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EL COMIC

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Transcript of EL COMIC

EL CÓMIC
Se llama historieta o cómic a una serie de dibujos que constituyen un relato.
HISTORIA DEL CÓMIC
El cómic, tal como lo conocemos hoy, surge en el siglo XIX en Europa, pero su extensión y popularidad vendrán dadas por la inclusión de tiras cómicas, con bocadillos y periodicidad con el fin de divertir o entretener.
El primer cómic fue ‘The Yellow kid’ (El chico amarillo), pionero además en el uso de globos o bocadillos para contener los mensajes de los personajes. Esta tira fue publicada en la prensa estadounidense entre 1895 y 1898, dentro de la serie ‘Hogan’s Alley’.
The Yellow Kid
LENGUAJE VISUAL
¿Qué es?
El lenguaje visual es el sistema de comunicación que se emplea en la creación de mensajes visuales.
Signos convencionales:
-Metáfora visual: es una norma aceptada mediante un pacto y como costumbre para expresar una idea a través de una imagen.
-Ideogramas: convención gráfica que expresa ideas, vivencias, estados de ánimo, reacciones, etc.
-Líneas cinéticas: es una imagen estática. Para representar el movimiento de un personaje u objeto.
Se hace uso de:
Rayas
Curvas
Destellos
Multiplicación del personaje


CÓDIGO GESTUAL:
Hace referencia a los gestos que manifiestan las figuras representadas así como a la escenografía que le acompañan.

LENGUAJE VERBAL:
Viñeta:
suele contener un texto lingüístico. Cumple tres funciones:
Expresar los diálogos y pensamientos de los personajes.
Introducir información de apoyo en cartelas y cartuchos.
Evocar los sonidos y ruidos de la realidad a traves de onomatopeyas.
Bocadillo o globo
:
es el espacio donde aparecen los textos que piensan o dicen los personajes.
Cartela:
representa la voz del narrador y sirve para aclarar o completar el sentido de la imagen y hacer avanzar la narración.
(Cartela)
Cartucho:
es una viñeta de texto que enlaza dos viñetas consecutivas.
CÓMIC EN ESPAÑA
La historieta, tebeo o cómic español es una de las tradiciones de historieta más importantes a nivel europeo, gozando de sus años dorados en los años cuarenta y cincuenta.
Por lo demás, ha sufrido la estrechez e incluso crisis de su mercado, como en la actualidad, donde su facturación no llega al 6% de la producción editorial del país, y sólo alrededor de un 10% de ella cuentan con autoría y producción autóctona.
(CARTUCHO)
Históricamente, sus mayores centros de producción han sido Barcelona, Valencia y Madrid, aunque muchos de sus dibujantes han tenido que trabajar para el extranjero, debido a la carencia de ayudas públicas.
REVISTAS Y TEBEOS ESPAÑOLES
CÓMICS
ESPAÑOLES

EL CÓMIC FRANCO-BELGA
Historia
El término
bande dessinée
es amplio, y puede ser aplicado a todas la historietas realizadas por autores franceses y belgas.
Historietas que no se crean en francés, sino en holandés son a veces incluidas y, a veces excluidas, de esta tradición.
Todas las historietas publicadas por editores tanto belgas como franceses gozan de una larga tradición historietística.
TRES ETAPAS
La edad de oro
: crece la popularidad de las revistas belgas "Le Journal de Spirou", del grupo Dupuis, y "Tintín", creada en 1945 por la editorial Le Lombard. Estas dos revistas han sido rivales directos durante años.
En 1959 aparece la revista francesa
Pilote
, fundada por Goscinny y Charlier, y comprada por la editorial Dargaud el año siguiente, experimenta una inmensa popularidad en Francia, con las series:
Varios autores talentosos fueron: Uderzo, Jean Giraud, Greg, Fred, Jean Tabary, Marcel Gotlib, Nikita Mandryka, Claire Bretécher.
Uderzo
Jean Tabary
Marcel Gotlib

