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Copy of If This Is Art

Chaper 1
by

Raquel beyourself

on 14 May 2014

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Transcript of Copy of If This Is Art

Bauhaus
LYONEL FEININGER
Johannes Itten
Gerhard Marcks
Georg Muche
Paul Klee
Características
Dessau
Josef Albers
Hannes Meyer
Publicidad
LÁSZLÓ MOHOLY-NAGY
Kandisky
Schelemmer
TEATRO
Talleres durante la segunda etapa
Taller de cerámica
Talleres durante el periodo de Weimar
Historia
Walter Gropius
Últimas creaciones
de Gropius
Contexto histórico
Características
Filosofía
Aunque se buscaba la libertad del artista, poco a poco los objetos empezaron a ser diseñados de acuerdo a su función y a los requerimientos de la producción en masa.
Bau (Construcción + Haus (Casa)
El propósito
- La arquitectura y el arte debían responder a las necesidades e influencias del mundo industrial moderno.
- Un buen diseño debía ser agradable en lo estético y satisfactorio en lo técnico.
- “No se puede entender una máquina, si no entendemos las herramientas de nuestro oficio”.
- Crear artistas y artesanos.
Es una escuela de arte, arquitectura y diseño fundada por Walter Gropius en 1919 en Alemania.
Manifiesto de Gropius, 1919
¡El último fin de toda actividad plástica es la arquitectura!
Arquitectos, pintores y escultores deben volver a conocer y concebir la naturaleza compuesta de la edificación en su totalidad y en sus partes. Sólo entonces su obra quedará de nuevo impregnada de ese espíritu arquitectónico que se ha perdido en el arte de salón.
Las viejas escuelas de Bellas Artes no podían despertar esa unidad, y como podrían hacerlo si el arte no puede enseñarse. Deben volver a convertirse en talleres. Este mundo de diseñadores y decoradores que sólo dibujan y pintan debe convertirse de nuevo en un mundo de gente que construye.
¡Arquitectos, escultores, pintores, todos debemos volver a la artesanía!
El artista es un perfeccionamiento del artesano. La base de un buen ttrabajo de artesano es indispensable para todo artista.
¡Formemos pues un nuevo gremio de artesanos sin las pretensiones clasistas que querian erigir una arrogante barrera entre artesanos y artistas!
Deseemos, proyectemos, creemos todos juntos la nueva estructura del futuro, en que todo constituirá un solo conjunto, arquitectura, plástica, pintura y que un día se elevará hacia el cielo de las manos de millones de artífices como símbolo cristalino de una nueva fe. "
Arte + funcionalidad
Materiales baratos y diversos
Trabajo manual es la base del artista
Utilización de formas elementales como; círculos, triángulos cuadrados
La belleza radica en el material, sin ornamentaciones y sin uso de formas innecesarias
PEDAGOGÍA

