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ÚLTIMAS TENDENCIAS DEL ARTE CONTEMPORÁNEO

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Elena Cachi

on 26 April 2015

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ÚLTIMAS TENDENCIAS DEL ARTE CONTEMPORÁNEO
Arte Contemporáneo
Es el que se ha producido en nuestra época: el arte actual.
Concepto de la contemporaneidad aplicado al arte puede ubicarse cronológicamente con distintos criterios:
▫ Criterio extenso: arte de toda la EC (comienza a finales del siglo XVIII).
▫ Criterios más limitados, incluye:
- Arte del siglo XX (caracterizado por las vanguardias artísticas);
- Arte del mundo actual, posterior a la Segunda Guerra Mundial -1945-
- Arte surgido en la historia inmediata, tomando como hito histórico, por ejemplo, la caída del muro de Berlín o el atentado de las Torres Gemelas.

Características:
- Búsqueda de diferentes formas de expresión.
- Abstracción.
- Tendencias conceptuales.
- Fusión de corrientes artísticas.
- Originalidad, experimentación artística, huella del propio autor.
- Provocación.
- Impactar al espectador.
- Aplicación de nuevos medios, herramientas e instrumentos a las producciones artísticas.
Períodos:
1. Primeras vanguardias históricas, surgidas a partir de 1905.
2. Las últimas vanguardias surgidas al término de la II Guerra Mundial en 1945.


- En relación al arte, aparece por primera vez a principios del siglo XIX, en textos de los socialistas utópicos. - Vinculación con actitudes progresistas (implicaba ansia transformadora de la sociedad).

- En el XX, constituye un término clave para el mundo del arte.

- Literalmente implica la idea de lucha, de combate, de pequeños grupos destacados del cuerpo mayoritario que avanza, que se sitúan por delante.

- La vanguardia artística se manifestó, como acción de grupo reducido, élite que se enfrentaba a situaciones establecidas y aceptadas por la mayoría.
Concepto de Vanguardia:
Últimas vanguardias
- Comienzan tras la Segunda Guerra Mundial.

- Consecuencias: Europa entra en una crisis cultural y política que favorece la emergencia de un nuevo panorama artístico.

- Capital mundial del arte pasa de París a NY --> La sociedad americana marcará las pautas de comportamiento del llamado mundo libre occidental.

- Rápida difusión gracias a los nuevos medios de comunicación de masas, de un modo más natural y menos traumático.

- La experiencia de las primeras vanguardias dio cierta tranquilidad y sosiego al espectador, mejor asimiladas.

- Reactualización de las ideas desarrolladas por las vanguardias históricas.

- Las vanguardias no eran fruto de artistas incomprendidos que quieren escandalizar al público, sino que se convierten en nuevas y atractivas tendencias: adquieren un tinte más atractivo, moderno y exclusivo que favorecerá el mercado y la aproximación del público en general.

- Los nuevos artistas dependerán cada vez más del sistema de galería de arte/crítico, que creará su propio público y su propia clientela especializada. Estas galerías tienen unas reglas de mercado y, en algunos casos, se encuentran más cerca del marketing de empresa que de los valores propiamente artísticos.

- El arte de las últimas tendencias será impulsado y dado a conocer por las nuevas instituciones creadas ex profeso: museos, galerías, ferias y exposiciones internacionales como el Museo de Arte Moderno de NY, el de París o el de Roma, el Museo Salomón, Guggenheim de NY, la exposición de la Biennale Internationale de Venecia o la Bienale de París. Actualmente, España se ha incorporado a este circuito internacional con la Exposición Internacional Arco.
ÚLTIMAS TENDENCIAS
EXPRESIONISMO ABSTRACTO
- Mediados años 40, principios años 60. EE.UU.

- Pintores de la Escuela de Nueva York.

- Influye la creación del Museo de Arte Moderno de NY (MOMA) y el apoyo de la familia Guggenheim a la pintura americana más avanzada.

- El formato de las obras son de gran tamaño y el pintor ha de colocar el lienzo en el suelo e introducirse físicamente en él.

- Emplea el automatismo como medio de expresión, recurriendo para ello a diferentes técnicas:
• Action painting: pincelada gestual rápida.
• Dripping: goteo de pintura sobre lienzo.

El espectador también se siente parte de la obra, le resulta difícil contemplarla pues no tiene centro ni recorridos sino un espacio continuo (all over) dinámico y caótico.

