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MONTAJE CINEMATOGRÁFICO

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sorany marin trejos

on 24 May 2016

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MONTAJE CINEMATOGRÁFICO

DEFINICIONES


¿Qué percepción se tiene del Montajista?

¿Cuál es la materia prima del Montajista?
Efecto Kuleshov
Sergei Eisenstein
El Acorazado de Potemkim (1.925)
David Wark Griffith (1916)
Padre del "cine moderno"
Los impresionistas
Defendían la pureza del arte cinematográfico, comparándola con la poesía, la pintura y la música.
La emoción era el elemento central de su estética; se concentraban en la realidad interior.
Se trata de reproducir las emociones propias de autor.
El tiempo y el espacio son manipulados mediante el uso de imágenes de la memoria, sueños, fantasías o estados mentales.
Es importante el recurso del montaje rítmico, para sugerir el modo en que un personaje percibe la realidad que lo rodea. (cine psicológico)
METODOS DE MONTAJE
"En todo arte, en todo descubriemiento, la experiencia ha precedido siempre el precepto. Con el curso del tiempo , a la práctica de la invención se ha asignado un método." Goldon.
Estilos
"Necesidad de componer libremente los elementos, los rasgos y datos según una FORMA de componer estética propia y original".
"Acentuar los aspectos que sirven al desarrollo o expresión de su idea central"
Sanchez.

"No hay escena de cualquier película que 50 directores distintos no prodrían haber hecho de 50 maneras diferentes"
Paul Marzusky

Sistema fílmico formal que organiza las técnicas cinematográficas. Cualquier película tenderá a confiar en opciones técnicas específicas para crear su estilo. El espectador quizá no note consientemente el estilo del filme , pero éste hace una importante contribución a los significados y a los efectos de la película.
Cine Primitivo
Los Primeros Estudios
George Melies (1.897)
"Nacimiento del Montaje"
Intercaló escenas paralelas.
Lev Vladimir Kuleshov
A través del montaje era posible crear un nuevo lugar terrestre que no existía de otra manera.
Montaje Métrico
El criterio fundamental para esta construcción es la LONGITUD absoluta de los
trozos.

Los trozos estan unidos de acuerdo con sus longitudes en una fórmula que
corresponde a un compás de música, de acuerdo a un tempo (de marcha, de vals,
de bolero, rock,etc)

La tensión se obtiene por el efecto de aceleración mecánica al acortar los
fragmentos para conservar las proporciones originales de la formula.

Se produce un caos de impresiones en vez de una tensión emocional
precisa.

El uso de los planos detalles con tomas más cortas crea una
secuencia más intensa.

Este metodo se caracteriza por una ruda fuerza
impulsadora.






Montaje Rítmico
Estilo clásico o Naturalista 1908-1927
Estilos Rupturistas
Based on Jim Harvey's speech structures
(1.895 Hermanos Lumiere)

