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Historia del arte, Gombrich, Ernst.

capítulos 12,13 y 14
by

Camila Gutierrez Balboa

on 10 August 2013

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Transcript of Historia del arte, Gombrich, Ernst.

A comienzos del siglo XV
se usaron grabados en madera.
Historia del Arte
María Paz Vallejos Lagos
Camila Gutiérrez Balboa
Tradición e innovación I
Tradición e innovación II
La conquista de la realidad
Renacimiento
Volver a nacer o
instaurar de nuevo.

El arte se concentra en Florencia-Italia
Capila Pazzi-Brunelleschi
Interior Capila Pazzi
Filippo
Brunelleschi
Masaccio
(Tomaso di Giovanni)
La Santísima Trinidad
La idea de Renacimiento
Comenzó a ganar terreno
en Italia desde la época de Giotto.

Giotto fue reconocido como el maestro que conduce el arte al renacer.
Causas
Los Italianos añoran su grandeza en tiempos pasados "La edad clásica"
Invasión de los Godos introduciendo el arte gótico.
"En ninguna ciudad fue más intenso este sentimiento de fe y confianza que en la opulenta ciudad mercantil de Florencia. fue allí, en las primeras décadas del siglo XV, donde un grupo de artistas se puso a crear deliberadamente un arte nuevo rompiendo con las ideas del pasado".

De los cuales destacan:

Donattello
(Donato di Nicollo Betto Bardi)
Brunelleschi fue el líder de los artistas en Florencia
Quien estu
v
o encargado de terminar la Catedral de Florencia
Brunelleschi busca nuevos métodos para volver a la grandiosidad de Roma.

Se dice que Brunelleschi se trasladó a Roma a medir las ruinas de templos y palacios, para construir un nuevo método de construcción con el objeto de crear modalidades nuevas de belleza y armonía.
Gombrich, Ernst,Historia del Arte,editorial Diana, Mexico,1999, pág.224
"
Brunelleschi no solo fue el iniciador de la arquitectura del renacimiento . Se cree que a él se le debe otro importante descubrimiento en el terreno del arte, que ha dominado también el de los siglos subsiguientes: "La perspectiva"
"
Gombrich, Ernst,Historia del Arte,editorial Diana, Mexico,1999, pág.229
La perspectiva
Crea una ilusión de profundidad con medios matemáticos.
San Jorge- Donatello
"Donatello quiso sustituir las delicadezas y refinamientos de sus predecesores por una nueva y vigorosa observación del natural"


Muestra detalles como cejas y manos

Muestra un estudio de las formas reales del cuerpo
Gombrich, Ernst,Historia del Arte,editorial Diana, Mexico,1999, pág. 230
Según el nuevo estilo no hacía falta formar un agradable esquema, sino reproducir la sensación de un repentino caos.
Donatello "El festín de Herodes"
1423-1427
"El arte no solo podía servir para plasmar temas sagrados de manera sugestiva, sino también para reflejar un fragmento del mundo real."
La verdadera ruptura con el medioevo surge gracias al espíritu de aventura que sostuvo el arte del siglo XV.
"El nuevo arte de la perspectiva aumentó aún más la sensación de realidad."
Una de las consecuencias principales de la ruptura fue que el arte dejó de desarrollarse en
lín
eas análogas, y el parecido entre países fue sustituido por la grandeza de la identidad de cada cuidad, egoísta ante cualquier intento de integración de extranjeros.
Gombrich, Ernst,Historia del Arte,editorial Diana, Mexico,1999, pág. 233
quién trabajó en Dijon, Capital del próspero y opulento Ducado de Borgoña.
Claus Sluder
Surgen los gremios quienes:
Eran por lo general organizaciones ricas que poseían voz y voto en el gobierno de la ciudad.
Eran similares a nuestros sindicatos.
Tenían por misión cuidar los privilegios y derechos de sus miembros y asegurar un buen mercado para su producciones.
contribuían a que la ciudad prosperase y se esforzaban por embellecerla.
Claus Sluder-Los profetas Daniel e Isaias
Jan Van Eick
El arte se disgrego en una serie de escuelas distintas; casi cada ciudad grande o pequeña en Italia, Flandes y Alemania tuvo su propia escuela de pintura que
, más
que una escuela era un sistema de aprendices que se llevaban a las casas de los maestros desde muy temprana edad para hacer trabajos menores y aprendían mediante la observación.
Jan Van Eyck -"El altar de Gante"
(1432)
"Su observación de la naturaleza es aún más paciente; su conocimiento de los detalles, más exacto.Los árboles y los edificios del fondo muestran claramente su diversidad."
Gombrich, Ernst,Historia del Arte,editorial Diana, Mexico,1999, pág.239
"La generación que siguió a Brunelleschi,
Donatello y Masaccio,trataban de aplicar los descubrimientos de estos a todas las tareas que hubiese que realizar."
De ésta forma se desarrollo el arte nórdico.
Diferencias
Una de sus diferencias entre los artistas meridionales de su generación, los maestros del círculo de Brunelleschi, es el desarrollo del método por el cual se presenta la naturaleza, exactitud científica.

