una gran repercusión en la evolución de la programación. La música dejó de ser ser sólo un contenido para convertirse en un conjunto autónomo, propio de un nuevo concepto de radio
El Top 40 se especializó en las
preferencias musicales e informativas de grupos específicos de público
, principalmente el juvenil, y se distinguió de la radio tradicional por aportar novedades significativas en el ámbito de la programación y la promoción de la empresa radiofónica.
la radio musical ofrece una comunicación fundamentalmente emotiva a través de la difusión constante de música. Esta clase de radio aprovecha la dimensión
estético-emocional
de la música, elemento principal de la narración radiofónica musical
El monográfico musical
es la radio musical que dispone de una técnica de programación fundamentada en programas y géneros diversos, y cuya estructura atiende a grandes bloques basados en espacios tipo magazín, espacios especializados en un género musical concreto y en retransmisiones en directo de conciertos y acontecimientos musicales especiales
Atendiendo al modo de programación de la radio musical, puede establecerse una tipología de dos modelos básicos de radio musical: el monográfico musical y el formato musical

Fo
rmato musical
atiende a una estructura formal, que se repite en función de una determinada unidad horaria, que acostumbra a ser la hora, para crear un único relato musical reiterativo. Este "concepto de la hora", también denominado "sonido de la hora" ejemplos .Radioacktica domingos de resurreccion
Algunos programadores se refieren a esta actividad como un arte o como un prodigio de intuición, en la medida en que no existan estudios cualitativos de audiencia; otros, por el contrario, prefieren hablar de una técnica cuyo ejercicio requiere un
dominio de la información sobre la audiencia
, el
comportamiento de la competencia
y, finalmente, los recursos humanos y económicos disponibles en cada caso
Cada formato se especializa en la difusión de uno o varios géneros musicales,
que van desde las últimas tendencias generadas en el mercado discográfico
hasta la música culta, excluyendo el resto de géneros, con el fin de satisfacer el gusto del público al que se dirige la emisora
La estructura
a) Variación y combinación de la fórmula en función del segmento horario de emisión.
Por lo general, debido a la madurez de las expectativas de cada tipo de público, se observa una mayor heterogeneidad de contenidos y espacios en los formatos dirigidos a un público joven adulto, adulto o maduro, que en los formatos juveniles, incluso en los casos en los que se favorece la difusión musical ininterrumpida.
Durante el drive time ,
la actualidad noticiosa, deportiva, meteorológica y las cuñas publicitarias
restan tiempo a la música, ya que durante este prime time radiofónico, la audiencia demanda una mayor presencia de información servicio y aumenta el volumen publicitario.
No obstante, la difusión musical continúa siendo el contenido principal de la fórmula ocupando 34 minutos de una hora de programación. Los doce discos emitidos durante este segmento se agrupan en siete bloques alternos de entre 4 y 6 minutos de duración. Por lo que respecta a los espacios no musicales, destacan los 5 minutos concedidos a la información de actualidad y los 5 minutos dedicados a las noticias deportivas. Asimismo, se insertan dos servicios meteorológicos de unos 30 segundos cada uno. A estos contenidos hay que sumar un jingle y dos promocionales, que ocupan, en conjunto, alrededor de 1 minuto, así como 14 minutos de publicidad repartida en cinco bloques alternos, tres de ellos de 3 minutos y uno de 2 minutos de duración.
La rotación del contenido musical.
Del conjunto del material que se incluye en la fórmula, la música es el contenido que experimenta una mayor rotación a lo largo del conjunto de la programación.A pesar de que cada fórmula dispone de una selección discográfica determinada por su especialización musical, los diferentes formatos conceden un tratamiento similar a su lista de discos
1. Paso . Selección discográfica se somete a un proceso de clasificación y codificación
2.Estableciendo una jerarquía en la lista, de acuerdo al
tono y ritmo
del "sonido característico" que desee ofrecer la emisora. y depende del horarios
3. Clasificación discográfica establece un orden de importancia del elemento musical para asegurar que los
temas populares
se difundan con mayor frecuencia
Por ejemplo, el nivel número uno, el de mayor importancia en la clasificación, puede albergar del orden de 5 a 12 discos; el número dos, de 16 a 50 temas; el número tres, de 11 en adelante; el número cuatro, de 23 en adelante; y el número cinco, de 16 en adelante
Ejemplo
Mayor ritmo durante el periodo matinal, los más lentos durante la noche y los de tempo medio en el resto de segmentos horarios.
DJ o conductor de la programación
b) El locutor o DJ de bajo perfil. Es la voz que ofrece el nombre, título e información complementaria de los temas musicales a los que da paso, y que utiliza un
tono mucho más pausado y amable
que el del DJ. Es el caso de formatos que favorecen la difusión musical y apelan al
público joven adulto, adulto y maduro
El "sonido exclusivo" de emisión
Además de seleccionar, ordenar y estructurar con originalidad el material que debe emitirse, la necesidad de distinguirse en un mercado altamente concurrido exige que el formato musical desarrolle un "sonido característico" de emisión,que permita al oyente distinguir por el sonido a la emisora del resto de la competencia
El "sonido exclusivo" de emisión o "sonido característico" de la emisora puede definirse como el modo peculiar que caracteriza al proceso de producción y realización de cada una de las piezas que dan vida a la fórmula, así
como a la narración de la totalidad de la programación, que concede a la emisora una personalidad y sonido típico
El conjunto de jingles, ráfagas, cortinillas, caretas, promocionales de emisión o cualquier otro efecto musical, los contenidos basados en la palabra y el ritmo de locución presentan un tono y estilo acorde con el sonido de la fórmula. Se cuida con especial interés la realización de los contenidos que sirven para promocionar el formato en la antena -jingles, indicativos y promocionales-, así como los elementos sonoros que aseguran la continuidad de la programación como por ejemplo, cortinillas musicales y sintonías, que introducen, entre otros, los espacios informativos, deportivos, de servicio público o los concursos
Mientras el DJ dispone de mayor protagonismo y emplea un lenguaje excéntrico y alegre, independientemente de la franja horaria en la que se encuentre, las voces del
Oldies y Nostalgia son más graves
, adoptan una expresión más pausada, correcta y coloquial, en la línea del locutor tradicional
a) El DJ con personalidad. Voz que se expresa y realiza comentarios improvisados, entre y sobre los temas musicales que presenta, adoptando su
ritmo y tono
. La personalidad del DJ forma parte del entretenimiento y espectáculo que desea ofrecer el formato creando una sensación de amistad con la audiencia. Además de presentar los temas musicales, el discurso del DJ suele referirse con
frecuencia a anécdotas extraídas de la observación de la vida cotidiana
.