Primera parte
: Durante seis meses, el aprendiz se adaptaba a los talleres de la Bauhaus y descubría sus preferencias gracias a la convivencia con los artistas.
Trabajaba con piedra, madera, metal, barro, vidrio, colorantes y tejidos, mientras se le enseñaba dibujo y modelado. En este tiempo, se aplicaba un curso obligatorio denominado Vorkurs, donde se investigaba los principales componentes del idioma visual en textura, color, forma, contorno y materiales.
• Segunda parte:
Entraba a los talleres y recibía una instrucción práctica y formal que duraba tres años. Más adelante, pasaba su examen de artista. A través de esto, se elegían a los estudiantes más destacados.
• Tercera parte:
Los que fueran seleccionados recibían cursos prácticos en las fábricas y salían bajo el título de arquitecto.
Pintura, escultura, diseño de muebles, carpintería, trabajo en hierro y cristal, tejido, alfarería, grafismo artístico, pintura mural, escenificación, danza, teatro, tipografía y la arquitectura eran los distintos clases que se impartían en la institución.
MUJERES EN LA BAUHAUS
Fueron esterotipadas y relegadas a talleres de téxtil o cerámica
DESTACA: MARIANNE BRANDT
Pintora, escultora y diseñadora industrial, creadora de lámparas, ceniceros, teteras y otros objetos para el hogar que hoy en día siguen en producción. Y de las pocas mujeres que entró en el taller de metalurgia
Revolución industrial
William Morris y el Arts and Crafts
La Werkstätte de Viena
Reacción al Art Nouveau
John Ruskin
La Deutscher Weskbund
Se desarrolló en un contexto político y social marcado por la República de Weimar, la post-industrialización y el avance de la tecnología, el caos del período entreguerras y los locos años veinte.
Nació de la fusión de dos escuelas; la academia de bellas artes y la escuela de artes aplicadas de Weimar
Walter Gropius llamó, como primeros maestros de la Escuela, al pintor y profesor suizo Johannes Itten, Lyonel Feininger y al escultor Gerard Marcks. En los primeros años de la Bauhaus, Itten impartía, cuatro cursos separados de talleres y el curso preliminar o Vorkurs. Mientras el escultor Marcks daba cursos de cerámica y Feininger de artes gráficas.
En 1920, y a petición de Itten, se unieron a la Bauhaus los artistas Schlemmer, Paul Klee, y Georg Muche.
En 1922 la escuela entró en contacto con el constructivismo ruso, por medio de la contratación de Kandinsky, y especialmente a raíz de la estancia en Weimar, entre 1921 y 1922, del teórico, del grupo holandés De Stijil, Theo van Doesburg, quien impartió diversos seminarios.
Durante sus primeros cuatro años. La Bauhaus se caracterizó por su inestabilidad estructural.
La educación en los talleres se llevaba a cabo mediante una especie de “sistema dual”. Cada taller contaba con dos jefes, un artista y un artesano, o, siguiendo la terminología de la Bauhaus, un “maestro de las formas” y un “maestro artesano”. Pero las decisiones las tomaba el director.
Taller de impresión
:
Dirección de Lyonel Feininger como maestro de forma y de Carl Zaubitzer como maestro de taller.
Al comienzo se enseñaba a los aprendices las técnicas de impresión xilográfica y calcográfica
A finales de 1921 Gropius impone la necesidad de realizar trabajos por encargo para la supervivencia de la Escuela.
1923 se funda la editorial
Taller textil
Destino de muchas mujeres
En 1921 se nombró a un maestro de la forma responsable de la sección, Georg Muche.
La maestra artesana Helene Börner, se hizo cargo del taller al cerrar la Escuela de Artes Aplicadas de Van de Velde.
colaboraba especialmente con el de carpintería y al igual que los demás, combinó su actividad educativa con la producción comercial.
Las novedades estilísticas llegaban de la clase de historia del arte, así era que primero Itten y más tarde Klee determinaban la producción textil llegando a componer los tapices como si se trataran de cuadros abstractos.
Taller de muebles
Fue uno de los primeros en desarrollar prototipos.
A partir de noviembre de 1923 el trabajo se concentró en la producción.
Entre las obras más notables producidas por este taller figuran los muebles para habitaciones de niños y juguetes de por Alma Buscher.
Taller de pintura sobre vidrio y pintura mural
El responsable artístico del taller de vidrio al principio fue Johannes Itten y, a partir de 1922, Paul Klee. Desde el punto de vista técnico, Fue dirigido desde 1923 por Josef Albers, que dió sentido al taller.
En 1924 se convirtió en parte del taller de pintura mural,.
El taller de pintura mural fue dirigido Mendel después por Schlemmer, Ittem, luego por Bebernis y de 1922 a 1925 por Kandinsky.
Taller de escultura y madera
Durante el período Weimar estaba dividido en dos: escultura en piedra y escultura en madera.
Al principio, Johannes Itten estaba al cargo de ambos talleres en el papel de maestro, Josef Hartwign era el artesano jefe.
De 1922 a 1925, el maestro de forma fue Oskar Schlemmer
Se hacían en su mayor parte servicios para el resto de talleres.
El encargo más importante realizado en el taller fueron los acabados decorativos de la Casa Sommerfeld en Berlín (1920-22), realizado por J. Schmidt.
Taller metal
No empezó a funcionar hasta 1920, estuvo bajo la dirección artística de Johannes Itten hasta finales de 1922
Bajo Itten se hicieron sobre todo recipientes útiles: jarras, samovares, candelabros, teteras, cajas y botes. El estilo y las tareas cambiaron por completo cuando, en invierno de 1923, Laszló Moholy-Nagy relevó a Itten
El taller de cerámica de la Bauhaus de Weimar se instaló en una dependencia del castillo de Dornburg, a unos 30 kilómetros de Weimar
En 1919, era nombrado director del taller Gerhard Marcks. Posteriormente fue Krehan
Los alumnos se proveían de los materiales en el bosque y aprendían todo lo relativo al oficio.
En mayo de 1923 el taller pasó a formar parte de la Bauhaus como taller productivo.
Personas importantes
Durante la primera etapa
de la Bauhaus
(Berlín, 1883 - Boston, 1969)
Arquitecto alemán, fundador y director de la Bauhaus de 1919 a 1928
A los 28 construyó la fábrica fagus
Fábrica Fagus
Construida entre 1911 y 1925 junto con Adolf Meyer en Alfeld an der Leine (Alemania) es uno de los hitos fundamentales en el nacimiento de la arquitectura del Movimiento Moderno.
La idea era su forma debía basarse en su función y utilizar formas, materiales y soluciones nuevas.
Adopta soluciones constructivas revolucionarias para su época: diseño de bloque prismático, cubierta plana, soportes retraídos hacia el interior para liberar las fachadas y cerrar éstas mediante grandes superficies acristaladas en sustitución de los tradicionales muros portantes.
En 1954 le fue conferido en San Pablo el primer "Gran Premio de Arquitectura", y en 1956, en Londres, la Medalla de Oro de la Arquitectura.
Pan Am, Grand Central City Building
Edificio John Kennedy en Boston (1964)
Julio, 1871, Nueva York - Enero, 1956, Nueva York
En 1911, influenciado por los cubistas franceses, principalmente por Robert Delaunay, se dedica a la pintura.
En 1913 expone en Berlín con Der Blaue Reiter, grupo alemán de artistas expresionistas.
Trabajó como profesor de la Bauhaus, en Alemania, de 1919 a 1933. Y fue el primer “maestro de la forma que tuvo esta escuela”
Sus obras representan edificios, locomotoras, marinas y barcos, están compuestas casi en su totalidad por líneas rectas y planos de color; incluso la iluminación de las escenas está subdividida y fragmentada en planos con forma de prismas.
Trabaja sus pinturas desde el cubo- expresionismo (Fusión de la fragmentación cubista de la formay la emotividad expresionista) con un técnica rigurosa y dinámica.
Gelmeroda VIII, 1921
(Berlín, 1889 - Colonia, 1981)

