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Teatro siglo XX

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Estuardo Galdámez

on 1 August 2018

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Teatro siglo XX
Del naturalismo a las vanguardias
Emile Zola
Teoría naturalista
París, Francia
1840-1902
Henrik Ibsen

Noruega
1828-1906
August Strindberg

Suecia
1849-1912
Anton Chejov
Rusia
1860-1904

Psicoanálisis
Sigmund Freud
Peligros de la represión psicológica
Plantea la existencia del inconciente
Primera
Guerra Mundial
Realismo Psicológico
Eugene O'Neill
Estados Unidos

1888-1935
Corriente Nihilista (Negación de una o más supuestas teorías sobre el sentido de la vida.

Profundidad psicológica a los personajes.


Largos monólogos donde los personajes recitan sus pensamientos.
Elementos y temas de la Tragedia Griega.
Tennessee Williams
Estados Unidos

1911-1983
Decadencia, nostalgia y sensualidad productos de la gran depresión de los treintas.
Hacer vivos los problemas escondidos en el inconciente de los personajes.

Personajes con complejos sexuales, problemas emocionales y psicológicos todos bajo un marco socio económico.
Arthur Miller
Estados Unidos

1015-2005
Estilo sencillo y coloquial.
Conciencia social.
Crítica a los falsos valores que impone la sociedad.
Personajes son seres humanos urbanos y desorientados. Víctimas del materialismo y el consumismo.
Critica el "sueño americano".
Segunda Guerra Mundial
Antonin Artaud
Francia
1896-1948
Poeta, dramatugo, actor y teórico del teatro.


Experimenta con su propio cuerpo y con su propia psiquis.
En "El teatro y su doble" critica a la cultura occidental y a las formas dominantes de expresión, al mismo tiempo propone devolver la vida a la escena.

Busca más allá de la palabra, la razón de la palabra.
En la ilusión del teatro no busca el mayor o menor grado de verosimilitud de la acción, sino en el poder comunicativo de dicha acción.
Cada espectáculo se transforma en un evento. El público debe sentir que una escena de sus vidas se representa frente a ellos. Escena vital.
El público debe unirse, interior y profundamente, no solo discutir sino debe gritar.
TEATRO DE LA CRUELDAD.
LA REALIDAD TEATRAL NO ES IGUAL A LA REALIDAD ORDINARIA, REPRODUCIRLA ES CONTRAPRODUCENTE.
CRUELDAD SIGNIFICA RIGOR, APLICACIÓN Y DECISIÓN.
ROMPE LA SUJECIÓN DEL TEATRO AL TEXTO
RECOBRA LA NOCIÓN DE UN LENGUAJE ÚNICO ENTRE EL GESTO Y EL PENSAMIENTO
VIDA APASIONADA Y CONVULSIVA Y LOS TEMAS QUE CORRESPONDEN A LA AGITACIÓN Y A LA INQUIETUD CARACTERÍSTICA DE LA ÉPOCA
FUTURISMO
FILIPPO MARINETTI
EGIPTO
1876-1944
LA MÁQUINA ES CONSIDERADA UN MODELO A IMITAR: ÓRDEN, DISCIPLINA, RITMO Y VELOCIDAD SE TRANSFORMAN EN OBRAS DE ARTE.
EL MOVIMIENTO, LA ENERGÍA, LA FUERZA Y LA CONTINUIDAD SE INCORPORAN COMO CONCEPTOS AL LENGUAJE ARTÍSTICO AFECTANDO LA ACTUACIÓN.
SE DESHUMANIZAN LOS MOVIMIENTOS (ROSTRO EVITANDO MUECAS Y GUIÑOS) Y LA VOZ (QUITANDO MATICES Y MODULACIONES. PETRIFICAR, ELECTRIZAR, LICUAR, ETC.)
EL ACTOR DEBE SERVIRSE DE INSTRUMENTOS COMO MARTILLOS, BOCINAS DE AUTOS, TAMBORES, SIERRAS ELECTRICAS, ETC. PARA REPRODUCIR SIN FATIGA Y CON PRECISIÓN LAS DIVERSAS ONOMATOPEYAS SIMPLES Y ABSTRACTAS.
E. GORDON CRAIG
GRAN BRETAÑA