c) El presentador o DJ especialista. Es el experto en un determinado campo de la música, de
lenguaje sencillo e ilustrativo,
que ofrece una explicación e interpretación
más completa y documentada sobre los temas que present
a. El comentario del presentador o DJ especialista adquiere una notable relevancia en la antena, ya que su análisis agrada al oyente.
Conclusión
A modo de síntesis puede afirmarse que la radio de formato musical es un modelo específico de radio musical definida por un modo de programación peculiar, que atiende a dos elementos fundamentales: los contenidos de la fórmula y la identidad con la que se construye este tipo de relato radiofónico. La identidad de la radio de formato musical viene determinada por la originalidad en la combinación y variación de la fórmula en función de los diferentes tiempos radiofónicos, y el "sonido exclusivo" que caracteriza a la creatividad presente en la producción y realización tanto de cada espacio como del conjunto de la programación, así como el tono y estilo de expresión que distingue al discurso DJ o conductor, elemento principal de la narración.
Por lo general, los formatos juveniles atienden a una menor riqueza de contenidos, así como de su variación y combinación en el tiempo, y presentan un ritmo y tono de mayor homogeneidad e intensidad en su narración. Conforme el formato se dirige a un público más adulto, con mayor nivel de expectativas y demandas subjetivas, la selección y combinación de la fórmula gana en variedad, así como el ritmo y el tono de la narración, sintonía que se torna hacia una cadencia progresivamente más moderada y amable.
El modo de programación de la radio de formato musical corresponde a una narrativa basada en la combinación y variación de piezas agrupadas en torno a unidades ordenadas y estructuradas, que acostumbran a ser una hora, que se repiten con una determinada frecuencia. Las diferentes unidades que integran la programación de la radio de formato musical se articulan de acuerdo a criterios y ritmos de continuidad para ofrecer un mensaje, especializado en la difusión musical, cuyo principal propósito es transmitir una comunicación fundamentalmente emotiva, cuya presencia convierte al mensaje musical en parte significativa del entorno sonoro de la audiencia.
Dinamicos
El funcionamiento de este tipo de micrófonos se basa en los cambios de capacidad de un condensador formado por una placa fija y otra móvil. La placa móvil actúa como diafragma, es decir, se mueve en función de la presión acústica que se le aplica. La separación entre la placa fija y la placa móvil, al ser variable, crea diferentes valores capacitivos entre ambas placas, lo que provoca una diferencia de tensión proporcional a la presión acústica aplicada en el diafragma.
Area de control
En el área de control se ubica el centro de operación de los equipos de baja frecuencia dentro de estos equipos están la consola mezcladora o mezclador mixer, esta hace posible la entrada de las señales de audio y su reproducción en el nivel adecuado, de modo individual o mediante la mezcla de dos a mas señales. En el área de control del estudio de transmisión de algunas estaciones, se cuenta con uno o dos tornamesas, computadores, dekcs, reproductores de CD, micrófonos además de la consola mezcladora.
Consola
La consola es un dispositivo para amplificar, enrutar y mezclar señales de audio.

Ruteo se senal
Ruteo expuesto en el tablero
Microfonos
Patron polar
Microfonos Dinamicos
El funcionamiento es muy sencillo. Las variaciones de presión sonora mueven el diafragma, al cual hay unida una bobina, la cual a la vez está en medio de un campo magnético generado por imanes. Este movimiento provoca que la bobina, al moverse dentro de un campo magnético “vea” variaciones en dicho campo, generándose así una variación de potencial eléctrico en sus extremos y por tanto generando una corriente eléctrica. Cuanto más empuje la presión sonora el diafragma más corriente eléctrica vamos a generar.
http://www.youtube.com/watch?v=1COB73NA8lw#t=11
LA LECTURA FRENTE AL MICRÓFONO
1. No es leer, es conversar. El locutor o actor debe leer como si estuviera
hablando.
2. No caerse al final de la frase.
3. Observar la puntuación gramática, tener en cuenta la puntuación radiofónica.
4. Convicción, creer en lo que se lee.
5.Naturalidad, sea usted mismo. Lea con sencillez como si improvisara.
6 Separe los ojos del texto. Mire al micrófono.
7. La posición del Cuerpo Conviene mas actuar de pie o sentado. De pie se emite mejor la voz. Se respira mejor y se imprime mas expresividad al texto; pero algunos corren el peligro de la
declamación y el énfasis. Sentados en una mesa, tendemos a ser más íntimos y estamos más cómodos para manejar notas, libros, papeles, etc. Pero la voz no sale tan llena. Cada quien debe buscar su propia posición y asumir la actitud de quien esta conversando tranquilamente
El ruido de papel d
ebe ser radicalmente evitado.
Nunca hay que volver las hojas porque entonces crujan.
Grabadora De Voz
Tipos
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