Nikita Mandryka
Claire Bretécher
Los años 1970 y 1980
: aparecen las revistas "L'Écho des Savannes", fundado en 1972 por Marcel Gotlib, Nikita Mandryka y Claire Bretécher. En 1975, la creación de "Fluide Glacial" por Gotlib y de "Métal Hurlant" por Moebius. También aparecen "Pif Gadget" que publica Corto Maltés, y "Charlie Mensuel" en 1969.
La creación de estas revistas marca un alejamiento de los semanarios juveniles tanto por el estilo de los dibujos y los temas como por el público al que se dirige. Estos artistas reivindican una ruptura con la historieta juvenil tradicional.
Hasta dentro de una semana no se me cura.
Las influencias y estilos de la historieta francofóna se diversifican, con la aparición de series de fantasía heroica, fiencia cicción y fantasía.
Los tiempos modernos
: Las influencias se internacionalizan: la historieta franco-belga se fija en los cómics estadounidenses y japoneses, al mismo tiempo que éstos se interesan por la historieta europea.
La restructuración del sector permite la aparición de nuevas editoriales, como Delcourt, Vents d'Ouest, Soleil. Se afianzan también editoriales como L'Association o Cornélius en Francia y Fréon en Bélgica.
Se utilizan nuevos temas como los problemas sociales y actuales y la vida cotidiana, con un auge del costumbrismo. Los autores que publican, y que a menudo se autoeditan, tienden a menudo hacia la autobiografía y la historieta experimental, aunque tampoco dejan de lado los géneros y la aventura.
Los autores más emblemáticos son: Lewis Trondheim, Joann Sfar, David B., Marjane Satrapi.
Lewis Trondheim
Joann Sfar
Marjane Satrapi
"La mazmora", de Throdhiem y de Sfar.
Películas:
¿A dóde irá ese ahora?
CÓMIC ESTADOUNIENSE
HISTORIA
Orígenes
: El modelo de la revista británica Punch (1841) fue imitado en todo el mundo, dando lugar en Estados Unidos, a "Puck"(1871), "Judge" (1882) y "Life" (1883), donde hicieron su carrera autores como Arthur Burdett Frost y Frank M. Howarth1 y comenzaron, entre otros, Richard Felton Outcault y George Herriman.
Arthur Burdett Frost
Richard Felton Outcault
George Herriman
La modernidad
: En The Yellow Kid (1894) de Outcault, los pequeños gags episódicos de una viñeta se fragmentaron en tiras auto-conclusivas, siendo su protagonista quien garantizaba la continuidad.
EL MANGA
Es la palabra japonesa para designar a las historietas en general.
HISTORIA
En 1914 William Randolph Hearst fundó la primera agencia de distribución de tiras o syndicate: el Kings Feature Syndicate
Otras series germinales:
Creado por:
William Randolph Hearst
Creado por:
Rube Goldberg
Rudolph Dirks
Frederick Burr Opper
Creado por:
Creado por:
Las tiras más populares de la época oscilaban entre el humor físico del slapstick y los problemas de adaptación a la modernidad y liberalidad de costumbres por un grupo de personajes.
Los ejemplos más famosos fueron:
De:
Bud Fisher
De:
Harold Gray
De:
Elzie Crisler Segar
De:
Frank King
Fundó:
La aventura entre dos guerras:
los siguientes años estarían marcados por las tiras de aventuras.
Nueva estética de las tiras de aventuras: pictorialista, magistral y minuciosa; elegante y, sobre todo, atmosférica.
Lo dibujó
Escribió el guión
Dashiell Hammett
Alex Raymond
De:
Milton Caniff
De:
Dale Messick
EL AUGE DEL CÓMIC BOOK
No será hasta 1938 que aparezca el primer superhéroe:
Creado por:
Joe Shuster
Jerry Siegel
Superman
Posteriormente, surgieron:
Bill Finger
Bob Kane
De:
Bill Parker
C. C. Beck
Creado por:
William Moulton Marston
H. G. Peter
Creado por:
Joe Simon
Jack Kirby
Ceado por:
Otras series:
En el terreno de la tira cómica:
Ernie Bushmiller
De:
De:
De:
John Stanley
1993-ACTUALIDAD:
La editorial

DC comics
Fundó:
La "Línea Vértigo"
Para:
Acoger series dirigidas a un público más adulto, y generalmente entrocadas con la ciencia ficción, la fantasía y el terror.
Ejemplos:
Grant Morrison
De
Bill Willingham
De:
De:
Mark Millar
J. G. Jones
Cómics llevados a la pantalla:
Características generales
El manga se caracteriza por la presencia del "efecto máscara", técnica en la que se combinan personajes caricaturescos con entornos realistas.
Cómo leer un manga
El manga ha sido adaptado en numerosas ocasiones al anime, término que identifica a la animación de procedencia japonesa
Algunos han sido adaptadas al cine con actores reales
Elisa Almagro
Amina Idrishi
Lucía Marín
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