1872-1966
EL REALISMO ES UNA MERA EXPOSICIÓN MIENTRAS EL ARTE ES REVELACIÓN.
ACENTÚA LA PLASTICIDAD DE LA PUESTA EN ESCENA (MÚSICA INCORPORADA, LUMINACIÓN Y ESCENOGRAFÍA)
MÁSCARA QUE OCULTE LAS FACCIONES MÍMICAS CON PRETENSIONES REALISTAS
SUPERMARIONETA YA QUE EL HOMBRE N ES EL MEJOR SOPORTE PARA EXPRESAR UN PENSAMIENTO HUMANO.
EL ACTOR IDEAL NO REPRESENTARÁ LA CONVENCIÓN SOCIAL DE UN SENTIMIENTO, LA SUPERMARIONETA ESTÁ LLENA DE VIDA Y BUSCA EN LO MÁS PROFUNDO DEL ALMA PARA TRATAR DE DESCUBRIR LO QUE HAY ALLI. SIMBOLOS QUE EXPRESEN EL SENTIMIENTO, NO LA CONVENSIÓN.
ADOLPH APPIA
SUIZA
1862-1928
ABSTRACCIÓN TEATRAL
ESCENOGRAFÍA E ILUMINACIÓN
REFORZA LA ACCIÓN DRAMÁTICA A TRAVÉS DE LA ESCENA SIMBOLISTA.
ROMPE TEATRO A LA ITALIANA Y SISTITUYE EL DECORADO DE TELA POR CONSTRUCCIONES CORPÓREAS Y PRACTICABLES, DONDE EL JUEGO DEL ACTOR, SU MOVIMIENTO CORPORAL, COBRA FUNDAMENTAL IMPORTANCIA.
LA CONCIENCIA DEL CUERPO HACE QUE EL ACTOR TOME CONCIENCIA DEL ESPACIO Y LOS VOLUMENES.
MAX REINHARDT
AUSTRIA
1873-1943
TEATRO TOTAL
UTILIZACIÓN DE TODOS LOS MEDIOS ARTÍSTICOS DISPONIBLES PARA PRODUCIR UN ESPECTÁCULO ABIERTO A TODOS LOS SENTIDOS Y CREAR, ASÍ, LA IMPRESIÓN DE UNA TOTALIDAD Y UNA RIQUEZA DE SIGNIFICACIONES CAPACES DE SUBYUGAR AL PÚBLICO.
DEL ACTOR PERTENECE EL TEATRO. SOBRE TODO COMO POETA. LOS GRANDES DRAMATURGOS HAN SIDO ACTORES AUNQUE NO HAYAN ADOPTADO EL OFICIO FORMALMENTE.
EL ACTOR COMO DIRECTOR, COMO MÚSICO, DISEÑADOR, PINTOR E INCLUSO ESPECTADOR.
ESPECTÁCULOS INTEGRALES.
VSIEVOLOD MEYERHOLD
RUSIA
1874-1940
BIOMECÁNICA:
TEATRO SINTÉTICO:
SE REBELA CONTRA LAS TÉCNICAS DEL TEATRO REALISTA Y CONTRA LA VIVIENCIA REPRODUCCIÓN DE EMOCIONES.
Racionalización de cada movimiento de los actores que se ocupaban en el escenario de una tarea definida.
Si la forma es justa, decía, el fondo, las entonaciones y las emociones lo serán también
las tareas que le son propuestas desde el exterior sepa responder por medio de la sensación, el movimiento y la palabra
EXTERIORIZAR LA SÍNTESIS DE UNA ÉPOCA O DE UN ACONTECIMIENTO CON LA AYUDA DE TODOS LOS MEDIOS DE EXPRESIÓN POSIBLES; SE TRATA DE REPRODUCIR LOS CARACTERES ESCONDIDOS EN UNA OBRA DE ARTE.
SISTEMA DE ENTRENAMIENTO FUNDADO EN LA ORGANIZACIÓN CIENTÍFICA DEL TRABAJO.
CONCISTE EN UN SERIE DE EJERCICIOS DRAMÁTICOS O ESTUDIOS INDIVIDUALES Y DE GRUPO.
INTENCIÓN (FASE INTELECTUAL)
REALIZACIÓN (REFLEJOS MIMÉTICOS QUE SE EXTIENDEN AL CUERPO ENTERO Y SU DESPLAZAMIENTO) Y VOCALES.
REACCIÓN ATENUACIÓN DEL REFLEJO DE VOLUNTAD Y PREPARA AL ACTOR A UNA NUEVA INTENCIÓN

