Loading presentation...

Present Remotely

Send the link below via email or IM

Copy

Present to your audience

Start remote presentation

  • Invited audience members will follow you as you navigate and present
  • People invited to a presentation do not need a Prezi account
  • This link expires 10 minutes after you close the presentation
  • A maximum of 30 users can follow your presentation
  • Learn more about this feature in our knowledge base article

Do you really want to delete this prezi?

Neither you, nor the coeditors you shared it with will be able to recover it again.

DeleteCancel

El cementerio de automóviles

Obra escrita por Fernando Arrabal y llevada a escena por Juan Carlos Pérez de La Fuente
by

Belén Rodríguez

on 11 December 2012

Comments (0)

Please log in to add your comment.

Report abuse

Transcript of El cementerio de automóviles

FERNANDO ARRABAL - Dramaturgo nacido en Melilla.
- Reside en Francia desde 1955.
- Amigo de Andy Warhol y de Tristan Tzara, pasó tres años en el grupo surrealista de André Breton, Puesta en escena Actos repeticiones ad infinitum, violencia y autodestrucción. Muchos momentos molestos:

- Violencia doméstica: a hombres, mujeres y recién nacidos.

- "Crucifixión": Momento más triste de la pieza; un músico que trata de hacer el bien sacrificado. Igual que Cristo: destino irremediable, de predicas, traiciones y muerte. Dramaturgo: F. Arrabal
Director de escena: J.C. Pérez de La Fuente EL CEMENTERIO DE AUTOMÓVILES J.C. Pérez de la Fuente De 1996-2004: Director CDN:

- La Fundación (1998)
- La visita de la vieja dama, versión de Juan Mayorga (2000).
- El cementerio de automóviles (2000). Premio Ercilla al mejor espectáculo.
- La muerte de un viajante (2000).
- Historia de una escalera (2003). ¿Qué historia se cuenta? - Obra cruda, poética y violenta.

- Sociedad residual:
· Automóviles abandonados: modernidad en descomposición, sociedad moribunda, en conflicto, sin valores.

- Personajes: ocultos, no comunicativos. Hostiles, violentos, penosa convivencia. - Escritor Polifacético: narrativa, poesía, teatro, cine, ópera, pintura, ensayo (ajedrez).

- Obra dramática: Pic-Nic (1952), El cementerio de automóviles (1959), El arquitecto y el emperador de Asiria (1966) Escenografía - 4 filas de automóviles: 3 miniaturas y 4 coches reales estado decadente. Automóvil dueños parte superior. Escenario convencional T.

- Automóviles ¿Qué representan? moradas, metáfora visual sociedad residual. Caverna moderna.

- Decorado: Imagen sociedad de deshecho. Escenografía El cementerio de automóviles. ¿QUÉ ES? Vivienda de seres ocultos, convivencia desagradable, preocupados solo por funciones vitales, reprimidos policía que vigila que no entre la vida. Tres músicos irrumpen y lo invaden con su música. La policía los persigue: ESTÁ PROHIBIDA
LA VIDA EN EL CEMENTERIO DE AUTOMÓVILES. Escenografía Se nos muestra exterior "casas", voces.
Se nos oculta apariencia, interior vehículos

Decorado: No cambia en ninguna escena. Incorporación nuevos objetos. Iluminación - Poca luz trágico.
- Foco luz cenital: evita oscuridad total
- Luces automóviles
- Vela
- Linternas: noche vs. día

Usada para un cambio de escena: Apagar
todos focos, solo luces de automóviles. Objetos - Campana, caja con ruedas, látigo, cuerda...

- Preferencia elementos excesivamente grandes Y ridículos:
Un peine, un reloj, un lápiz, flores, una piruleta un espejo (esperpento valleinclanesco), prismáticos (ojos) un telescopio, un clarinete, dos tazas con vapor (para representar el auga caliente)

- Sin embargo, moto de policía pequeña.

- Cambio de escena: Globos colores tirados por ventanillas coches. 1999 Objetos Los coches:

- Viviendas, reflejo modernidad en continua descomposición.
- Intiman personajes a los que podemos
escuchar, pero no ver.
- Cuando quieren escuchar sacan orejas
enormes. Cuando quieren ver sacan unos
espejos retrovisores (esperpento). Vestuario - Dila: Vestido rojo y pañuelo negro luto, sufrimiento. Cambia al poner
el pañuelo blanco de Emanu.

- Tiosido: Zapatos de payaso Actuación de los actores - Intensos personajes que bordean los extremos.
- Habitantes automóviles: Viven entre cascajos, solos o en pareja, quejas
a sus siervos.
Nunca se miran directamente, necesitan prismáticos para entregarse en privado a su curiosidad “voyeurista”. Actuación de los actores Músicos (similares a Hermanos Marx):

- Emanu= Cristo
“Porque siendo bueno…se siente una gran alegría interior que proviene de la tranquilidad en que se halla el espíritu al sentirse semejante a la imagen ideal del hombre”
Paradoja: matar a un hombre
Crucifixión. Actuación actores - Topé = Judas
Traiciona a Emanu por talón
bancario.

- Foder = Pedro
Niega conocer Emanu 3 veces Actuación actores - Emanu:

Similitudes Hamlet y Edipo: Nació para
sufrir.

Diferencias: incapaz de indagar sobre la índole de los males que estropean la sociedad que quiere aniquilarlo. Actuación actores - Dila = María Magdalena

- Milos = Simón de Cirene (empuja ciclo que lleva a Emanu a la muerte)

- Gracias de los músicos = Parodia de Chaplin Función: música, ruidos y silencio - Música: a ratos bella, a ratos psicodélica y difusa.
- Los habitantes (molestos por convivir) ansían silencio. Género del texto dramático TEATRO DE LA CRUELDAD Teatro que se dirige al espectador por medio de las emociones y los sentidos. El lenguaje del teatro que durante siglos dominó el teatro tradicional se traduce en lenguaje escénico. “lenguaje único a medio camino entre el gesto
y el pensamiento” (Artaud, El teatro de la crueldad) ¿Por qué no teatro del absurdo? Al igual que Beckett e Ionesco presenta la insuficiencia del acercamiento racional por
el abandono de categorías racionales y del discurso lógico.
Los dramaturgos del absurdo muestran una situación petrificada, nada sucede ni sucederá. Estrutura circular de Esperando a Godot o La cantante calva, olvidan el sentido de su espera. Espectador Este teatro no pide ser contemplado; exige la complicidad del espectador en la experiencia teatral que transforma al individuo y a la sociedad, al igual que los grandes innovadores del siglo XX: Artaud, Brecht, Grotowski, Brook... repudian la filosofía de “el arte por el arte” y abogan por un “arte por la vida”
Full transcript