Escultor alemán.
Fue uno de los dos primeros artistas llamados por Gropius para participar en la escuela de la Bauhaus.
Se encargó del taller de cerámica.
Enseñanba a sus alumnos las formas tradicionales
folkloricas.
Fue pionero en la escuela de Weimar en introducir el concepto
de diseño industrial
(Süder-Linden, 1888 - Zurich, 1967)
Pintor suizo que comenzó sus estudios en 1904
Entró a formar parte de la Bauhaus en sus inicios y se encargó de impartir el Vorkus o curso preparatorio
Vorkus:
un semestre que orientaba a los alumnos antes de que éstos decidiesen en que taller querían ingresar y que los introducía en la experimentación con los materiales más diversos y entonces ajenos a las prácticas plásticas. Además este curso tenía como objetivo el análisis y compresión de las formas básicas y las leyes del color, análisis de contrastes, de movimiento y ritmo, ejercicios sensoriales con los materiales para experimientar formas, contrastes, color y texturas, asi como la enseñanza de los maestros del pasado.
Tenía un especial interés por le misticismo. Practicaba la doctrina oriental mazdaznan (fundada en las enseñanzas del zoroastrismo) doctrina que se encargaron de practicar y extender en la escuela y que fue la responsable del abandono de ésta por Itten.
La obra de Itten se caracteriza por su riqueza cromática y por su gusto por la abstracción, aunque aborde temas de carácter figurativo como paisajes o figuras. Sus obras, de colorido brillante y fuerte contraste, son fruto de sus investigaciones sobre los distintos valores psicológicos que él asociaba a cada color.
TEORÍA DEL COLOR DE ITTEN
una construcción de los colores basado en el círculo cromático en doce zonas, donde se deducen los tres colores primarios: rojo, amarillo y azul colocados sobre un fondo grisneutro. Alrededor del triángulo de colores primarios se ponen los colores secundarios, que son la mezcla de los colores primarios
Y en el segundo círculo aparecen los colores terciarios resultado de los primarios y los secundarios
Amarillo y rojo = naranja
Amarillo y azul = verde
Rojo y azul = violeta
Colores secundarios
Amarillo y anaranjado
Rojo y anaranjado
Rojo y violeta
Azul y violeta
Azul y verde
Amarillo y verde
Colores terciarios
Teoría del contraste
Meyer sustituido por Mies van Der Rohe 1930
cambio de modelo de enseñanza
.
HANNES MEYER
- trabajo reflexivo y científico (prescinde de las clases de historia.)
- organización Bauhaus: arquitectura, publicidad, producción, tejido.
-radicalizó la vida política de la escuela de la Bauhaus.
MIES VAN DER ROHE
- excesiva importancia a la arquitectura.
-retoma la enseñanza artesana, artística y técnica.
Hannes Meyer(1889-1954)
- 1927: entrada en la Bauhaus.
- su intervención fue definitiva en la creación de casas prefabricadas.