Mientras que Van Eyck logró la ilusión natural añadiendo cuidadosos detalles convirtiéndolo en una especie de espejo del mundo visible.
¿Cómo aplicar la grandeza de Roma a una casa habitable corriente, en una calle de la ciudad?
Van Eyck con el afán de mejorar la pintura de convierte en el creador de la pintura en óleo.
Jan Van Eyck- "El altar de Gante" (desplegado)
Jan Van Eyck"El matrimonio arnolfini"
(1434)
Lorenzo Ghiberti
(1378-l455,
Italia
)
Leon Battista Alberti
(1404-1472,
Italia
).
KonradWitz
Es uno de los más radicales en esta materia.
Fra Angelico
(hermano Angelico,
1400-1455, Italia
)
Paolo Uccello (1397-l475,
Italia
)
Extranjeros que siguieron el modelo de los tres principales maestros y que dominaron la perspectiva.
Andrea Mantegna (1431-1506,
Italia
)
Piero della Francesca (1416?-1492,
Italia
)
Dominaba por entero el arte de la perspectiva.
" ...quiza el mas grande heredero de Masaccio".
Un discípulo de Fra Angelico, Benozzo Gozzoli
(
1421-1497, Italia
)
Surge el problema de hacer encajar la pintura en el marco arquitectónico, para que además pudiera ser vista desde lejos.
Dos autores que buscan una solución y se acercan a esta son:
Antonio Pollaiuolo (1432I-1498,
Italia
)
Sandro Botticelli (1446-1510,
Italia
)
Así se
creó
gradualmente el cambio del arte hasta conseguir, sin dejar el respeto y la devoción, expresar el sentido de un tema religioso como también ostentar lujo y riqueza.
"Esta función del arte —la de adherirse a la belleza y los dones de la vida— nunca fue olvidada del todo. En el periodo que denominamos Renacimiento italiano destaco constantemente en primer lugar."
Gombrich, Ernst,Historia del Arte,editorial Diana, Mexico,1999, pág. 247
Gombrich, Ernst,Historia del Arte,editorial Diana, Mexico,1999, pág. 260
Gombrich, Ernst,Historia del Arte,editorial Diana, Mexico,1999, pág. 267
Gombrich,1999, pág. 247
Gombrich, 1999, pág. 247
Gombrich, 1999, págs 247-248
Gombrich, 1999, pág. 248
Gombrich, Ernst,Historia del Arte,editorial Diana, Mexico,1999, pág. 249
Iglesia de S. Andrea, Mantua
Iglesia renacentista.
Construcción: 1462-1790
ubicación: Mantua,Italia
autor: Leon Battista Alberti
Palacio Rucellai, Florencia.
Construcción: 1446-1451 por Bernardo Rossellino.
Diseño:León Battista Alberti
Ubicación: Via della Vigna Nuova, 18, Firenze, Italia
"El bautismo del Cristo"
"La anunciación"

"La batalla de San Romano"
"El viaje de los reyes magos a Belén"
"Santiago camino de su ejecución"
"El sueño de Constantino"

"El martirio de san Sebastián"

"El nacimiento de Venus"
Gherardo di Giovani La anunciación y escenas de Divina comedia, de Dante.
1474-1746 Página de un misal;Museo Nacional del Bargello, Florencia.
Pintura al fresco y moledura de colores.
(De una estampa
florentina)
El siglo XV trae un cambio decisivo en la historia del arte, puesto que los nuevos descubrimientos de la generación de Brunelleschi en Florencia elevaron el arte Italiano, separándolo de su desarrollo con el resto de Europa.
Brunelleschi pone fin al estilo gótico en Florencia introduciendo el método renacentista, usando motivos clásicos en sus edificios.
En el siglo XIV los arquitectos gustan de una rica ornamentación y en el siglo XV, esta ornamentación iría más allá.
Patio del palacio de justicia-Ruán
(1482)
En Inglaterra podemos observar la última fase del arte gótico, más conocido como gótico vertical. Esto denominación se le entrega el carácter de los edificios de finales de siglo XIV, y durante el siglo XV. Donde predominan las líneas rectas.
Capilla del King´s college en Cambridge
(1446)
"El desarrollo de la pintura y la escultura en los países que no fueron Italia corrió en cierta medida paralelo con el de su arquitectura".