REINICIA EL CICLO
LUIGUI PIRANDELLO
ITALIA
1867-1936
EL TEATRO ES UN ESPEJO CONTEMPLADO POR UNA COLECTIVIDAD A LA QUE HAY QUE PROVOCAR PARA QUE SALGA DE SU PASIVIDAD.
DESDOBLAMIENTO ENTRE PERSONAJES Y ACTORES
TEATRO DENTRO DEL TEATRO
EL ESPECTADOR NO SE IDENTIFICA CON LOS PERSONAJES O LA HISTORIA
PERSONAJES DE UNA OBRA SON LOS ESPECTADORES DE LA OTRA
CUESTIONA LA ILUSIÓN ESCÉNICA EVIDENCIANDO EL ACTO TEATRAL.
DADAISMO
TRISTÁN TZARA
ALEMANIA
1896-1963
RECHAZO A VALORES SOCIALES Y ESTÉTICOS.
MÉTODOS ARTÍSTICOS Y LITERARIOS DELIBERADAMENTE INCOMPRENSIBLES, APOYADOS EN LO IRRACIONAL.
IMPACTAR AL PÚBLICO PARA CUESTIONAR LOS VALORES ESTABLECIDOS.
REGRESIÓN A LA ESTÉTICA INFANTIL.
Maurice Maeterlinck
Bélgica
1862-1949
TEATRO SIMBOLISTA
INTENTO POR CONSTITUIR EN EL ESCENARIO UN UNIVERSO (CERRADO O ABIERTO) CON ELEMENTOS DE LA REALIDAD APARENTE PERO QUE, POR INTERMEDIO DEL ACTOR, REMITE A LOS ESPECTADORES A UNA REALIDAD DISTINTA QUE ÉL MISMO DEBE DESCUBRIR.
PROGRESIÓN NO DRAMÁTICA DE LA ACCIÓN.
SE APOYA EN LA GESTICULACIÓN DEL ACTOR PARA PRESENTAR ESTADOS PSICOLÓGICOS.
LA ESCENOGRAFÍA ES UNA PROYECCIÓN PSÍQUICA DEL PERSONAJE, NO ES SOLO REPRODUCCIÓN DEL CONTEXTO SOCIAL.
JACQUES COPEAU
FRANCIA
1878-1949
TÉCNICAS CORPORALES DE BÚSQUEDA Y APRENDIZAJE INSPIRADAS EN STANISLAVSKI
MÚSICA VINCULADA CON LA EXPRESIÓN DEL ACTOR.
PROPONE UNA REGRESIÓN DEL ACTOR AL ESTADO DEL NIÑO QUE AÚN NO HABLA.
PARTE DEL GRITO Y LA EXCLAMACIÓN PARA LLEGAR A LA PALABRA.
IMPROVISACIÓN PRINCIPAL SOPORTE Y ES UTILIZADA COMO HERRAMIENTA PARA LA CREACIÓN. ACTOR-AUTOR.
EXPRESIONISMO
LO IMPORTANTE NO ES LA REALIDAD OBJETICA EN SÍ, SINO LA REALIDAD PERCIBIDA POR EL SUJETO.
PENSAMIENTO Y LA INTUICIÓN DEL HOMBRE SON FUERZAS CAPACES DE CAMBIAR EL MEDIO DONDE VIVE Y RECLAMAN UN HOMBRE NUEVO QUE GENERE UNA SOCIEDAD BASADA EN LA PAZ.
REALISMO DESFIGURADO, SURGIDO EN PARTE DEL INCONCIENTE, DE LOS SUEÑOS Y LOS MITOS COLECTIVOS.
USO DE APARTES QUE EXIGEN QUE EL ACTOR PASE DE LA SERENIDAD A LA LOCURA.
LA ESCENOGRAFÍA EXCLUYE TODO NATURALISMO. PLANOS INCLINADOS Y ASIMÉTRICOS DESAFÍAN LAS LEYES DEL EQUILIBRIO.
ANDRÉ BRETON
1896-1966
FRANCIA
SE BASA EN LA ASOCIACIÓN LIBRE Y EN LA ESCRITURA AUTOMÁTICA
