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Música de la Edad Media, Renacimiento, Barroco, Clasicismo, Romanticismo y del Siglo XX

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by

Guido Baistrocchi

on 18 July 2015

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Transcript of Música de la Edad Media, Renacimiento, Barroco, Clasicismo, Romanticismo y del Siglo XX

Edad Media
Polifonía

Canto Gregoriano

Musica Profana


Características de canto gregoriano:
Canto oficial de la iglesia
Se canta en latín
Musica vocal sin acompañamiento instrumental
El ritmo es libre depende del texto
Hay una unica melodia y todos cantan esa misma melodia
Características de los trovadores:
Eran poetas y músicos de origen noble
Surgieron del Sur de Francia
Se difundieron por toda Europa
Características de los juglares:
Eran personas humildes que ganaban su sueldo a travez de la musica, el teatro y la danza
Provenían del norte de Francia
Luego mejoro su situación y se agruparon en gremios llamados ministriles
Características de la polifonía:
Es el canto formado por varias melodías o voces que suenan
simultáneamente
Surgió en el seno de la iglesia
La polifonía acabo influyendo en la musica profana
Gracias a la polifonia se perfecciono la escritura musical
Renacimiento
Fue una renovacion artistica que ocurrio en Europa, especialmente en Italia entre 1450-1600.

Característica fundamental de la música renacentista:

Durante esta etapa se usa la polifonía. Es una técnica de composición que consiste en varias voces o melodías que suenan simultáneamente, todas con la misma importancia
Formas musicales renacentistas
Formas vocales
Religiosa:


Profanas:
Formas instrumentales
Música de danza
Transcripciones de música vocal
Variaciones
Piezas improvisadas
Motete
Misa
Coral

Madrigal
Chanson

Villancico

Barroco
El Barroco (1600-1750) fue una época de florecimiento de las artes y las ciencias europeas.
La música y los espectáculos serán uno de los medios principales para la representación y propaganda del poder monárquico y religioso.
Característica fundamental de la musica Barroca
La principal característica fue la necesidad de expresar y representar ideas y sentimientos con la mayor realidad posible por medio de la música. Para esto utilizaba tres grandes medios:
El contraste:
La melodía acompañada y el bajo continuo:
El estilo concertato:
Otras caracteristicas:
La melodía barroca son frecuentemente largas y fluidas, se busca el virtuosismo y el lucimiento.
Aparece un ritmo muy marcado, con una pulsación regular. Un ritmo mecánico con patrones rítmicos repetitivos.
Surge la orquesta como un grupo de instrumentos organizados por secciones o
familias.
El policoralismo: el uso de múltiples voces y coros dentro de la misma obra sobre todo en la música religiosa.

Gran desarrollo de la música instrumental que se iguala en importancia a la música vocal.
Formas musicales barrocas
Formas vocales:

Profanas:
Opera:
Formas religiosas:
Oratorio:
Pasión:
Cantata:
Formas instrumentales:
Fuga:
Suite:

Sonata:
Concierto:
Clasicismo
Características de la Música Clásica.
Melodías de estructura irregulares, largas y muy ornamentadas, la melodía clásica se articula en
frases bien diferenciadas, con una estructura clara, son cortas, regulares y simétricas.
El ritmo es regular, sencillo, más natural y variado porque depende de las melodías.
Los instrumentos de viento se convierten en el cimiento sonoro.
Aumentan los contrastes de melodías, de ritmos, de intensidades y de timbres.
Gran desarrollo de la música instrumental, que predomina sobre la vocal. Mayor
importancia de la música profana frente a la religiosa.