- 1930 sustituido a instancias del alcalde de Dessou por su ideología política.
obras más representativas: El palacio de la Sociedad de Naciones, la Peterschule (1926), y la Escuela Federal para la ADBG.
Mies van der Rohe(1886-1969)
- 1930, alcalde de Dessou le ofrece dirigir la Bauhaus
- ayuda de Lilly Reich y Hilberseimer.
- 1932 traslado a Berlín
- falta de recursos y negarse a ceder en la política nazi cierre de la bauhaus 1933.
obras importantes: Casa Lemcke, Casa Lange, Weissenhofsiedlung.
Lilly Reich
Ludwing Hilberseimer
- Bauhaus: dirección de la sección montaje.
- pabellón Alemán en la Exposición Internacional de Barcelona 1929 junto con Mies Van der Rohe.
- Bauhaus (1928-30) Meyer departamento de arquitectura, dirección de las clases de construcción y de diseño constructivo y urbanismo.
- bauhaus Van Der Rohe: aprendizaje de la construcción y diseño constructivo y seminario de construcción de viviendas y urbanización
- la colonia Junkers.
Final de la Bauhaus.
- 1932: traslado a Berlín
-1933: cerrada por ser considerada por el partido nazi de la creación de un arte antialemán, blochevique y antiarte.
emigración a Estados Unidos -> Van Der Rohe, Breuer, Gropius y Abblers.
-1937: New Bauhaus a manos de László Moholy- Nagy.
1939: retrospectiva de la Bauhaus en el Museum of Modern Art de Nueva York.
consecuencias de la Bauhaus.
-influencia en la arquitectura moderna, diseño gráfico e industrial.
-renovación de la vanguardia artística alemana.
- educación: renovación en los métodos de enseñanza.
- teatro: atrezzo expresionista
-moda: tendencia minimalista.
- publicidad: iconografía.
Diferenció siete tipos de contraste: saturación, temperatura, simultaneidad, cantidad, luminosidad, colocación en el círculo cromático y calidad del color.
1. El contraste de los colores puros.
Saturación de color 100% produce un alto contraste visual.
Estos colores no contienen ni una chispa de otro color, ni blanco ni negro.
2- Contraste entre color cálido y color frío.
La diferencia de temperatura de cada color aumenta el contraste visual entre ambos.
3- Contraste simultáneo.
Cuando tenemos un color saturado (sin gris ni blanco) y lo colocamos sobre un gris, en el gris se genera el tono de color complementario al saturado que tenemos. Si tenemos un rojo sobre un gris, se genera una tonalidad azulada sobre el gris
4- Contraste cuantitativo
Tenemos dos colores pero cada uno tiene un área diferente, o tamaño. Por lo que esa diferencia también genera un contraste de cantidad.
5- Contraste claro – oscuro
Yuxtaposición de dos colores con diferente luminosidad o valor tonal.
6- Contraste complementario
Es el contraste que crean dos colores opuestos en el círculo cromático, es decir, complementarios.
7- Contraste cualitativo.
La calidad del color, si es más o menos saturado, genera que el color sea vivo o al contrario, apagado. Al colocar un color vivo contra uno apagado se genera un contraste visual.
( Auerfurt (antigua Sajonia),1895 – Lindau,1987)
Pintor y grafista alemán.
Tras participar en la IGM, entró en la Bauhaus. Muche se encargó de la dirección de varios de sus talleres entre 1920 y 1927, aplicando sus conocimientos sobre el color a actividades tan diversas como la rama textil o la arquitectura.
Después de 1922 su estilo se desarrolló a partir de la abstracción pura hacia tendencias más figurativos y orgánicos, una especie de surrealismo lírico.
Proyectos y pinturas
La Casa Am Horn
(Münchenbuchsee, 1879 - Muralto, 1940)