El montaje no existia.
La cámara estaba fija. Elemento de registro.
La cámara no tenía ningun papel creador
El cine primivito es un hibrido que conjugaba el espíritu científico con el deseo de retener el movimiento.
"El teatro de pose"
Desarrollo el concepto de escenas preparadas artificialmente y desarrollo juegos de ilusionismo en escena.
La cámara servía de mero registro de un espectáculo preparado en el plató.
La mirada del público estaba profundamente marcada por una larga historia teatral.
Se contaban las historias en varios episodios.
cinematographe
"Escribir con luz y movimiento"
Edwin Porter (1.902)
"Montaje Creativo"
Experimentó con la creación de una gramática para la narrativa visual moviendo la cámara para modificar el punto de vista del espectador.
Combinó la acción en vivo con puestas en escenarios pintados o proyectados.
Reconoció que el cineasta tenía la libertad para desarrollar un universo.
Simplifico el proceso de Producción.
Se abandonarón las largas escenas rodadas en actos y se creó un efecto de continuidad.
Descubrio la posibilidad de cambiar escenas rapidamente, para retroceder o avanzar en el tiempo.
Dió a los planos un sentido narrativo funcional.
Acercó la cámara a los actores para conseguir más fuerza emocional.
La cámara por primera vez se convirtió en un elemento mucho más dinámico.
Filmación desde diferentes ángulos y utilizó primeros planos, planos generales, travellings.
Utilización de fundidos, contraluces, desenfoques.
Identificación de hechos mediante la "causa - efecto", "Tiempo-espacio".
El director se convierte en el eje central de la película; el motor que impulsa todo todo el proceso creativo.
Montaje paralelo y Flash Back.
Uso intencional de la Profundidad de campo
Sentó las bases del discurso cinematográfico.
(1.918 -1.929)
Louis Delluc (principal exponente)
Demostró la tendencia a leer textos yuxtapuestos como uno solo, construyendo una historia.
Definió el plano como signo que construye el cine, del mismo modo que las letras hacen palabras, que después son textos.
Convierte a los espectadores, en parte activa de la narración.
Reconoce lo que se podría llamar, “la línea de la mirada”, es decir, lo concerniente con la situación y el desplazamiento del punto de interés de la mirada del espectador dentro del cuadro
En la narración cinematográfica dentro de una película cada plano hay que entenderlo como un signo, como una letra y que en cohesión narrativa forman las palabras, las frases, los párrafos y los capítulos de la obra fílmica.
Montaje de Atracciones
El Montaje posee un inmenso poder persuasivo.

El montaje posee una importancia capital en el proceso de construcción fílmica.
Mecanismo más apropiado
para capturar la atención del espectador y activar en él distintos estados emocionales.
Montaje Dialéctico
Materialismo
Dialéctico
Tesis
Antítesis
Síntesis
"la tensión entre opuestos da paso a desenlaces ineludibles".
la acción va adquiriendo una tensión casi insostenible en cada nuevo plano hasta que llega un momento en que prácticamente estalla.
Aproximación al esquema de la trama, que va discurriendo a partir de la concatenación de tensiones opuestas para desembocar en el gran mensaje final: todos juntos tenemos la fuerza suficiente para derrotar a la tiranía.
La inserción de verdaderas metáforas visuales
"Eisenstein pone en práctica su teoría del MONTAJE DE ATRACCIONES en la que no considera el montaje como un recurso de continuidad de la narración sino que usa la yuxtaposición de los planos para provocar emociones o para que las imágenes trasciendan lo narrado para expresar conceptos más elevados MONTAJE INTELECTUAL".
La atraccion
es un elemento
primario
MONTAJE DE ATRACCIONES
Impactos esteticos que someten al espectador a una accion sensoral y psicologica.
El tema es el
alma del filme, lleno de conflictos internos y tensiones dialecticas.
Ejemplo de acorazado de Potemkim:
S. Eisestein 1.929
categorias formales, que van desde el método más siemple, hasta la categoria más elevada.
Concepto básico:
LONGITUD: Magnitud física que determina la distancia o la cantidad de espacio entre dos puntos
Toma en cuenta la longitud de los fragmentos y el contenido de los cuadros, lo que evidencia una longitud afectiva, que supera un concepto netamente matemático (equivalente a las aceleraciones de latidos del corazón por minuto, de acuerdo a las emociones que estemos viviendo).
Montaje Tonal
Es un grado superior del montaje rítmico, en el que además intervienen componentes como el movimiento, el sonido emocional o el tono de cada plano.

características dominantes de un cuadro, como la luminosidad (tonalidad de la luz o fotográfica), el tipo de angulación de la cámara (tonalidad gráfica), el color (tonalidad cromática). Se produce una tensión entre los principios rítmicos y los tonales.

Abarca todas las emociones del trozo del montaje.
Montaje Intelectual

Concepto básico:
longitud+ contenido: longitud afectiva
Concepto básico: Tonalidad.
Es el que explota la metáfora visual. No busca sentimientos, tonos, sino que busca que el espectador asocie imágenes para crear un significado abstracto complejo, intelectual.
Montaje Transparente: cine clásico Americano y estilo que aun perdura
El espectador ve la película sin darse cuenta que existen cambios de planos,
sin percibir que la realidad ha sido fragmentada.

Se desafía la narrativa clásica, retando la percepción del espectador.

