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Historia del Arte Gotico

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Transcript of Historia del Arte Gotico

Historia del Arte Gótico
El Arte gótico es un estilo artístico europeo con unos límites cronológicos que encontramos aproximadamente entre el año 1140 y las últimas décadas del siglo XVI, según las áreas geográficas.
Nace en Francia

Se aplicó en el campo
de la arquitectura civil y religiosa, la escultura,
las vidrieras, la pintura mural y sobre tabla, los manuscritos y las diversas artes decorativas.
En el siglo XIX se produjo una revalorización de este periodo debido a movimientos historicistas y románticos.
El gótico apareció a continuación del románico, a lo largo de la baja edad media, y hoy día se considera uno de los momentos más importantes desde el punto de vista artístico en Europa.
Arquitectura
La arquitectura gótica perduró hasta bien entrado el siglo XVI en diversos países europeos como Inglaterra, Francia e Italia mucho después de que el estilo renacentista hubiera penetrado en otros campos artísticos.
Las mayores realizaciones del gótico se manifestaron en el terreno de la arquitectura religiosa.
En contraste con la arquitectura del románico,
la arquitectura gótica empleó el arco apuntado, agujas, chapiteles y gabletes, reforzando el sentido ascensional que pretende transmitir el edificio, amplios vanos con tracerías caladas para conseguir la máxima luminosidad y estructuras reducidas al mínimo.
Tipologías de arcos Góticos
Arcos góticos:
Elementos característicos de la arquitectura gótica es el arco apuntado.Al arco apuntado se le dan diferentes nombres según la proporción entre su altura y su luz.
El arco apuntado experimenta, durante el gótico, una diversidad de transformaciones. En el
siglo XV
se generaliza el arco apuntado
conopial o cóncavo-convexo
de cuatro centros, dos dentro, a la altura de las impostas, y dos fuera, en la parte superior. Algo posterior es el arco rebajado del tipo
carpanel
, de tres centros, dos en la línea de impostas y uno muy por bajo de ella.
Típico de Inglaterra es el arco Tudor
. En vanos secundarios de la arquitectura gótica es utilizado también el
arco escarzano
. Por ultimo, a finales del gótico se adopta el
arco mixtilíneo
, que resulta de la introducción de pequeños trazos rectilíneos dentro del arco.
En arquitectura,
tracería
es un elemento decorativo en piedra y también a veces en madera, formado por combinaciones de figuras geométricas. En la arquitectura gótica, primitivamente, la tracería se encuentra aplicada a coronar ventana y arcos, posteriormente se amplía su utilización para articular y decorar rosetones, bóvedas, gabletes y pináculos o a cubrir superficies murales planas como la del coro.
Tracería
Pilar compuesto:
Si en un principio las columnas adosadas conservan su sección circular, a medida que el estilo evoluciona al multiplicarse para recibir los nervios de las bóvedas, se van haciendo mas finas y transformando su sección circular en apuntada. Como es natural, la perdida de personalidad de las columnas y el convertirse en delgadas molduras, lleva consigo la desaparición del capitel individual y su fusión en una estrecha faja, que es ya el capitel corrido del pilar.
Contrafuertes, arbotantes y pináculos
Los arbotantes permiten separar los contrafuertes de los muros, aumentando su poder sustentante.

Las gárgolas son los elementos que
decoran los desagües. Permiten
separar la caída de las aguas de los
muros y cimentación,evitando la erosion
Gárgolas
Aguja o chapitel
Un chapitel o aguja es un elemento arquitectónico que se sitúa en la parte superior de una torre, del campanario o del crucero a modo de remate.

Se trata de un elemento vertical que vuelve a
manifestar el carácter ascensionista de la
arquitectura gótica y de su acercamiento a Dios.
vidrieras
Uno de los elementos decorativos más llamativos que aparecen en estas iglesias son las vidrieras, la formación de grandes ventanales con colores que a menudo tenían diseños geométricos o representados con un santo o un pasaje en el texto bíblico.
En este punto, hay que destacar que las ventanas había permitido el desarrollo de un juego vibrante de luz formada por la combinación de piezas de vidrio de varios colores.