PRODUCE SIN QUE INTERVENGAN LOS MECANISMOS DE CONTROL DE LA RAZÓN.
EL OBJETIVO ES ACCEDER A ZONAS PRELÓGICAS Y PRECONSCIENTES DEL HOMBRE.
LIBERACIÓN DEL LENGUAJE QUE PERMITE LA PRODUCCIÓN DE IMÁGENES SIN PRECEDENTES QUE PUEDEN SER CAPACES DE REPRODUCIR EL SUEÑO EN ESCENA.
Caída del expresionismo da lugar a nuevos movimientos llamados "nueva objetividad", que pone énfasis en un mayor realismo pero que incorpora hechos y acciones precisos, claramente identificables.
Surgen distintas formas de expresión, pero todas la estética está subordinada al combate político:
Teatro de agitación
Teatro popular
Teatro épico
Teatro documento
Teatro de politicoterapia
Erwin Piscator
1893-1966
Alemania
Relaciona la acción del escenario y la realidad político-social.
Crea el subgénero teatral "Las actualidades" que son sketchs donde se comentan y caricaturizan personajes y noticias del momento. Especie de periódico escenificado.
Walter Gropius
1883-1969
Alemania
TEATRO DE LA TOTALIDAD
NECESIDAD DE REDESCUBRIR Y SUBRAYAR NACE UN NARRADOR QUE ENCARNA UN PUNTO DE VISTA EXTERNO SOBRE LA FÁBULA Y LA ESCENA.
TEATRO DE ANÁLISIS CASI CIENTÍFIO, DE OBJETIVIDAD CRÍTICA.
NO SE CONFORMA CON FRAGMENTOS SINO QUE INTENTA ABARCAR LA TOTALIDAD.
ÉPICO ES SINÓNIMO DE TOTALIDAD
BERTOLT BRECHT
ALEMANIA
1898-1956
EL TEATRO PUEDE TRANSFORMAR LAS ESTRUCTURAS SOCIALES
EQUILIBRIO ENTRE LA FILOSOFÍA POLÍTICA Y LA ESTÉTICA TEATRAL
RESPUESTA AL TEATRO DE "LA ILUSIÓN" Y A LA CATARSIS SE LES OPONE YA QUE EL TEATRO DEBE EXPONER Y NO VIVENCIAR.
EL DISTANCIAMIENTO COMO FIGURA POLÍTICA Y NO ESTÉTICA.
EL ESPECTADOR PERCIBE EL CARACTER "IRREAL" Y ASÍ PUEDA SEPARAR LA FÁBULA DE LAS REFERENCIAS AL ÁMBITO REAL
GESTUS SOCIAL
EL ACTOR NO ENCARNA UN PERSONAJE SINO LO REPRESENTA
LA GESTUALIDAD INFORMA ACERCA DE SU INDIVIDUALIDAD Y SOBRE SU PERTENENCA SOCIAL.
LA MANERA CARACTERÍSTICA DE USAR EL CUERPO EN LA ESCENA ADQUIERE UNA CONNOTACIÓN DE "ACTITUD HACIA EL OTRO" QUE BRECHT DENOMINÓ GESTUS SOCIAL
NO ES UN SIMPLE GESTO SINO QUE ESTÁ COMPUESTO POR ACCIÓN Y CARÁCTER, MUESTRA AL PERSONAJE COMPROMETIDO EN UN CONTEXTO SOCIAL.
EXCLUYE LO PSICOLÓGICO, LO SUBCONSCIENTE Y LO METAFÍSICO.
MONEDA DE MADRE CORAJE, JOROBA DE RICARDO III
TEATRO DIDÁCTICO
EXPRESIÓN DRAMÁTICA QUE PRETENDE INSTRUIR A SU PÚBLICO.
