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DESARROLLO DEL DISEÑO GRÁFICO EN EL SIGLO XX

final de intro dis
by

carolina vargas

on 28 November 2012

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Transcript of DESARROLLO DEL DISEÑO GRÁFICO EN EL SIGLO XX

Desarrollo del diseño gráfico en el siglo XX La influencia del arte moderno Cubismo •Formas Inéditas: dentro de la pintura las formas geométricas.•Atracción sensual e intelectual•Formas de signos Dadaísmo •Movimiento literario•Movimiento nombrado al azar•Formas visuales concretas•Movimiento liberador Futurismo •Filippo Marinetti funda el futurismo•Movimiento, energía y secuencia cinemática Surrealismo •André Breton funda el surrealismo•Forma de sentir y forma de vida La fotografía y
el movimiento moderno •Movimiento que se preocupa por el punto, línea, plano, forma y textura.•La fotografía documenta realidad. El modernismo pictórico Un nuevo lenguaje en la forma. El suprematismo y constructivismo Rusos •Arte creativo.•Influencia en el diseño gráfico y la tipografía.•Cubismo y futurismo.•Artistas futuristas. El movimiento de Stijl •Figuras planas de color puro•Abstracción geométrica pura.•Pureza absoluta de la obra.•Diseño industrial y tipografía Bauhaus y la nueva tipografía La Staatliche Bauhaus (Casa de la Construcción Estatal) o simplemente la Bauhaus, fue la escuela de artesanía, diseño, arte y arquitectura fundada en 1919 por Walter Gropius en Weimar (Alemania) y cerrada por las autoridades prusianas (en manos del partido nazi) en el año 1933. Modernismo gráfico en estados unidos de america Inmigrantes hacia Estados Unidos Se comenzó un proceso migratorio que aumento a finales de los años treinta.El lenguaje del diseño y los cambios que la experiencia estadounidense opero la fase de la evolución del diseño gráfico. El proyecto del Works Progress Fue creado por el gobierno federal y en este se incluyo un proyecto de cartel. Un modelo de diseño Walter p. paepcke fue una figura importante en la evolución del movimiento del diseño moderno en Estados Unidos. La Huida del Fascismo Origino la migración más grande de intelectuales y talentos creadores. Después de la guerra Paepcke concibió la campaña institucional más brillante en la historia de la publicidad. Los años de guerra Los combates se realizaban por medio de invasiones relámpago, a base de divisiones mecanizadas, y por el bombardeo aéreo de industrias y ciudades. El trauma de esta guerra desorganizo la capacidad de muchos gobiernos para producir propaganda gráfica. Se idearon nuevos usos para el embalaje de cartón Diseño para la ciencia A través del diseño gráfico y de exhibición se hace visible el conocimiento científico Vanguardias tipográficas internacionales La exposición La vanguardia aplicada: tipografía y diseño gráfico (1890-1950), organizada por la Fundación Juan March, emprende un recorrido visual por el impacto de los ideales de las vanguardias históricas en los ámbitos de la propaganda política e ideológica, la publicidad y la prensa, la arquitectura, el diseño urbanístico y de interior, las exposiciones, el teatro, el cine y la fotografía. Escuela de New York La Revolución en el Diseño Editorial La Idea, el texto, el arte y la tipografía debían ser inseparables en el diseño editorial tuvo influencia, tanto en los gráficos editoriales como en los publicitarios. La Nueva Publicidad El enfoque de Paul Rand de la publicidad en los años cuarenta integraba palabras y frases proporcionadas por los escritores publicitarios en una organización mas libre, con metáforas visuales y retruécanos. George Lois Él se convirtió en el “enfat terrible” de los medios de comunicación masiva estadounidenses.Adopto la filosofía de Berbach que integraba completamente conceptos visuales/verbales vitales para una comunicación exitosa del mensaje. El Expresionismo Tipográfico Estadounidense La tipografía aparecía garrapateada, desgarrada, doblada o semejaba vibrar, para expresar un concepto o introducir lo inesperado a la página impresa. Identidad corporativa y sistemas visuales la imagen corporativa como concepto; y tenemos que la identidad corporativa es un sistema de signos visuales que tiene por objeto distinguir, facilitar el reconocimiento y la recordación a una empresa u organización de las demás Imagen conceptual Los artistas gráficos del modernismo reconsideraron las posibilidades de la imagen como medio para expresar su edad de la maquina y las ideas de esos días. Cartel Polaco El 1 de septiembre de 1939, con la invasión de Hitler a Polonia desde el norte, sur y oeste sin declaración e guerra. El primer artista de polaco de carteles que apareció de la guerra. Los poetas visuales Alemanes En Alemania accidental, al comienzo de los años sesenta y continuando Las imágenes Conceptuales americanas Cuando las ilustraciones gruesas prevalecían en el diseño grafico perdida la calidad en la reproducción había permitido crear imágenes mas convincentes Cartel cubano El presidente Fulgencio Bautista escapo de la isla de cuba y cedió el control político del país a las bien armadas fuerza revolucionarias. La manía del cartel Los carteles polacos que fueron patrocinados por la agencia gubernamental como configuraciones culturales de la nación. Influencia del estilo vanguaridista art pop El Art Pop o Arte Popular, es un producto típicamente norteamericano (aunque también se desarrolló en 1950 en Inglaterra), que aspiraba a ser un arte testimonial del tiempo que se vivía.

Se caracteriza por inspirarse en la vida de la ciudad, tomando como elementos de expresión los productos masivos de la cultura, es figurativa y emplea objetos de uso diario de la sociedad consumista: botellas de coca cola, latas de cerveza, neveras, autos, comics, personajes del cine y la canción, etc.

Utiliza procedimientos dadaístas (ready mades), hiperrealistas (fidelidad fotográfica) y cubistas (collages). Predomina el colorido brillante, con tintes fluorescentes y acrílicos de colores vivos.

Dentro de este arte se destacan artistas como Jasper Johns, Andy Warhol, C. Oldenburg, George Seagal, Peter Blake y Roy Lichtenstein. “Linea alternada”
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