Es decir, mientras el renacimiento triunfó en Italia, durante el siglo XV, el norte permanecía fiel al arte gótico
Gombrich, Ernst,Historia del Arte,editorial Diana, Mexico,1999, pág. 270
Jan Van Eyck enseñó a los suyos a convertir el cuadro en un espejo de la naturaleza,
a través de su método de "detalle sobre detalle";en cambio,
en el sur emplearon las innovaciones de Masaccio en el espíritu del siglo XIV.
Stefan Lochner
(1410?-1451)
Trabajó en Colonia a mediados del siglo XV.
Stefan Lochner "La virgen y el Cristo niño en una rosaleda"(1440)
Otros pintores del norte se identifican en Benozzo Gozzoli, quienes reflejan la fastuosidad del mundo elegante.
Jean le Tavernier "Las conquista de Carlomagno" (1460)
Las pinturas vistas anteriormente nos muestran como los artistas nórdicos se centraron en el realismo, el texto señala con respecto a esta técnica que
"El arte nórdico, que se preocupó menos de alcanzar el ideal armónico y la belleza que el arte italiano, favoreció este tipo de representación cada vez, en mayor medida"
Gombrich, Ernst,Historia del Arte,editorial Diana, Mexico,1999, pág. 274
Jean Fouquet
Una de las técnicas de Fouquet es el uso de la luz en sus pinturas
Jean Fouquet "El caballero Estienne tesorero de Carlos VII de Francia con San Esteban"
(1450)
Artistas nórdicos
Rogier Van der Weyden
Roger van der Weyden
"El descendimiento de la cruz"
(1435)
El arte de Weyden también seguía el estilo de Jan Van Eyck, pero Weyden trasladó las ideas principales del arte gótico a un estilo nuevo y lleno de vida.
"En adelante los artístas nórdicos, cada uno a su manera, procurarían reconciliarlas nuevas exigencias acerca del arte con los antiguos fines religiosos"
Gombrich, Ernst,Historia del Arte,editorial Diana, Mexico,1999, pág. 276
Hugo van der Goes
Escultor de la generación de Donatello.
Preguntas de reflección
Dado lo observado vemos que en el Medioevo se creaban gremios donde solo podían ingresar los mejores y más reconocidos artistas, vemos esto reflejado hoy en la segregación de estudiantes según sus notas o condición socio económica donde solo los “mejores”, según las pruebas estandarizadas pueden progresar y avanzar, ¿ como podríamos cambiar eso?
¿Es el tipo de educación de hoy mejor que el sistema de "escuela antiguo" en el que los alumnos vivían con el maestro y trabajaban para el mientras aprendían? ¿ por qué?
Aplicación en la enseñanza básica
Según lo expuesto anteriormente, los puntos de vista varían inmensamente según la época o el momento en el que se esté viviendo ya sea hacia el pasado o el futuro ¿Cómo podemos nosotros como profesores evidenciar nuestros errores y solucionarlos en el momento?
Conclusión
"Podemos percibir los esfuerzos del pintor para evocar una escena real ante nuestros ojos sin que le quedara alguna parte de la superficie de la tabla vacía y sin sentido."
Gombrich, Ernst,Historia del Arte,editorial Diana, Mexico,1999, pág. 279
Veit Stoss
Podemos observar el valor de un claro diseño, pues, a cierta distancia, podemos captar fácilmente el sentido de las principales escenas.
Pero solo desde muy cerco podemos admirar el verismo y la expresividad del arte de Veit Stoss
A mediados del siglo XV tuvo lugar una invención técnica decisiva, que produjo enormes efectos en el futuro desarrollo del arte, y no en este tan solo: la imprenta.
Para luego perfeccionarse usando cobre.
Este fue le medio por el cual los artistas europeos aprendían unos de otros sus ideas, sin lo que la Reforma nunca hubiera podido extenderse, esto también aseguro el triunfo del arte del Renacimiento italiano en el resto de Europa.
Fue una de las fuerzas que pusieron fin al arte medieval del norte, generando una crisis en el arte de esos países que solo los grandes maestros vencerían.
Hugo Van der Goes-"La muerte de
la Virgen"
(1480)
"Altar de la iglesia de Nuestra Señora"-Veit Stoss
Cabeza de un apóstol-
Veit Stoss
"El hombre bueno en su lecho de muerte"
(1470)
Martin Schongauer "La natividad" (1470)
Hemos podido observar, a través de la historia del arte, los hechos históricos que ocurrieron de forma paralela a este en el transcurso del tiempo y que fueron fundamentales en el desarrollo y transformación de esta disciplina, además vemos la importancia del surgimiento del renacimiento ya que nos abrió las puertas a una infinidad de posibilidades que nos ayudan y podemos observar hoy en día, por ejemplo en la arquitectura que vemos a diario en las calles de la ciudad, y una nueva ideología que nos ayuda a buscar nuevos horizontes.
Primera mitad del siglo XV
Gombrich Ernst-Historia del Arte Página 222