Portadas
Se mantiene la forma abocinada, con sus arquitectas,y todo su programa escultórico.
Entre las novedades hay que destacar su forma apuntada, y la
aparición de gabletes y rosetones
la estructura de la catedrales
Todas las catedrales que se construyeron en esa época tienen el mismo concepto que con base de una de cruz empezar a construir lo que conocemos como las catedrales.
catedrales mas famosas
Catedral de león España
Interior
Catedral de Notre Dame
Interior

Escultura

La escultura siguió el precedente románico, con una amplia difusión de imágenes cuyo fin era adoctrinar a los fieles en los dogmas de la fe religiosa y decorar las fachadas de las catedrales. La escultura de los siglos XII y principios del XIII tuvo un carácter predominantemente
arquitectónico.
Las figuras más destacadas son las estatuas colosales de las jambas (pilastras laterales) de las portadas y las de los parteluces de los vanos de entrada. Reciben el nombre de estatuas-columna por estar adosadas a estos soportes. A veces, la estatua-columna tiende a liberarse del marco arquitectónico, como si fuera una escultura exenta o de bulto redondo.
Virgen blanca de León
catedral de wells
Gran Bretaña
facha de oeste
Catedral de Reims

Aparición del Naturalismo

virgen con el niño
géneros desarrollados por la escultura gótica fueron las imágenes votivas, esculturas de bulto redondo de pequeño tamaño con representaciones de la Virgen y el Niño o de Cristo crucificado, en las que se aprecian los cambios iconográficos que se produjeron en el mundo gótico, como una mayor humanización y naturalismo. Por otro lado, el relieve alcanzó gran esplendor en los retablos, las sillerías de coro y los sepulcros de grandes personajes.
En relación a las tendencias naturalistas, aparecieron interpretaciones más humanizadas de la Virgen con el Niño, imágenes que muestran una relación amorosa en la que la Virgen mira a su hijo dulcemente o juega con él mientras le ofrece una flor o una fruta. Un ejemplo de esta nueva iconografía es la Virgen con el Niño de la portada inferior de la Sainte-Chapelle, un modelo que siguió vigente en Europa durante varios siglos.
Difusión de la escultura gótica
Aunque la génesis de la escultura gótica se iniciara en el norte de Francia, como sucedió en el caso de la arquitectura, algunas de las obras más notables se realizaron en Alemania.La escultura gótica alemana se caracterizó por un fuerte expresionismo, algunas veces en el límite de la caricatura, y al mismo tiempo por una lírica belleza y elegancia formal
En Italia existió, como en el caso de la arquitectura, una cierta reticencia a aceptar los postulados franceses. En este caso sería más apropiado hablar de tendencias góticos dentro de un clima en el que va apareciendo el pro-renacimiento. El taller más representativo fue el de Pisa.
Anunciación entre los santos Ansano y Margarita, de Simone Martini, 1333.
En España, en el segundo cuarto del siglo XIII se introdujeron las formas de la escultura francesa a través de las intensas relaciones políticas y culturales que la monarquía española estableció con la francesa. En el siglo XIII destacaron dos talleres en torno a las catedrales de Burgos y León.
Púlpito del Baptistero de Pisa, de Nicola Pisano
.
Escuela de Veit Stoss: Altar Rosenkranz, Liebfrauenmünster en Ingolstadt. Gótico tardío c. 1510.
Ángel de la sonrisa, catedral de Reims, siglo XIII. Gótico primitivo.
GRACIAS

Catedral Santa Isabel de Magdeburgo
Catedral de colonia

Catedral de Ratisbona

Catedral de Salisbury

La Catedral de Ely o Iglesia Catedral de la Santa e Indivisa Trinidad de Ely

Catedral de Milan
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