Los cambios de plano y el uso de los sonidos no se justifican por la acción.

Se intensifican los recursos de montaje.
Se valora de sobremanera el como contar la historia.

Se violan las leyes del emplazamiento de cámara.

Se manipula el tiempo, la frecuencia y el orden de los hechos.
EXPRESIONISMO ALEMAN 1919-1926
Se abrió una nueva dimensión imaginativa, insólita y subjetiva

Se crearon formas editas de iluminación y evocadoras penumbras para enriquecer las cualidades expresivas de sus imágenes
Nosferatú una obra capaz de manipular emociones.
se utilizan las esquinas de encuadres desde el que los personajes acechan.
Montaje en paralelo y alteridad de planos para crear una atmósfera
de miedo e inseguridad.

Utilización de la aceleración y el ralentín para
describir estados sobrenaturales.
Profundidad de campo y contrapicados.
utilización de objetos.





SURREALISMO francés
1920-1930
Fantasía Onírica, enfatiza el papel del subconsciente, da vida a los sueños.
Critica la burguesía e intenta examinarla.

va en contra de los esquemas narrativos y del tiempo
cronológico

imágenes sobreexpuestas , humor desaprensivo y cruel,
erotismo.

Confusión del tiempo: uniones arbitrarias entre
planos y angulaciones poco comunes
DIMENSIONES DEL MONTAJE CINEMATOGRÁFICO
El montaje ofrece cuatro áreas básicas de opción y control:
1. Relaciones Gráficas entre las toma A y la toma B
2. Relaciones Rítmicas entre la toma A y la tomas B
3. Relaciones espaciales entre la toma A y la toma B
4. Relaciones temporales entre la toma A y la toma B
Relaciones Gráficas
Relaciones Espaciales
Relaciones Temporales
Relaciones Rítmicas
Fotogramas Alien. EL octavo pasajero.
Editar dos tomas juntas permite la interacción a través de la similitud y la
diferencia.

Los elementos gráficos se pueden montar para conseguir una continuidad
uniforme o un contraste repentino.
El Cineasta puede vincular planos por similitudes gráficas :
las formas, Los Colores, la composición global o el movimiento en el plano
Aspectos de la puesta en escena:
Iluminación, escenario, vestuario, comportamiento de los personajes en espacio y tiempo.
Cualidades Cinematográficas:
fotografía
encuadre
movilidad de la cámara
La edición no necesita ser gráficamente continua


El ritmo en el Cine incluye muchos factores: Principalmente el Acento, el Compás y el tempo.

La estructuración de la duración de los planos contribuye enormemente a la que intuitivamente reconocemos como ritmo de la película.

Cuando este se ajusta la longitud de las tomas en sus propias
relaciones, está controlando el potencial rítmico de la edición.
Los recursos gráficos, el ritmo, el espacio y el tiempo están al servicio del director a través del Montaje.
La edición no sólo sirve para controlar los recursos gráficos y el ritmo, sino también para construir el espacio fílmico.

El cine supone la habilidad para moverse desde un punto a cualquier otro.


La posibilidad de tal manipulación espacial fue examinada por Kuleshov.
La edición lleva al espectador a inferir un sitio único
Es posible abarcar 30 años en una hora y media; o extender un momento en cámara lenta. Se puede jugar con el tiempo de maneras extraordinarias.
Paul Hirsch
El montaje puede regular el Tiempo en la acción

El montaje contribuye a la manipulación del argumento del tiempo de la historia.
La Edición paralela resulta una manera común en que los filmes construyan una diversidad de espacios
Los flash back interrumpen severamente la acción del tiempo presente
La edición se mueve desde un evento presento hasta otro futuro
La edición crea elipsis temporales
1909-1917 Desarrollo de los principios de continuidad básicos.
Emparejamiento de la acción
Plano - Contraplano

1920 El sistema de Continuidad Estilo estandarizado

crear relaciones espaciales y temporales coherentes dentro de las narrativas
Los cambios de plano, el uso del sonido, etc se justifica por la accion
"La imagen de la película debe volverse arte gráfico" Hermman Warm
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