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VIDEOCLIP, HISTORIA Y EVOLUCIÓN

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VIDEOCLIP, HISTORIA Y EVOLUCIÓN
APROXIMACIÓN ACADÉMICA ESTUDIOS DEL VIDEOCLIP
Nacimiento del videoclip en Gran Bretaña, 1977. Posterior expansión en EEUU. Gran interés por este formato.

Investigadores próximos a las teorías posmodernas fueron los pioneros en abordar el estudio del videoclip, surgiendo enfoques sociológicos, económicos, semióticos, fílmicos, musicológicos, histórico…

En los años 80, el videoclip y MTV vivieron su periodo de mayor auge.

En los años 90, el interés académico disminuyó debido al progresivo abandono del videoclip.

En los últimos años, se observan indicios de un ligero aumento en la investigación.

La investigación nunca llegó a tener una presencia significativa en España.
APROXIMACIÓN ACADÉMICA ESTUDIOS DEL VIDEOCLIP
La mayoría de los autores afirma y da por hecha su finalidad promocional, como herramienta de comunicación comercial.

En general, la crítica principal tiene que ver con la excesiva atención al componente visual y el olvido de la música, aburrimiento y la sobrecarga de información.

Los teóricos postmodernos han parecido más preocupados por encajar el videoclip en sus teorías apriorísticas (previas) que por analizar realmente el formato.

Desde una perspectiva musicológica, se pone el acento en los condicionantes musicales, industriales y mediáticos que rodean el videoclip para entender la función comercial.

Un grupo también importante de autores investiga las implicaciones sociales de los videoclips, fundamentalmente en relación con imágenes sexuales o violentas:
Análisis de contenido a los videoclips
Percepción y consumo de la audiencia respecto al videoclip.

Muchos autores hacen referencia a “una estética del videoclip”. La aproximación al lenguaje formal y conceptual y del videoclip es fundamental




DEFINICIÓN VIDEOCLIP
Basado en características generales de todos los videoclips.

Formato audiovisual empleado por el sector fonográfico como herramienta de comunicación comercial, que se basa en la adición de imágenes de una canción preexistente.

La industria musical es un agente protagonista en el ámbito del videoclip.

El videoclip ha cobrado una nueva vida gracias a las nuevas tecnologías, lo que ha supuesto, además cambios en diversos aspectos formales y de contenido.

Golden chains, de Albs. Google Chrome experiments.
HISTORIA Y EVOLUCIÓN DEL VIDEOCLIP
Antecedentes
Antes de 1906 la idea de la música separada de la imagen era un sinsentido hasta la aparición de la radio y de la música grabada.

La arqueología del videoclip se remontan a:
Edison y su fonógrafo
los primeros filmes del cine sonoro, El cantor de Jazz, 1927











El videoclip no nace de la nada y es diferente a todos sus antecedentes.

ANTECEDENTES DEL VIDEOCLIP
1. Vanguardias cinematográficas.
2. El videoarte.
3. El cine musical y los jukeboxs musicales.
4. La música en televisión.
5. Las máquinas musicovisuales.
6. La publicidad televisiva.
Vanguardias cinematográficas.
Influencia formal del surrealismo sobre el videoclip. Base onírica.

Cine soviético. Tipo de montaje empleado, efecto Kuleshov.

Nouvelle Vague

Absolute films. El arte abstracto cinematográfico resultante de la fusión de todas las artes plásticas.
Oskar Fischinger:
Escena inicial Fantasia de 1940 de Disney sobre la base de Tocata y fuga en re menor de Johann Sebastian Bach. Popularizó la idea de una conexión creativa entre música e imagen.

El videoarte
Nace en los años 60 cuando un grupo de creadores empezó a aprovechar la nueva tecnología del vídeo con fines artísticos.

Nam June Paik,
artista coreano "Beatles Electroniques"

Algunos principios del videoarte:
Instrumentos de producción y reproducción.
Vinculación de vanguardias artísticas y artes visuales que reconocen el potencial creativo del vídeo.
Ámbito multidisciplinar.
Mecenazgo de grandes museos y fundaciones.

EL cine musical y los Juckeboxs musicals
Cine musical
Protagonizado por
Fred Astaire
o
Gene Kelly

Gran importancia películas de
Busby Berkeley
Cámara activa.
Composiciones visuales preciosistas.
Alejamiento de la narración tradicional.
Recursos técnicos cinematográficos.

http://www.rtve.es/alacarta/videos/dias-de-cine/dias-cine-homenaje-busby-berkeley/1860135/
EL cine musical y los Juckeboxs musicals
Juckeboxs musicals

Tipo de musical cinematográfico caracterizado por el empleo de música popular, el protagonismo de una estrella/s musical/es y la focalización a un público joven.