INFORMALISMO EUROPEO
- Surge en la Escuela de París, impulsado por Michel Tapié (creador del término).
- Ambiente de posguerra que refleja la angustia, tristeza y desesperación del momento.
- Abarca todas las tendencias abstractas y gestuales que se desarrollaron en Europa en paralelo con el expresionismo abstracto estadounidense.


Castaña con rostro carnoso- Duduffet
• Jean Fautier: Tete d´Otage nr 20.1944. El horror de Auschwitz es el origen de los Otages (rehenes).
Reflejan la angustia y el miedo sufrido en la guerra. Sus creaciones son terrosas, sin color, figuras deformadas y sórdidas
FRANCIA:
NORTE EUROPA


El Grupo Cobra.
Nombre debido a las ciudades que habitan los participantes -Copenhague, Bruselas y Amsterdam-. Buscan expresar su interior emocional dejando a un lado lo racional.

Característica principal
: violencia cromática.

ESPAÑA
La crueldad de la Guerra Civil provoca el estallido de las formas y la preponderancia del gesto manual. Experimentan con materiales hasta entonces considerados como no pictóricos.

Escuelas:
• Dau al Set en Barcelona. Tàpies principal pintor.
• El Paso en Madrid. Antonio Saura, Millares, Canogar.

Ambas escuelas desarrollaron varias
técnicas
en torno a esta línea subjetiva de abstracción:
- Gestual (equivalente europeo del
Action Painting
),
- Caligráfica o sígnica,
- Manchista
- Matérica: se le da mucha importancia a la materia utilizada para componer el cuadro (cortezas, arpilleras, trapos, telas metálicas, materiales de desecho, etc).

Tàpies
Antonio Saura
Utiliza la técnica del
grattage
que consiste en rasgar, raspar, horadar para dar relieve a sus mixturas, resultantes de la mezcla de polvo de mármol, arena... Y todo mezclado con pintura al óleo. Utiliza
materiales
poco usuales: cuerdas, arpilleras... y
colores
cercanos a la tierra, negro y un blanco “sucio”.
Su obra puede entenderse a medio camino entre la abstracción y la figuración distorsionada. En su obra domina el contraste de sus enloquecidos trazos oscuros sobre los fondos claros.
Grito
El perro de Goya
Brigitte Bardot
NEOFIGURATIVISMO
- Expresionismo abstracto americano.
- Informalismo europeo.
- Neofigurativismo.
- Op Art.
- Pop Art.
- Hiperrealismo.
- Arte Minimal.
▫ Caracterísiticas
:

- Recuperación de la representación icónica haciendo uso de los procedimientos y hallazgos plásticos del informalismo.

- Visión subjetiva del mundo objetual, reconstruido y reformado por el artista.

- Carácter tremendista, de crítica y denuncia.

- Iconografía de formas orgánicas surrealistas y de figuras monstruosas, deformes, angustiadas y atormentadas.

- Predominio de la figura humana representada, generalmente, aislada, engendrando el espacio plástico.

▫ Principales exponentes:
Francis Bacon - Tres estudios de Lucian Freud”.
- Considerado una de sus obras más icónicas. Fue subastado en el año 2013 en NY por $127 m. (con impuestos $142,4 m.), superando el record (El Grito de E. Munch por $120 m.)
Fernando Botero
Mona lisa
Cabeza de Cristo
OP ART O ARTE ÓPTICO
▫ Características:

- Preocupación máxima: conseguir la impresión de movimiento.

- La obra parece expandirse y contraerse, avanzar y retroceder, hay partes que simulan girar, saltar sobre el lienzo, surgir o desaparecer, sin embargo no hay nunca movimiento real.

- Persiguen la estimulación de la retina, con la consiguiente provocación de reacciones fisiológicas visuales que producen la sensación ilusoria de movimiento (efecto óptico)

- Según el tratamiento que se hace de la luz y del color, se diferencian dos
tendencias
:

♦ Op Art cinético que busca movimientos en espacios tridimensionales simulados.

♦ Op Art estático que lo hace sobre el nivel bidimensional del cuadro y a partir de blancos y negros, provocando efectos de cascada por círculos concéntricos o en espiral o efectos de cruce de franjas, etc.

- Influencia en el diseño y la decoración de los 60s y 70s.