Se desarrolla la orquesta sinfónica como una gran agrupación de instrumentos compuesta por las cuatro secciones instrumentales.
Formas instrumentales:
Sonata clásica:
Sinfonía:
Serenata:
Concierto clásico:
Música de cámara:
Formas vocales:

Ópera clásica:
Música religiosa:
Romanticismo
El Romanticismo desde el punto de vista artístico, nació en Alemania como movimiento
literario, influyendo a todas las artes, y extendiéndose posteriormente por el resto de los
países europeos. Se caracterizó por la revalorización de los sentimientos.
Características musicales
Intentan encontrar una
expresión de emociones y sentimientos más intensa y personal, con gran participación
de la fantasía y la imaginación.
Intentan encontrar una expresión de emociones y sentimientos más intensa y personal, con gran participación de la fantasía y la imaginación.
Las melodías se hicieron más libres en cuanto a su forma, más líricas y cantables
Los ritmos son más complejos y variados,
aparecen polirrítmias.
Mayores contrastes de velocidad, de intensidad, de alturas y de timbres.
Las armonías son más complejas y ricas, con un uso mayor de las disonancias
Se mejoran técnicamente los instrumentos
El piano es el instrumento romántico por excelencia. Experimentó grandes mejoras
La búsqueda de mayor expresión tuvo como consecuencia la ampliación de la orquesta
sinfónica no sólo con un mayor número de instrumentos ya existentes, sino también con
la incorporación de instrumentos nuevos.
Formas musicales románticas.

Formas para piano.

Sonatas
Formas breves para piano
Música de cámara
Formas para la orquesta
Sinfonía
Concierto
Música programática
Formas vocales.
El Lied
La Ópera:
Dentro de la musica programatica esta:
Sinfonía programática
Poema sinfónico
Otras formas como la Suite o el Ballet.
Siglo XX

El Impresionismo fue un movimiento que surge a fines del siglo XIX y se extiende
aproximadamente durante la primera década del XX. El creador fue Claude Debussy.
Impresionismo

Caracteristicas del Impresionismo

Intenta sugerir con la música la naturaleza
Crea una música contemplativa, estática, que refleja una impresión de un instante recordado vagamente.

La melodía pierde su contorno y va desapareciendo, de ahí la importancia que adquiere el timbre
Utiliza escalas exóticas.
Ausencia aparente de pulso rítmico y de compás, dando la impresión de que los sonidos fluyen libremente.
Gran libertad en las formas musicales.
Armonías complejas, gran uso de la disonancia.
La música en la primera mitad del siglo XX.
Características
Gran importancia del timbre.

Igualdad entre consonancias y disonancias.
Ruptura con el concepto tradicional de melodía y del ritmo.
Nuevo concepto de la orquestación: mayor importancia del viento y la
percusión.

Incorporación de nuevos sonidos: Los producidos por la naturaleza, los ruidos, sonidos artificiales producidos electrónicamente, etc.
Musicos importantes de este periodo:
Igor Stravinsky (1882-1971): Experimentó con una gran diversidad de técnicas y estilos musicales.
Investigará en todos los aspectos de la música

Arnold Schönberg (1874-1951): Creo El Dodecafonismo.
Movimientos que surgieron en este periodo:
El Dodecafonismo se utiliza un sistema en el que las antiguas escalas, son sustituidas por un conjunto de 12 sonidos llamados series.
El Brutalismo: incorpora el ruido a la música y fue el precedente de lo que se conocerá como música concreta.
El Neoclasicismo: Aspira a
devolver la comprensibilidad y el placer al oído, y tomo como fuente de inspiración
estilos del pasado.

La música en la segunda mitad del siglo XX.
Características
Ausencia de pulso rítmico, ritmos irracionales
La importancia del timbre. Es más importante que la melodía, la armonía o el ritmo.
Potenciación del sonido
Nuevas técnicas, efectos especiales en los instrumentos
Gran expansión del grupo de percusión y la importancia de los sonidos
percusivos.
Ámbito sonoro continuo
Nueva relación entre compositor e intérprete debido a la dificultad de interpretación de la obra musical con una escritura libre.
Movimientos más importantes:
El Serialismo
Música Concreta
Música electrónica
Música electroacústica
Música aleatoria
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