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Género Dramático

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Tvo Sndvl

on 16 September 2015

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Transcript of Género Dramático

Esquilo
le dio forma definitiva al género por introducir el diálogo y la acción, además del segundo actor.

Sófocles
introdujo un tercer actor.

Eurípides
clausura el modo puro de presentar la tragedia.
Elementos del texto dramático
Hay algunos elementos que siempre serán constantes y que permanecen; otros suben o bajan de acuerdo con las corrientes literarias.

Entre las permanentes tenemos: el discurso, diálogo, acotaciones, lenguaje artístico, historia, espacio, tiempo y personajes.
Estructura del texto dramático
Dentro del contexto de la obra dramática, la estructura es la forma en que se organizan las partes del interior de un todo, las cuales tienen dependencia propia y son solidarias entre sí.

En el género dramático son dos: externa e interna
Género dramático
Es una derivación de "drama", palabra que se refiere a la acción teatral que se representa entre los actores ante un público, en un espacio determinado y durante un tiempo establecido.
Tragedia
Los primeros datos de literatura dramática se ubican en el siglo VI a.C. de Aristóteles, quien dice que la tragedia perfecta debe tener los siguientes elementos:
Debe estar escrita para provocar en el auditorio a piedra y el terror.
La deconstrucción de héroe trágico es causada por un error de fatalidad o por la decisión de los dioses.
La idea de noble es fundamental en la vida del héroe y está condenado al infortunio y a la muerte.
El héroe asumirá su despiadado destino con dignidad, pero protestando contra la condena divina.
Drama
Muestra una realidad cercana al ser humano. El protagonista transita en la frontera de lograr o no su empresa, al igual que en la cotidianidad.
Comedia
La comedia también se basa en rituales al dios Dioniso
DRAMA-TEATRO
Género Dramático
Bloque III
Género dramático
Género dramático.
Elementos del texto.
Estructura externa.
Estructura interna.
Modalidades de presentación.
Texto dramáticos.
Representación teatral.
Elementos que articulan la comunicación dramática en contextos de producción y repetición.
Emisor o enunciador.
Receptor o enunciatario.
Contexto social.
Corriente literaria.
Subgéneros:
Tragedia
Comedia
Drama

El teatro surge como necesidad de expresión ritual, religiosa, para el hombre primitivo. En los ritos, el hombre se transforma en actor, canta y baila.
Teatro grecorromano
Tiene sus origenes en grecia como culto al dios Dioniso (Grecia) y Baco (Roma), dios del vino, agricultura y teatro. Se celebraba con cantos llamados "ditirambos"
El vestuario de los personajes respondía al tipo de teatro que iban a interpretar. En la tragedia llevaban zapatos llamados coturnos, especie de zancos para elevar la estatura del personaje para poder ser visto por todos. En cambio en la comedia se utilizaban zancos y máscaras grotescas.
Medio de comunicación: unilateral.
Arte: utiliza la música, pintura, escultura, danza, entre otras.
Discurso
Recursos empleados
para poner la obra en escena. Entre estos elementos están el tiempo, las estrategias de presentación, aspectos y gestos de los actores, espacios, equipos y muebles del escenario
Diálogo
Maneras de expresión de
los personajes:
Diálogo directo:
plática entre los personajes
Monólogo:
forma de expresión en la que el personaje habla solo, en actitud reflexiva para la comunicación con el público.
Soliloquio
:
forma de expresión en la que el personaje habla para sí mismo, sin importarle la comunicación con el público.
Aparte:

formulación de la segunda intención, casi siempre dicha en voz baja o fingiendo discreción, el personaje muestra su verdadero sentir y pensar en torno a una situación determinada, sin que los demás personajes se den cuenta.
Acotaciones
Son las diversas
indicaciones
del autor para la puesta en escena de la obra, se encuentran escritas entre paréntesis para identificar su ubicación. Estas instrucciones son consideradas por el director, técnicos y los actores. Las hay de:
lugar
tiempo
gestos y movimientos
emociones
acciones
escenografía
vestuario
características físicas
Atmósfera
Lenguaje
El lenguaje en la obra dramática se da de igual manera que en cualquier obra literaria. Depende del estilo del autor, de la corriente o movimiento literario. Puede emplear adjetivación o figuras literarias.
Puede ser: coloquial, retórico, poético en verso, poético en prosa, popular campesino, de ingenio verbal, costumbrista, naturalista, realista, etcétera.
Espacio
Espacio escénico:
Espacio teatral o escenario donde evolucionan los actores y en el que, convencionalmente, tiene lugar la representación.
Espacio dramático:
Espacio de ficción, donde el texto sitúa la acción y el espectador reconstruye con su imaginación, se ve materializado en el espacio escénico.
Tiempo
Duración:
hay que diferenciar entre tiempo dramático y tiempo de ficción.
Tiempo dramático:
(tiempo escénico) duración de la representación, medida en términos de reloj.
Tiempo de ficción:
(tiempo referencial) intervalo temporal que en la realidad duraría la acción presentada, duración correspondiente si la acción ocurriese en la realidad.
Época:
periodo histórico al momento en que sucede lo representado.
Personajes
Cada uno de los seres humanos, simbólicos, animales e incluso objetos de una obra literaria. Es
quien realiza la acción dramática
y viene definido por lo que hace (
tarea
) y por cómo la hace (
acciones dramáticas
) y caracterizado por una serie de atributos (
nombre, edad, rasgos físicos y de carácter, situación y clase social, historia personal, código de valores, relaciones con los otros personajes, etc.
).
Clasificación:
Principales
Secundarios
Ambientales
Circunstanciales
Antagónicos
Externa
Acto
Equivale a lo que sería un capítulo en una narración, en donde encontramos la unidad temática y el desarrollo de la acción. En los actos se dan las pausas para hacer los cambios necesarios en el escenario.
Cuadro
Los cuadros mantienen una unidad temática y sirven para indicarnos que se van a dar mínimos de escenario. Abordan un mismo tema desde distintas situaciones.
Escena
Es la parte mínima siendo la unidad que va a marcar o indicar la salida y entrada de los personajes, siendo este ultimo el lugar o espacio donde se desarrolla la acción dramática
Situación inicial
En el drama, como acción, esta parte muestra de lleno a los personajes, prevalece una atmósfera de equilibrio en cada personaje tiene o parece tener, estabilidad emocional y de pensamiento
Ruptura del equilibrio
Expone como se genera el problema (conflicto de la historia), inicia con un proceso donde el personaje encuentra los primeros obstáculos para lograr su propósito. El surgimiento del conflicto marca un nuevo rumbo de la historia.
Desarrollo o nuevo equilibrio
Se manifiesta por la secuencia de acciones durante los cuales el personaje puede acercarse a su propósito o alejarse de ese.
Desenlace o resolución del conflicto
En la secuencia final de la historia y durante ella los personajes
se enfrentan a su último y definitivo proceso
(de mejoramiento o degradación). La resolución del conflicto es una ironía en la que el público puede reír o llorar.
Cuando la obra llega al final,
triunfa alguna de las fuerzas que ejercían tensión en la historia.
Interna
Teatro Mayor Julio Santo Domingo, Bogotá
Giovanna D´Arco
Maria Stuarda. Donizetti. Londres
Género dramático
Acción dramática
Acciones que son emprendidas por un(os) personaje(s) y causan reacciones en otro (s).
Modalidades de presentación
Texto dramático:
presenta algún conflicto a partir del diálogo de los personajes en la escenificación y cuyo fin es la representación pública.

Representación teatral:
es la puesta en escena de la obra, en ella se presenta la historia para los espectadores.
Elementos comunicativos del género dramático
Emisor—Receptor—Contexto social
Contexto de producción:
vinculado al conjunto de circunstancias del dramaturgo, lo cual facilita la comprensión de la obra.