Sinergia entre industria fonográfica y cinematográfica.

Elvis Presley
fue el primer cantante de rock cuya imagen fue tan importante como su propia voz.

Los Beatles
¡Que noche la de aquel día! Importante precedente del videoclip.
La música en la televisión
Difusión y promoción de la música
La televisión en G.B.
La radio en EEUU.

El desarrollo de la música en televisión:
Simples interpretaciones en vivo de canciones y piezas musicales.
Música es acompañada por imágenes mejoradas y a menudo elaboradas.
El punto culminante de esa evolución es el videoclip.

Telescriptions:

Años 50. Pequeñas piezas audiovisuales que tenían un concepto muy parecido al videoclip actual.
Rellenos de programación de continuidad.
La música en televisión
La vía que condujo al videoclip, fue que la mayoría de los programas de musicales televisivos necesitaban actuaciones cada semana.
Problemas económicos y logísticos.

Solución inicial era el empleo de bandas locales.

Las compañías fonográficas comenzaron a filmar pequeñas piezas audiovisuales para los grupos punteros, sustitución a las actuaciones en directo cuando no fueran posibles.

Su planteamiento solía basarse en la grabación de una actuación, pero en ocasiones iban más allá.

La actuación en directo era siempre preferible.
Las maquinas músicovisuales
Otros sistemas como el Cinebox y el Scopitone

Más pretensiones conceptuales, innovaciones:
Manipulación del tiempo y el espacio.
Las relaciones entre música e imagen.
El estilo de rodaje.

Excesivamente literales respecto a la letra de la canción. La relación con el videoclip es la existencia de un régimen en el que la canción es preexistente a la imagen.

Puede tener una pequeña función comercial.
Auge en los años 40 y 60.

Los panoram (EEUU) emitían soundies: planos muy cortos en los que se mostraba el rostro del artista en cuestión haciendo playback, desincronizada.

Se invertía muy poco en su producción, debido al desinterés de la industria musical.

Eran productos en si mismos.
Las maquinas musicovisuales
La publicidad televisiva
La influencia de la publicidad sobre el videoclip atañe tanto a la forma como al contenido.

Con el tiempo, el videoclip acabará también influyendo de diversas formas sobre la publicidad.

Like My Decals off, Baby de
Captain Beefheart & His Magic Band
1970. Anuncio televisivo de 60 segundos para su nuevo álbum
ORIGEN DEL VIDEOCLIP
Explicado por la confluencia de una serie de factores:
1. Industriales
2. Mediáticos
3. Tecnológicos
4. Sociodemográficos
5. Artísticos

El videoclip nace más como una iniciativa de los propios intérpretes que de la industria fonográfica.

El origen se encuentra en la música pop/rock. Los restantes géneros musicales comenzaron a utilizar el videoclip bastante tiempo después.

Los primeros grupos pertenecían a la denominada invasión británica. Beatles, Rolling Stones, The Who, muchos crearon obras audiovisuales que hoy se consideran videoclips.

GLAM ROCK:
artistas Británicos de los 70 que otorgaban gran importancia a la presentación visual y sus conciertos. David Bowie, Kiss, Bon Jovi o Queen.

PUNK :
movimiento ideologizado y marcado por las diferencias de clase, especialmente en GB. Subcultura juvenil y estilo musical predominante 70.
Actuación en directo, autenticidad y rechazaban el comercialismo.

ARTÍSTICOS
INDUSTRIALES
Videoclip como solución y revolución de los aspectos promocionales de la industria fonográfica y facilitaba la convergencia de las industrias mediáticas.
MEDIATICOS
La explosión del videoclip vinculada a la proliferación de canales de televisión.

Fue la industria televisiva la que apostó con más fuerza por el videoclip durante sus primeros años.

El videoclip vendría a aportar una programación muy barata y permitía llegar al público más joven, resultando la existencia de canales especializados, nacimiento de MTV.

Época de grandes innovaciones tecnológicas y electrónicas:
Televisión por cable, MTV, mejora en la calidad del sonido, emitir en estéreo
Compact Disc.
Walkman.
Sintetizadores, caja de ritmos: la actuación en directo no podía repetir el sonido del disco, nuevas fórmulas de visualización de la música además del empleo del playback.

