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La Musica en la Edad Media y el Renacimiento

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by

maritza fernandez

on 19 September 2013

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La
Musica en la Edad Media y el Renacimiento

LA MUSICA EN LA EDAD MEDIA
En la Edad Media, la Iglesia Católica se convierte en el eje fundamental de la sociedad. El canto Gregoriano, será durante gran parte de este período la música que gobernará todos los territorios, ya que en esta época, el poder y la cultura van a estar en manos de los monjes y religiosos, que se harán con el poder de una sociedad casi analfabeta.

INSTRUMENTOS EN LA EDAD MEDIA

Stefany Camino
Pedro Suntaxi
Jairo Simbaya
Maritza Fernandez
Apreciación Musical
El canto llamado gregoriano es un tipo de canto llano utilizado en la liturgia de la Iglesia Católica Romana
EL CANTO GREGORIANO
Características del Canto Gregoriano


Es el canto oficial de la Iglesia Católica.
Es música vocal sin acompañamiento instrumental.
Es canto monódico, todos cantan la misma melodía.
Es canto en latín, ya que ese es el idioma oficial de la Iglesia Católica.
✓ Tiene ritmo libre, que viene marcado por el propio texto.

TIPOS DE CANTO GREGORIANO

Según las formaciones de los cantores:
ANTIFONAL: dos coros de monjes alternaban el canto.
RESPONSORIAL: coro y solista alternan el canto.
DIRECTA: No hay alternancia. Siempre canta un coro o un solista.

✓ Según la relación de texto y notas:
SILÁBICO: a una nota le corresponde generalmente una sílaba del texto.
NEUMÁTICO: dos a tres notas por cada sílaba de texto.
MELISMÁTICO : muchas notas para una sílaba de texto.

Aunque la música religiosa es la que más importancia va a tener durante la Edad Media, bien es cierto que existió otro tipo de música que no tenía ninguna relación con el culto o la religión. Estamos hablando de la música profana.

Este tipo de música se desarrolla de manera paralela a la religiosa y será interpretada por dos tipos de personajes diferentes: los trovadores y los juglares, que recibían distintas denominaciones dependiendo del territorio en el que se encontraban.

TROVADORES Y JUGLARES

TROVADORES

Los trovadores fueron poetas-músicos que normalmente pertenecían a la
nobleza. Tuvieron una gran importancia durante la Edad Media, sobre todo en
Francia y en España. Su nacimiento se sitúa en una zona del sur de Francia
denominada Provenza a finales del siglo XI. Estos personajes utilizaban la lengua
provenzal en sus composiciones, y el tema principal de sus poemas es el tema del
amor platónico. También cantaban y recitaban sobre temas caballerescos.

Características de la música de los trovadores.
Se canta a una sola voz .
Se acompañan de instrumentos.
Tiene un ritmo muy marcado, generalmente ternario.
Temas: el amor cortes y el espíritu caballeresco de los héroes de las cruzadas.
Canciones escritas en las lenguas vernáculas (propias de cada zona).

Los juglares eran músicos ambulantes que no sólo tocaban instrumentos y cantaban canciones, sino que además realizaban todo tipo de actividades para divertir al pueblo (chistes, magia, acrobacias,...) Eran de clase baja y no eran compositores, se limitaban a copiar y plagiar las canciones de los trovadores.

JUGLARES

LAÚD: Instrumento de cuerda con clavijero hacia atrás y caja de resonancia en forma abombada. Se tocaba con los dedos. Es de origen árabe.
VIELA: Instrumento de arco. Será el prototipo del violín moderno.
ORGANISTRUM: También denominado Zampoña. Es un instrumento de tres cuerdas
que se toca girando una manivela.
ARPA: De forma triangular y pequeño tamaño. Se toca con las dos manos, una pulsa las cuerdas y la otra acorta su longitud.

CORDÓFONOS

PLATERSPIEL: Es una especie de gaita con forma de cuerno. Está hecho de madera
y tiene seis agujeros.
CHIRIMíA: Especie de oboe de mayores dimensiones muy usado en los desfiles y
actos relevantes.
CORNAMUSA: Parecido a las gaitas actuales.
VIENTO

PANDERO: Compuesto por un arco de madera y una o dos membranas tensas.
TEJOLETAS: Rudimentarias castañuelas hechas con trozos de teja que se entrechocan.
DARBUKA: Tambor con forma de copa y una membrana tensa en la parte superior. Normalmente está hecho de cerámica y se golpea con la manos.


