Loading presentation...

Present Remotely

Send the link below via email or IM

Copy

Present to your audience

Start remote presentation

  • Invited audience members will follow you as you navigate and present
  • People invited to a presentation do not need a Prezi account
  • This link expires 10 minutes after you close the presentation
  • A maximum of 30 users can follow your presentation
  • Learn more about this feature in our knowledge base article

Do you really want to delete this prezi?

Neither you, nor the coeditors you shared it with will be able to recover it again.

DeleteCancel

Make your likes visible on Facebook?

Connect your Facebook account to Prezi and let your likes appear on your timeline.
You can change this under Settings & Account at any time.

No, thanks

Sztuka współczesna

No description
by

Joanna Słowińska

on 13 April 2012

Comments (0)

Please log in to add your comment.

Report abuse

Transcript of Sztuka współczesna

Sztuka współczesna Sztuka- co to wogóle jest ? Sztuka to dziedzina działalności ludzkiej, uprawiana przez artystów. Nie ma jednej i spójnej definicji słowa sztuka, ponieważ ta dziedzina stale ewoluuje, przeistacza i rozszerza. Sztuka spełnia rozmaite funkcje, m.in. estetyczne, społeczne, dydaktyczne, terapeutyczne, jednak nie stanowią one o jej istocie. Sztuka współczesna to aktualny okres w dziejach sztuki. Przyjmuje się, że wszystko, co powstało po II wojnie światowej zalicza się już do sztuki współczesnej. Na skomplikowany obraz tej sztuki składają się ruchy artystyczne, tendencje i manifesty. Zaczynu współczesności w sztukach wizualnych upatruje się w działalności dadaistów, czyli w początkach XX wieku. Chronologia wybranych nurtów
sztuki wspólczesnej POP-ART Pop-art czyli sztuka popularna, jest to jeden z nurtów, który wykształcił się po II wojnie światowej. Termin pop-art został po raz pierwszy użyty przez angielskiego krytyka sztuki Lawrence’a Allowaya w „Przeglądzie Architektonicznym” z 1952 roku do opisania tych obrazów, które ilustrowały powojenny konsumpcjonizm i czerpały z dóbr materializmu. Cechy charakterystyczne zainteresowanie techniką, odwołania do erotyki, upodobanie do stereotypów, widowiskowości i komiksów jest nastawiona na konsumpcjonizm (Richard Hamilton powiedział: „to sztuka popularna, efemeryczna, konsumpcyjna, tania, produkowana seryjnie, młoda, duchowa, seksowna, urzekająca i popłatna.”) twórcy stosują formy bardzo uproszczone różnorodność technik i tematyki (puszki konserw, butelki coca-coli, wizerunki znanych osób) świadome lekceważenie tradycji rzemiosła w sztuce założeniem pop-artu było rozpowszechnianie dzieł za pomocą środków masowego przekazu pop-art to zabawa sztuką, polemizuje z poglądem, że sztuka to coś wielce poważnego bierze na warsztat to, co przyziemne i codzienne Marilyn na niebiesko 1964 Andy Warhol Puszka zupy Campbell’s (rosół z indyka) 1962 Cold shoulder 1963 ROY LICHTENSTEIN Girl with hair ribbon Sztuka konsumpcyjna 1971 Natalia LL (Lach-Lachowicz) Początki popu 1961 PETER BLAKE STREET-ART Street-art czyli sztuka ulicy, przejawia się w różnych formach. Jest to między innymi graffiti, szablony, wlepki oraz pochodne od nich. OP-ART Op-art czyli sztuka optyczna, to rodzaj działań artystycznych w latach 60., polegających na wykorzystaniu bezwładności oka i złudzeń optycznych. Tworzenie iluzji przez zestawienie elementów, w taki sposób, by sprawić wrażenie wibracji lub pulsacji. Sztuka optyczna jest bezosobowa, co artyści podkreślają poprzez nie nazywanie obrazów. MINIMALIZM Minimalizm czyli sztuka minimalistyczna to nurt rozwijający się prężnie w latach 60., dążący do ograniczenia środków plastycznych w dziele. Operowano jedynie uproszczoną bryłą, podstawowymi kształtami (okrąg, trójkąt, prostokąt), gładkimi powierzchniami oraz wielkościami i skalą (powstawały tak często monumentalne obiekty). W dziełach tych wyeliminowano "ślad autorski" tworząc prace o anonimowej atmosferze. Tendencja ta odwoływała się do pierwotnych form architektury i fascynacji produkcją przemysłową. Powstawały w ten sposób obrazy o prostych podziałach np. modułowych lub całkiem gładkie, obiekty-rzeźby jako proste bryły, lub zestawy brył, czasami budzące architektoniczne skojarzenia. M.C. Escher – Hand with Reflecting Sphere 1935 (litografia). M.C. Escher - Względności 1953 Victor Vasari, Rysunek 2, 1970 Victor Vasarely – Koło na górze KONCEPTUALIZM Sol LeWitt Falujące linie z czarną obwódką 2004 Sol LeWitt Bez tytułu 1992 Robert Morris Labirynt Konceptualizm czyli sztuka konceptualna to nurt w sztuce, który koncentruje się na eksponowaniu samego procesu twórczego, to co jest najważniejsze w dziele sztuki to koncept, idea. W rezultacie artyści tego nurtu odrzucili prymat przedmiotu nad ideą, przy jednoczesnym mocnym podkreśleniu intelektualnego charakteru twórczości. Ewa Partum - Samoidentyfikacja - 1980 Ewa Partum - Stupid women - 1981 Kaziemierz Malewicz - Czarny kwadrat na białym tle - 1915 Kurt Schwitters - Merzbau - 1923 cechy charakterystyczne zasadniczo ma na celu zwodzenie wzroku. w domyśle wiemy, że sztuka optyczna jest stworzona na płaskim, dwuwymiarowym podłożu, jednakże mózg wysyła nam sygnał o tym, że to, co widzimy zaczyna falować, wibrować, po prostu ruszać się. ze względu na swoją bazę geometryczną, op-art nie ma konkretnego odbiorcy, nie jest do nikogo konkretnego skierowana. elementy składowe (takie jak: kolor, linia czy kształty) są starannie dobrane, aby otrzymać najsilniejszy efekt. do najczęstszych technik należy użycie perspektywy i staranne zestawienie kolorów, najczęściej czerni i bieli w sztuce optycznej, jak być może w żadnej innej dziedzinie sztuki, pozytywna i negatywna przestrzeń i kompozycji jest równie istotna. Op-art nie mógłby istnieć bez tych dwóch stron. Bibliografia 1) Luiza Nader "Sztuka konceptualna"
2) Dorota Folga- Januszewska "Czym był Pop-Art
3) Encyklopedia minimalizmu w architekturze
i sztuce wystroju wnętrz XX wieku. "Minimalism"
4) Jon Borgzinner "Op Art"
5) wyszukiwarka grafiki Google Dziekujemy za uwagę:)
Full transcript