TECNOLÓGICO
TECNOLÓGICO
Aunque muchos videoclips se ruedan en cine, el nacimiento se inscribe y participa de la naturaleza del medio videográfico, el magnetoscopio, magnetoscopio portátil…

El videoclip nacerá en medio de un boom de los nuevos equipos de edición y los efectos de posproducción visual.
SOCIODEMOGRÁFICO
El consumo de la música popular mantiene una relación directa con la edad. La juventud es el target.

Con Elvis Presley el sector fonográfico comenzó a orientarse al mercado joven. Salían, gastaban y escuchaban “rock” en la radio

El retraso de la independencia y el consiguiente alargamiento de la juventud tiene efectos positivos en el consumo del ocio por parte de los jóvenes. Dedican más tiempo y dinero a sus diversiones y aficiones que los autosuficientes.

Una generación criada por la pantalla resplandeciente del televisor y la música rock vería una combinación de las dos: música y televisión.

ARTÍSTICOS
New Wave
(finales 70, 80) Etiqueta de forma sencilla para comercializar a grupos que estilística e ideológicamente eran punks pero evitando las connotaciones negativas de este.

Diversos estilos musicales The Police, Elvis Costelo, Talking Heads, devuelven a la música pop/rock su carácter puramente lúdico.

Grupos cuya imagen resulta más interesante que sus canciones.

Entre las propuestas de new wave, también debe asociarse con el estilo
New Pop o New Romantics:
Duran Duran, Culture Club.

El origen del videoclip es británico.

Además también hay que buscarlo en la fuerte crisis del sector fonográfico:
Las compañías fonográficas no tenían suficiente capacidad económica para promocionar adecuadamente a los artistas, costes de viajes…

Filmación de sencillas piezas audiovisuales a modo sustitutivo de la actuación en directo. Una sola cámara, no incluía elaborada ilustración visual de historias o características de posteriores posproducciones.

Serían difundidas en programas musicales de televisión británicos “top of the pops” y europeos. En EEUU residuales, importancia de la radio en la función promocional, después MTV.

Se hicieron más frecuentes, comenzaron a transformarse y a acercarse a lo que hoy se conoce como videoclip.

PIONEROS, INVASIÓN BRITÁNICA
BEATLES:
Sus cortos musicales fueron pioneros de lo que hoy se conoce como videoclips. (puesta en escena y finalidad promocional)
Joe MAcGrath (grupo interpretando temas salvando algunas licencias) 1965 WE CAN WORK IT OUT

Michael Lindsay-Hogg 1966 RAIN

Peter Goldmann 1967 PENNY LANE

HEY JUDE (1968)

THE KINKS
Dead end Street (1966)


THE WHO
HAPPY JACK 1968

ROLLING STONES
WE LOVE YOU 1967

PINK FLOYD
ARNOLD LAYNE 1967

Y con posterioridad llegarían vídeos de
DAVID BOWIE
como:
THE JEAN GENIE

Estos cortos musicales comienzan a acercarse al concepto actual de videoclip. tanto en aspectos formales como de producción y difusión.

BOHEMIAN RHAPSODY
El clásico interrogante acerca del primer videoclip no puede afirmarse puesto que tal formato no fue inventado en un momento concreto, sino que fue el resultado de una larga evolución.

Como herramienta de comunicación comercial, consideraremos que Bohemian Rhapsody, de Queen, 1975, (BRUCE GOWERS) es el primer videoclip como formato diferenciado.

Primer uso consciente del videoclip con una finalidad promocional respecto a un single.

Obtuvo repercusión suficiente como para que las compañias fonográficas comenzaran a considerar el videoclip como un formato diferenciado y se regularizara el empleo de este nuevo formato “VIDEOCLIP” como herramienta de comunicación comercial.
Canción larga y compleja. Tres temas fusionados (sección operística)

Casi imposible interpretarla en vivo (la fracción operística no la interpretaban)

EMI reacia a lanzarla como single. Queen no terminaba de explotar y decidió financiar un video pormocional de gran presupuesto cuando el single se quedo a la mitad del top ten de las listas británicas.
Produccion orientada para aparecer en top of the pops como un instrumento del marketing capaz de crear un mercado (no playback).

Director y propuestas de la banda ideao una mezcla de actuación y efectos especiales de todo tipo, contrario a lo que se veía en top of the pops, para proporcionar un impacto visual.

4 horas de grabación. Versión final terminada la noche siguiente.

Canción puesto 30, 1ª emisión del vídeo puesto cinco. 2ª emisión primer puesto hasta 11 semanas

El impulso del videoclip hizo visible la influencia que podía tener en las ventas de discos o singles.
BR es considerado el primer videoclip de la historia porque da inicio a un mecanismo puramente promocional.
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