Percusión
Musica en el Renacimiento
La música de los siglos XV y XVI, a diferencia de otras artes, no contó con obras originales para su inspiración en la Antigüedad, pero aún así es posible demostrar la existencia de elementos renacentistas. Los mismos llevan hacia una humanización de la música con relación a la Edad Media.
Caracteristicas
Vamos a señalar una serie de características importantes de esta etapa:

1º Se va fusionando poco a poco la música religiosa y profana.
2º Mayor equilibrio entre las diferentes voces.
3º Se fue sustituyendo poco a poco las voces por instrumentos lo que favoreció la danza y el florecimiento de la música instrumental.
4º La música llega a los salones cortesanos.
5º La música se usa como un medio para el goce y la diversión
6º Una mayor dignificación del músico profesional, gracias al mecenazgo de las clases poderosas.
La Musica es el idioma universal.
La música es el arte más directo, entra por el oído y va al corazón.
La música es sinónimo de libertad, de tocar lo que quieras y como quieras, siempre que sea bueno y tenga pasión, que la música sea el alimento del amor.
El ars antiqua
En la segunda mitad de siglo XII, Europa conoció tiempos de extraordinaria prosperidad cultural. En parís, se construía la catedral de Notre dame, en torno a la cual surgió un grupo de músicos que pasaron a la historia por ser los primeros autores polifónicos conocidos.
Léonin y Péotin. Las composiciones de todos ellos son conocidos como la música "de la Escuela de Notre Dame", los encuadernamos dentro del ars antiqua.
Piezas polifónicas:

-Organum: Se desarrolla y evoluciona a cuatro voces, que se mueven con mayor libertad.
-Motete: dos o tres voces, cada una de las cuales canta un texto distinto y tiene un ritmo también diferente
-Conductus: Tenor y duplum
-A tres voces: Tenor, motelus, y triplum
-A cuatro voces: Motete triple
El ars nova
Se conoce con el nombre de ars nova a la época que se desarrolló a lo largo del siglo XIV. Fue Philippe de Vitry compositor y teórico musical que escribió un tratado titulado ars nova, quien dio nombre a este tipo de música.

Con el ars nova la polifonía medieval llega a su máxima perfección. Guillaume de Machaut fue uno de sus más destacados compositores. Vitry y otros músicos expusieron nuevas teorías en torno al ritmo, contra las que reaccionaron violentamente los músicos más consevadores.
La música dentro de la catedral

En las catedrales además del canto gregoriano, de carácter exclusivamente de carácter religioso, se realizaban otras actividades musicales de corte más profano. Juegos de escarnio, parodias y canciones de origen juglaresco.

Misterios: Representaciones teatrales de un pasaje bíblico o de un milagro, acompañadas normalmente de música.

La música entorno a la catedral

El espacio entorno a la catedral, sirvió también de escenario a las actividades musicales de carácter religioso, sobre todo en las ciudades de peregrinación como Santiago de Compos.tela.

Las canciones interpretadas y bailadas eran muchas veces profanas y populares, y podían molestar a las personas que estuvieran dentro de la iglesia rezando, fue necesario componer otras más apropiadas, de tema religioso pero que a la vez fueran aptos para el baile. Juglares y trovadores también participaron en este ambiente con canciones en honor a la Virgen
Géneros y formas
MUSICA RELIGIOSA
Durante este período la música religiosa tuvo una creciente difusión, debida a la exitosa novedad de la impresión musical, que permitió la expansión de un estilo internacional común en toda Europa . Las formas litúrgicas más importantes durante el Renacimiento fueron la misa y el motete.

MUSICA VOCAL PROFANA
En Italia, la villanella, la frottola y el madrigal.
En España, el romance, la ensalada y el villancico.
En Francia, una vez superadas las formas fijas medievales aún vigentes en la escuela borgoñona (rondeau, virelay, ballade) se creó la peculiar chanson polifónica parisina.
En Inglaterra se imitó el estilo madrigalístico italiano, apareciendo hacia 1600 la canción con laúd isabelina.
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