Loading presentation...

Present Remotely

Send the link below via email or IM

Copy

Present to your audience

Start remote presentation

  • Invited audience members will follow you as you navigate and present
  • People invited to a presentation do not need a Prezi account
  • This link expires 10 minutes after you close the presentation
  • A maximum of 30 users can follow your presentation
  • Learn more about this feature in our knowledge base article

Do you really want to delete this prezi?

Neither you, nor the coeditors you shared it with will be able to recover it again.

DeleteCancel

Make your likes visible on Facebook?

Connect your Facebook account to Prezi and let your likes appear on your timeline.
You can change this under Settings & Account at any time.

No, thanks

Teatro en Oriente y Occidente

No description
by

Ram Ninni

on 13 April 2015

Comments (0)

Please log in to add your comment.

Report abuse

Transcript of Teatro en Oriente y Occidente

China
Japón
India
2.000 a.C
Origen
Ritual religioso- chamanístico
Cantos y bailes con acompañamiento musical y vestimentas especiales
Unir al hombre con el mundo espiritual y el más allá
Dinastía Shang
1766 - 1122 a.C
El chamán se convierte en funcionario de la corte
Dinastía Zhou
1027 - 256 a.C
Chamanes disfrazados de deidades expresaban acciones de dioses para manifestar sus deseos
Origen más concreto del teatro o la ópera
Siglo III d.C
Formas más antiguas de teatro
Origen en el temor a la muerte y a la naturaleza pero también sobre el amor y el trabajo
Creación de canciones, danzas y actos de imitación
Período Yamato
Siglo III d.C - VI d.C
Kagura: forma de teatro antiguo
Formas de teatro
Kabuki
Noh
Bunraku
Kyogen
Kabuki
Desarrollo en el período Edo (1600-1868)
Uso codificado del maquillaje para expresar características de los personajes
Actualmente muy popular
Kerala
Región del suroeste de la India
Religión animista y culto a la serpiente
Tradiciones de danza, música y formas rituales
Kathakali
Forma teatral que heredó este legado artístico ritual
Siglos XVI-XVII
Confluencia de tradiciones clásicas, folklóricas populares, tradiciones marciales y rituales animistas
Características
Lenguaje gestual codificado: mudra o gesto con la mano empleado para decir el texto con las manos
Expresión facial para expresar el estado anímico del texto, en especial los ojos
Codificación de vestuario y maquillaje para de arquetipos
Dos cantantes que recitan el texto
La orquesta musical está conformada por Chenda (tambor), madalam (tambor). chenalam (gong) e Italam (timbales)
Teatro en Oriente y Occidente
Nohgaku
Combinación de Noh y Kyogen
Noh
Kyogen
Elegancia
Clásico
Dancístico
Poesía
Vulgaridad
Realístico
Diálogo coloquial
Prosa
Un programa estándar consiste en obras de Noh con obras Kyogen en el medio de estas
Uso de máscaras
Los intérpretes son:
-Actores: principales, secundarios y coro
-Músicos
-Intérpretes de Kyogen
Grecia
Ditirambo
Ritual religioso dedicado al dios Dioniso
El coro actuaba como intermediario con la acción de los actores
Más tarde dió origen al teatro griego
UNSAM
Escuela de Humanidades
Licenciatura en Artes
Historiografía Comparada del Arte
1º Cuatrimestre - 2015

Prof. Dra. Diana Fernández Calvo

Alumnos:
-Ninni, Ramiro
-Navarra, Rayen Shiric

La Tragedia

Pisístrato, gobernador de Atenas, le encomendó al poeta Tespis que inventara algo para que las celebraciones a Dioniso fueran más atractivas
Se crea la Tragedia como forma teatral
Características
Danza: sin virtuosismo ni solos. La importancia estaba en el movimiento de las manos y la actitud general del cuerpo
Música: la parte del coro era cantada. Tenían acompañamiento de un aulista
Texto: de los actores y del coro
Elementos
Actores: interpretaban un recitativo o monodia lírica
Coro: explicaban el significado de las escenas. Eran intermediarios entre actores y público
Catarsis
Era la finalidad de la Tragedia
Según Aristóteles a partir de la compasión y el temor que la acción provocaba en el público y la posterior catarsis, entendida como purgación de los males, se producía una clarificación del conocimiento
Función cognoscitiva
Teatros griegos
Constaban de tres partes fundamentales
-Kilon: gradas para el público
-Orchesta: se ubicaba el coro
-Skené: plataforma alargada donde se realizaban las actividades tras bambalinas
Teoría de la música griega
Teorías fundamentales
Pitagórica
Aristogénica
Ptolomeica
Pitagórica
Fundamentó la música a partir de la teoría de los números
Estableció la afinación pitagórica a partir de 5tas justas
La doctrina del ethos determinaba que la música tenía valores éticos y medicinales
El origen musical era extra-terreno, celeste
Aristogénica
Se contrapuso a la fundamentación de los pitagóricos que se basaban en las proporciones numéricas extramusicales
La teoría se asociaba a la composición, es decir con la práctica
El origen musical se fundamentaba en la experiencia auditiva
Ptolomeica
Empleo del monocordio como instrumento científico de demostración de alturas y de su interválica a través de mediciones matemáticas
Surge un código numérico de representación de las alturas
Tratadistas posteriores
Arístides Quintiliano (II-III d.c). Analiza la estética musical
Alipio (IV d.C). Proporciona las tablas de notación alfabética griega
Sus tratados se caracterizaron por un estilo fácil de memorizar, libres de aspectos problemáticos y de intención pedagógica
Full transcript