Pintor suizo.
Contacto con Kandinsky, F. Marc, Kubin, Macke y Delaunay
En 1920 ingresó en la Bauhaus de Weimar.
En 1924, junto con Kandinsky, Feininger y Jawlensky, formó el grupo de los Blaue Vier (Los cuatro azules). Las obras realizadas durante este período están repletas de imágenes misteriosas y de zonas cromáticas acompañadas de tenues signos gráficos.
Tras ser profesor de la nueva Bauhaus de Dessau (1921-1930) y de la Academia de Düsseldorf (1931-1933), la condena nazi de su obra le obligó, en 1933, a exiliarse a Berna.
MARCEL BREUER
(Hungría, 1902-1981)
Uno de los grandes arquitectos y diseñadores industriales del movimiento moderno del siglo XX
Se caracterizó por aplicar nuevas formas y usos a las tecnologías de cada momento con el fin de conseguir la expresión artística de la era industrial. De ahí su interés por las formas simples y las construcciones modulares.
Estudiante de la escuela Bauhaus y graduado en 1924
Su obra más conocida
Wassily Chair
La primera silla tubular fabricada en acero curvado diseñada en 1925.
Segunda etapa de la Bauhaus: periodo de Dessau 1923- 1928)
Mayor importancia en los talleres de metal y madera
El uso del acero tubular
Se busca la funcionalidad y las salidas industriales
Director: Hannes Mayes
Etapa más racionalista
La bauhaus se traslada a Dessau en 1925
Se diseña un nuevo edificio
Se abolió la diferencia entre los maestros de la forma y los maestros de oficios
1888, Alemania- 1976 connecticut, EEUU
Pintor, grafista y diseñador alemán nacionalizado estadounidense.
Estudió la inestabilidad de la forma y revolucionó el carácter estático de la pintura.
Realizó, en la Bauhaus, los primeros collages de vidrio traslúcido, que permitían continuas variaciones de luz.
Fue el primero en plantear los principios del arte óptico sobre una superficie plana. Su geometría, muy pura y serena, anuncia la pintura cool.
Exposición Albers
En la fundación Juan March hasta el 6 de Julio
Obras pictóricas
uso de formas abstractas, líneas rectas y colores planos.
Contraposición de colores vivos y formas geométricas.
Uso de texturas.
Obras fotográficas
Destacan los retratos
Diferentes planos y angulaciones de un mismo modelo
Paisajes
MOBILIARIO
muebles sencillos y minimalistas
M
MADERA Y CRISTAL
Diferentes utensilios
1926 La bauhaus consigue el titulo de
ESCUELA SUPERIOR DE DISEÑO
Grande éxito internacional
1928 renuncia de walter gropius
VIDA Y OBRA MÁS IMP.
QUE HIZO EN LA BAUHAUS
Herbert Bayer abandona la Bauhaus en 1928, pasando su taller de impresión a manos de Joost Schmidt, el también director del taller de escultura.
Mayer consiguió que Walter Peterhans se responsabilizara del taller de fotografía y que Schmidt se ocuparan de la publicidad.
Maestro del arte abstracto
En la Bauhaus fue maestro de la forma del taller del metal
Investigó las relaciones entre luz y movimiento
Incitó a sus alumnos a la experimentación de volúmenes y estructuras tridimensionales.
En 1927 fundó en Chicago la Nueva Bauhaus
Gonzalo Fernández
Sara martín Fernández
Raquel Zarzalejos
1ºB CAV

