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Desarrollo de la imaginación y la creatividad

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EDITH MUÑOZ

on 4 September 2013

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Desarrollo de la imaginación y la creatividad
La creatividad
Los rasgos distintivos de la creatividad
Del arte, lo que nos devuelve a la idea de un concepto filosófico abierto. Romo (1998), en su investigación Teorías implícitas y creatividad artística, muestra cómo la sedimentación de las diversas concepciones de creatividad prevalecen en los artistas en combinación con teorías ligadas a la creatividad en las artes, como:

-La expresión emocional exalta el valor catártico del arte
-Los trastornos psicológicos
-La búsqueda de sí mismo
-La comunicación
-Las dotes especiales innatas


Joy Paul Guilford

(1959-1967) con su teoría factorial (Contreras y Romo, 1984, 1989; Aguirre, 2000), quien determinó que la creatividad no era lo mismo que la inteligencia.

Tal situación fue posible porque, como señala Aguirre, la investigación se vio influida por:

• El progresivo abandono de la confianza exclusiva en los métodos propios de la psicometría para abordar el análisis de una cuestión tan compleja como la de la creatividad humana.
• La diversidad de oposiciones que para la acción ofrece la idea de que en el estudio, la detección y el desarrollo de la creatividad se puede partir de una concepción unitaria y lineal de la inteligencia.
• Desplazamiento del objeto de estudio desde la atención por la codificación del grado de creatividad de los individuos, a la consideración del hecho como procesos complejos ligados a los procesos psicológicos superiores.
• El cambio de perspectiva que supone aceptar el factor cultural social inherente –no meramente circunstancial– al hecho creativo (Agiuirre, 2000:150-151).

El arte surge de la vida sin limitarse a plasmarla; tiene el potencial de enriquecer la mente y los sentimientos sociales, posee un valor para el desarrollo humano, no tanto por los objetos artísticos, sino por las funciones o las aproximaciones artísticas a la vida.

Vigotsky describe tres formas básicas de ligar imaginación y realidad:

• Toda elucubración opera con elementos tomados de la experiencia.
• La relación entre productos preparados para la fantasía y determinados fenómenos complejos de la realidad. Una forma de enlace necesariamente social.
• Enlace emocional. Intervención del estado de ánimo en la relación entre fantasía y realidad (Agirre, 2000:156).

El juego, y en este caso los juegos del arte, deben estar orientados hacia la inteligencia, el pensamiento y la autoconciencia. “La educación artística debe evitar el convertir los juegos de arte en meros entretenimientos o juegos de salón” (Jové, 2002:155).
Trabajar con las obras de arte es apuntar hacia la formación integral de la persona,
a partir de sensibilizar en los temas sustantivos que inciden en la condición humana cultivando valores.

Los estudiantes deben producir obras: la enseñanza de las artes debe “generar reflejos de la realidad”. Dando versiones del mundo con procedimientos y estrategias de orden estético.

La enseñanza de las artes debe ser consecuente con los reclamos de la cultura y proveer el logro de mentes capaces de leer el mundo con imaginación y creatividad.

Modelo de sistemas Mihaly Csikszentmihalyi.

Afirma que tratar a la creatividad sólo como un proceso
mental no le hace justicia, porque ese proceso se da entre el pensamiento de los individuos y el contexto sociocultural.
El modelo parte de la pregunta ¿Dónde está la creatividad?:

“La creatividad es el resultado de la interacción entre tres sistemas; una cultura con reglas simbólicas, una persona que aporta innovación al campo simbólico y el reconocimiento del ámbito de los expertos.”

Csikszentmihalyi: Existe una diferencia entre la “creatividad” con minúscula y la “Creatividad”; definiendo Creatividad como cualquier acto, idea o producto que cambia un campo ya existente en uno nuevo.

Formula la noción de personalidad paradójica del creador alejándose el planteo usual, a partir de 10 dimensiones de los individuos creativos:

 
Tiene vasta energía física, pero también a menudo están callados y en sosiego.

2. Tienden a ser vivos y cándidos al mismo tiempo.

3. Combinan el carácter lúdico y la disciplina.

4. Alternan en un extremo la imaginación y la fantasía, y en el otro un arraigado sentido de la realidad.

5. Albergan tendencias a la introversión y la extroversión.

6. Son humildes y orgullosos.

7. Escapan a los estereotipos de género.
8. Son de igual forma tradicionalistas y rebeldes e iconoclastas.
9. Mantienen pasión por su trabajo pero son objetivos frente a él.

10. Por la apertura y la sensibilidad están expuestos al sufrimiento y dolor pero de igual forma al placer, de tal suerte que viven en un mundo afectivo intenso e inestable.
Innovar no es tarea fácil, es necesario afrontar la barrera de la entropía.

Innovar no es tarea fácil, es necesario afrontar la barrera de la entropía.

Las personas creativas necesitan entornos creativos; estar en el lugar oportuno.
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