Filippo Brunelleschi-Duomo de Florencia (catedral) 1420-1436
(Florencia-1377-1446)
(1401, Castel San Giovanni - 1428, Roma)
(Florencia, Italia, 1386 – ibídem, 13 de diciembre de 1466)
(Maaseyck, actual Bélgica, h. 1390-Brujas, id., h. 1441)
1396-1404. Procedente de La fuente de Moisés; piedra caliza, 360 cm de altura (base excluida); Cartuja de Champmol, Dijón.
Lorenzo Ghiberti,1427.
Bronce dorado, 60 X
60 cm; relieve del
frontal del baptisterio,
catedral de Siena.
Fresco, 187 x 157 cm;
Museo de San Marcos,
Florencia.
Filippo Brunelleschi Duomo de Florencia (catedral), h. 1420-1436.
Filippo Brunelleschi Capilla Pazzi, Florencia, h. 1430. Iglesia del Renacimiento temprano.
Filippo Brunelleschi Interior de la capilla Pazzi, Florencia, h. 1430.

1459-1463.Fresco, detalle;
capilla del Palacio Médicis-
Riccardi, Florencia
Masaccio La Santísima Trinidad (con la Virgen, san Juan y los donantes), h. 1425-1428. Fresco, 667 x 317 cm; glesia de Santa Maria Novella, Florencia.
Probablemente, de una habitación del
Palacio Médicis,Florencia; óleo sobre
tabla, 181,6 x 320 cm. National Gallery,
Londres.
Detalle de la ilustración anterior

Donatello San Jorge, h. 1415- 1416. Mármol, 209 cm de altura; Museo Nacional del Bargello, Florencia.
1455 Fresco; destruido;
antiguamente, iglesia
de los Eremitani, Padua
Piero della Francesca,h. 1460.
Fresco, detalle; iglesia
de S. Francesco,
Arezzo.
Detalle Dontello- San Jorge
1475 Retablo; óleo sobre
tabla, 291,5 x202,6
cm; National Gallery,
Londres.
1485, Temple sobre lienzo,
172,5 x 278,5 cm;
Galería de los Uffizi,
Florencia.
Bronce dorado, 60 x 60 cm; relieve de la pila bautismal del baptisterio, catedral de Siena.
Óleo sobre tabla, cada panel 146,2 x 51,4 cm; catedral de St. Bavo, Gante.
Oleo sobre tabla 81,8x59,7 cm; National Gallery, Londres.
Jan Van Eyck"El matrimonio arnolfini"
(1434) (Detalle)
Jan Van Eyck"El matrimonio arnolfini"
(1434) (Detalle)
Konrad Witz La pesca milagrosa,
(1444).
Panel de un altar; óleo sobre tabla; 132 X 154 cm; Museo de Arte y de Historia, Ginebra.
Estilo gótico flamígero.
Óleo sobre cabla, 51 X 40 cm; Wallraf- Richartz-Museum, Colonia.
Biblioteca Real, Bruselas.
Panel de un retablo; óleo sobre tabla, 96 x 88 cm; Galería de Pintura del Museo Nacional, Berlín.
Retablo; óleo sobre tabla, 220 X 262 cm; Museo del Prado, Madrid.
Retablo; óleo sobre tabla, 146,7 X 121,1 cm; Groeningemuseum, Brujas.
Cracovia 1477-1489
Grabado en madera, 22,5 x 16,5 cm; ilustración de El arte de bien morir, impreso en Ulm.
Gombrich, Ernst,Historia del Arte, Página 223.
(
Rottweil, c. 1405 - Basilea o Ginebra, 1445
)
Gombrich, Ernst,Historia del Arte, página 239-240
Gombrich, Ernst,Historia del Arte, página 269
(1445/1450- 1533 Alemania)
(1440-1482, Bélgica)
(1400-1464, Bélgica)
(1420-1481, Francia)
1.- Los niños aprenden y diferencian los distintos tipos de arte, su época y artistas destacados en 2 clases.

2.- Previamente planificado, los niños realizan salida a terreno a un museo de arte, donde identifican artistas, métodos y su época, donde son capaces de discernir el tiempo en que se ubica en la historia.

3.- Los niños realizan retroalimentación de lo aprendido, preguntan dudas y crean un pequeño informe de lo aprendido, mostrando el arte que más le gusta, o el artista que mas le llamó la atención en el museo, mostrando lo aprendido en clases.
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