LO INVITA A REFLEXIONAR SOBRE DETERMINADA ACTITUD MORAL O POLÍTICA
PARA QUE SEA EFECTIVO EL ESPECTADOR DEBE OBSERVAR AL PERSONAJE EN EL CONTEXTO SOCIAL
INVITA AL PÚBLICO A SACAR SUS PROPIAS CONCLUSIONES
FORMA CLÁSICAS
FORMAS ÉPICAS
CLÁSICO
ÉPICO
SE ACTÚA
SE NARRA
SE ENVUELVE AL ESPECTADOR
SE HACE EL ESPECTADOR UN OBSERVADOR
SE ABSORBE SU CREATIVIDAD
SE LE HACE EXPERIMENTAR SENTIMIENTOS
SE OFRECEN VIVENCIAS
EL ESPECTADOR INTRODUCIDO EN ALGO
SUGESTIÓN
SE CONSERVAN LAS SENSACIONES
EL ESPECTADOR SIMPATIZA
SE DESPIERTA SU ACTIVIDAD
SE LE OBLIGA A TOMAR DECISIONES
SE LE OFRECEN IMAGENES DEL MUNDO
SE SITÚA AL ESPECTADOR FRENTE A ALGO
ARGUMENTO
CONDUCEN A UNA TOMA DE CONCIENCIA
EL ESPECTADOR ESTUDIA
CLÁSICO
ÉPICO
EL HOMBRE ES ALGO CONOCIDO
EL HOMBRE ES UN OBJETO DE INVESTIGACIÓN
EL HOMBRE ES INMUTABLE
EL HOMBRE ES MUTABLE
LA TENSIÓN APARECE DESDE EL INICIO
LA TENSIÓN ESTÁ EN TODO EL DESARROLLO
CADA ESCENA EN FUNCIÓN DE LA SIGUIENTE
CADA ESCENA TIENE SENTIDO PROPIO
LA ACCIÓN ES CRECIENTE
LA ACCIÓN ES OSCILANTE
EL PENSAR DETERMINA EL SER
EL SER SOCIAL DETERMINA EL PENSAR
EXPRESIÓN DE SENTIMIENTOS
EXPRESIÓN DE LA RAZÓN
RECURSOS BRECHTIANOS
DISTANCIAMIENTO
GESTUS SOCIAL
INTERPELACIÓN
DEMOLICIÓN DEL HÉROE
(EL HÉROE EXISTE A EXPENSAS DE QUIENES NO LO SON. INDIVIDUALIDAD VRS COLECTIVIDAD)
Naturalismo: La búsqueda de verosimilitud ajustada a la vida cotidiana comienza a aclararse en esta corriente que se basa en la reproducción total de la realidad.

Cuestiona la estilización y embellecimiento que postula el realismo. El realismo a la larga embellece lo que critica.

El naturalismo persigue la fotografía no metafórica ni simbólica de la vida.
El naturalismo alcanza su apogeo en plena época positivista y cientificista, se busca aplicar sin reparos el método científico de investigación desplegada por las ciencias exactas a las ciencias sociales y a las expresiones artísticas.

La representación naturalista es quizás el último intento del arte por recrear la ilusión de la escena como la vida misma.

El naturalismo postula la problemática humana sumida en un medio inmutable: las cosas son como se ven y se ven como son.
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