Contexto de recepción:
Actitud del lector o espectador frente al texto o al espectáculo.
Dramaturgo
Manifiesta la cultura, su ideología y creencias (políticas, religiosas y morales), carácter, personalidad y otras necesidades que marcarán de manera decisiva la creación de la obra dramática.
Entorno social
En una obra literaria siempre están reflejadas las costumbres, ideología y la política imperantes en la sociedad en la cual es
producida
la obra literaria.
Corriente literaria
Conjunto de demostraciones filosóficas, ideológicas y artísticas que destacan lo más importante y relevante de un ciclo o una época determinada a la que se antepone.
Lector
Persona decodificadora del género dramático.
Espectador:
quien presencia el montaje escénico.
Destinatario dramático:
cumple la función de receptor del género dramático.
Entorno social
Las circunstancias modelan los sentidos que el receptor da a la obra dramática. La valoración de la obra dramática depende de los factores de la obra en sí y de los elementos intrínsecos del contexto del receptor.
Lenguaje naturalista
Pretende reflejar el habla de un sector
geográfico
o
socioeconómico
determinado.
REMA y RÓMULO, dos vagabundos en el parque. Otros elementos esenciales para la
representación: una sábana blanca, pintura para el rostro del mismo color, una rama de olivo, un pico
de pájaro, un diábolo.
RÓMULO. ¡Psé!
REMA. Todos los veranos, igual.
RÓMULO. ¡Psé!
REMA. Desde niña. Recuerdo que salíamos a la calle y mi mamá me decía "¡Qué calor!", y yo...
"Quiero un helado". (Pausa.) ¿No dices nada? (Mirando alrededor y deteniendo su mirada en el
público.) Oye, RÓMULO, ahí están ésos. Se creen más libres que nosotros.
RÓMULO. ¡Déjalos!
REMA. Y es que... se lo creen de verdad.
RÓMULO. ¡Déjalos!
REMA. (Larga pausa.) Anoche, tuve un sueño. Alguien me gritaba: "¡Rema Roma! ¡Rema, Roma!"
¿Tú, qué crees que quería decir el sueño? (Piensa.) ¿Que yo me llamaba Rema Roma, ¡hay que ver
qué nombre y qué apellido!, o que remase Roma...?
Pilar Alberdi. Escuchar el silencio.
Lenguaje realista
Se expresa en un lenguaje estándar, neutro. Lo que interesa es
demostrar el carácter
de los personajes, no tanto su contexto social.
Prohibido suicidarse en primavera
HANS: —El joven que llegó anoche. Está paseando por el parque de los sauces, hablando a solas.
DOCTOR: —¿Diagnóstico?
HANS: —Dudoso. Problema de amor. Parece de esos curiosos de la muerte que tienen miedo cuando la ven de cerca.
Alejandro Casona, (2004). Prohibido suicidarse en primavera. Océano. Barcelona.
Subgéneros dramáticos
Diversos estilos y estructuras acerca de como se concibe la realidad dentro de la obra.
Las reacciones de los personajes ante determinada situación revela de qué subgénero se trata (Rivera, V.).
Tragedia
Situación:
el personaje central enfrenta circunstancias de intenso sufrimiento. El héroe siempre trágico es derrotado al final, pero su sacrificio es una afirmación de sí mismo, de sus fines y de su humanidad.
Efecto en el espectador:
piedad y terror ante lo que el otro está padeciendo.
Tono:
solemne
Ejemplo:
Edipo Rey, Sófocles.
Comedia
Situación:
el personaje central se enfrenta a debilidades humanas en el mundo cotidiano.
Efecto en el espectador:
la risa, se busca que el espectador realice un cuestionamiento crítico del comportamiento humano mediante situaciones graciosas y divertidas.
Tono:
humorístico y burlesco.
Ejemplo:
La comedia de las equivocaciones, Shakespeare.
Drama
Género que mezcla la comedia y la tragedia.
Situación:
los personajes provocan el avance de la acción dramática, poseen plena conciencia de sus acciones y tienen en sus manos el poder de resolver los conflictos o no.
Efecto en el espectador:
la reflexión.
Tono:
serio, con lenguaje coloquial.
Ejemplos:
Fuente ovejuna, de Lope de Vega; La vida es sueño de Calderón de la Barca.
Tragedia clásica
Dioniso
Dios del vino.
Expresión dionisiaca
Estimula los sentidos de manera violenta. Desenca-dena furiosamente todas las pasiones, lo colectivo e inestable, la embriaguez. Lo exterior.
Apolo
Dios de la música
Expresión apolínea
Busca lo elevado y racional, la calma, la sabiduría y lo mesurado, lo individual y lo estable, el sueño y lo interior.
Eurípides
Sófocles
Séneca
Esquilo
Principales autores de la tragedia clásica
Evolución de la tragedia clásica
Tragedia
Griega
Romana
TRAGEDIA PURA
Característica principal
Durante esta época hubo muchos escritores de sátira y
pocos de tragredias
.
La tragedia fue cultivada en Roma entre el 240 y el 90 a.C., después de la muerte de
Accio
, el último trágico de la época la tragedia decayó y
no existe registro de alguna tragedia en el último siglo de la república
.
La tragedia romana es mía y murió conmigo.
Séneca
Estructura externa:
FORMA
a)
Prólogo:
introducción a través de la cual se informa al espectador sobre los antecedentes de la historia y se explica el
conflicto
que se escenificará.
b)
Párodos
:
canto de entrada del coro, en el que se habla de las circunstancias previas a las acciones.
c)
Episodios:
partes dialogadas y representadas por personajes concretos. Presentados intercalados con los cantos corales.
d)
Estásimos:

cantos en los que el coro comentaba la acción dramática, aconsejaba o reprochaba las acciones y los diálogos de los actores acompañadas por sonidos musicales y danzas.
e)
Éxodo:
canto final del coro al terminar la obra.
Estructura interna:
FONDO
a)
Fábula:
suele ser la imitación de una situación ya conocida. La autoridad del mito asegura la verosimilitud y credibilidad de los hechos.
b)
Peripecia:
el momento en el destino o las acciones del héroe trágico cambian en sentido contrario a lo que se esperaba.
c)
Anagnórisis:
momento del reconocimiento, cuando el héroe descubre que es culpable y el precio que debe pagar por sus acciones.
d)
Pathos:
acción destructora o dolorosa, como muertes, tormentos, heridas acciones del mismo tipo.
e)
Catarsis:
momento en el que el espectador experimenta compasión o miedo ante lo que acaba de ver.
Tragedia moderna
Etapa que va desde el renacimiento hasta el siglo XX
Lope de Vega
Shakespare
Jean Racine
Pushkin
Tragedias del
Siglo de Oro
Teatro
Isabelino
Tragedia
Simbolista
Género trágico
en el siglo XX
Tragedia
Romántica
Tragedia
Francesa
España: Ángel de Saavedra y
José de Zorrilla
Francia: Víctor Hugo
Alemania: Klet, Bücker, Hebbel
Rusia: Pushkin
Renacimiento
Clasicismo
Romanticismo
Siglo XX
La tragedia renacentista
Tragicomedia del siglo de oro
Tragedia Shakespeariana
Tragedia durante el Neoclasicismo
Jean Racine
Dramaturgo francés del siglo XVIII
Tragedia romántica
Dadas las ideas enciclopédicas y de reconocimiento a la razón, se comenzaron a redactar muchísimos preceptos* sobre como escribirse y montarse las obras trágicas
El romanticismo se caracterizó por el énfasis en los sentimientos por encima de la razón, característica contraria a lo propuesto en el Neoclasicismo
*Precepto: cada una de las reglas que se de establecen para el conocimiento o manejo de un arte o facultad.
El siglo XX y algunas versiones de la tragedia
La tragedia contemporánea
Estructura interna
Planteamiento
Desarrollo/Clímax
Desenlace
La comedia sitúa a sus personajes en la actualidad del momento histórico. Detrás de la hilaridad se encuentra una sociedad descontenta y un dramaturgo que da lugar a que la contradicción sea un pretexto para la reflexión.
Se caracteriza por presentar personajes inferiores, portadores de vicios, defectos y extravaganzas humanas. Este personaje alivia la tensión mediante el efecto de la risa en el espectador.
Personajes
A fines del siglo XVI el teatro español madura y va a la par del teatro elisabetiano.
El teatro en Hispanoamérica
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