Kandinsky
Theo Van Doesburg
Composición, 1916
Castle and sun, 1928
TALLER DE IMPRESIÓN
Herbert Bayer director del taller de diseño gráfico desde 1923
Caracteres grotescos y uso de sombras
Otros grafistas importantes Moholy-Nagy, Josef Albers y Joost Schmidt
TALLER TEXTIL
La dirección de este taller se encontraba dividida ente la dirección artística, Georg Muche, y la dirección técnica, Gunta Stölzl
TALLER DE PINTURA SOBRE VIDRIO Y MURAL
Dirigido, desde la vertiente técnica, por Josef Albers.

Taller mobiliario
En 1923 el trabajo se concentró en la producción.
A finales de la etapa, en el año 1928, aumentó la producción de muebles de acero, siendo Breuer el artista más característico, aunque también podemos nombrar otro como Mies Van
Der Rohe, Mart Stam o incluso el propio Albers.
TALLER DE ESCULTURA
Y MADERA
Se convirtió en el taller de
plástica
Dirigido por Joost Schmidt.
TALLER DE METAL
A partir de 1923 dirección del taller: Moholy-Nagy
Se introdujo el tema de las
lámparas
TALLER DE CERÁMICA
Otto Lindig se ocupó de la dirección técnica de la alfarería desde 1924
Dirección comercial: Theodor Bogler
casa Lemcke
casa lange
weissenhofsiedlung
escuela federal
palacio de la sociedad de naciones
peterschule
dirección del taller de pintura decorativa
aunar las artes libres -> unidad arquitectónica, pictórica y escultórica.
utilización de la pintura en relación con las matemáticas para conseguir la dominación de la forma
Su obra: una mayor estructuración (compositiva y formal)
investigaciones con los trazos circulares y concéntricos. “Punto y línea sobre el verde”(libro).
adscribió a la escuela en 1920.
escultura mural -> escultura.
2º etapa Bauhaus -> dirección taller de teatro
.
ballet triádico
1922: simbiosis de danza, música, vestuario y pantomima .
El teatro era un centro educativo-social.
Erwin Piscator -> el director teatral
Gropius proponen un Teatro Total: la arquitectura se adapta a la acción escénica.
teatro total -> integración entre artista y público que también interviene..

El teatro -> medio de propaganda política.
Oskar Schlemmer -> director del taller teatral
diversas giras por Alemania o Suiza.
Schlemmer: relacion del hombre con el espacio con un análisis geométrico del cuerpo y del movimiento.
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