Briget Riley - Excitación
Vasarely - Zebras
Jackson Pollock:

principal representante (gesto, acción e intuición).
Arte desfigurativo.


Bosque encantado
Mujer Luna
Mark Rothko:
color, reflexión y meditación.
Temática
: campos de color, dispuestos preferentemente de manera horizontal.

Centro Blanco (Amarillo, Rosa y Lavanda sobre Rosa)
Green and Tangerine
POP ART
- 1960-Presente.

- Como su propio nombre indica "Arte Popular", toma del pueblo los intereses y la temática.

- Arte eminentemente ciudadano, nacido en las grandes urbes y ajeno a la Naturaleza.

- Se caracteriza por el empleo de imágenes y temas tomados de la sociedad de consumo y de la comunicación de masas, aplicados al arte, para lograr una postura estética y crítica.

- Se sirve de los objetos industriales, de los carteles, de los artículos de consumo comercial.

- Describía lo que hasta entonces había sido considerado indigno para el arte: la publicidad, las ilustraciones de revistas, los muebles de serie, los vestidos, las latas de conservas, los "hot-dogs", botellas de coca-cola, etc.

- Inspirada en artes consideradas menores como son el cómic, la ilustración y el cartel.
- Trataban de impulsar esa estética de aspecto infantil y lenguaje bidimensional, mostrando en muy pocas ocasiones la pincelada.

- Utiliza la tinta plana y los colores muy saturados por lo que muchos de los artistas pop recurren al grabado que favorece ese efecto, en especial a la litografía y a la serigrafía.

Principales artistas
Roy Linchestein
Andy Warhol
Formado por
Rafael Solbes
y
Manolo Valdés.

- Con frecuencia hacen referencia a obras de otros artistas.
- Descontextualizan las obras.
- Fuerte componente crítico a la dictadura franquista y a la guerra del Vietnam.

Equipo Crónica
CONCLUSIÓN
ART MINIMAL
Las vanguardias artísticas de principios del siglo XX lograron abrir las fronteras del arte, en un momento de miras estrechas y de un arte rancio e inmovilista. Eso favoreció la expresividad de los artistas, lo multidisciplinar. Nada suponía un límite para una obra de arte si el artista así lo sentía, siendo una época de experimentación y de nuevas técnicas artísticas.

Los críticos e historiadores de Arte piensan que es esta una época de vuelta a la calma, de asimilación y estabilidad. Tras experimentar con soluciones nuevas, las formas de expresión tradicionales (pintura, escultura, arquitectura, fotografía), vieron a coger fuerza sin que ello despreciara el abanico de posibilidades que ofreció el siglo anterior.
Elena Cachinero Tamaral. 1º AVGE.
Gracias...
HIPERREALISMO
Richard Estes. Estados Unidos.
Pintor obsesionado con los reflejos de la ciudad.
Kacere. Estados Unidos

Pintor abstracto desde 1950 hasta 1963. En este año cambió a un estilo foto-realista o hiperrealista centrándose en el tema de la mujer, transmitiendo erotismo en los fragmentos de cuerpos femeninos.

Antonio López. España

A diferencia del hiperrealismo norteamericano, no resulta frío, sino que llena su obra de un lirismo y trascendencia de la que carecen los objetos que pinta.
-1966, Guggenheim NY, exposición "The Photografic Images". Obras anunciadas con el rótulo: “Atención, no hay cámara fotográfica”.
- Fotografía: parte esencial en las obras, sirviéndose de dicho medio como modelo.

- 1972 se dio a conocer en Europa.

- Aparece como sucesor del Pop Art y vinculado a él. De ahí su interés por los aspectos triviales de la sociedad de consumo y por las imágenes populares de la cultura “underground”.

- Tendencias:
·Vinculada al realismo fotográfico de origen Pop
· Conectada con la tradición pictórica occidental, en la línea del academicismo burgués (retratos, interiores, desnudos clásicos, paisajes, etc).

*Notas comunes
: La exactitud y la sobriedad de la representación, su carácter distanciado y frío, el recurso a procedimientos ilusionistas y el uso de la cámara fotográfica.

- Autores:

- Surge de la reacción contra los valores del expresionismo abstracto (subjetividad, emotividad, pintura gestual e improvisación).
- Interés en la construcción de objetos tridimensionales.
- Importancia de la idea inicial que el proceso. Concepto más importante que el objeto.
· Las formas mínimal son tridimensionales y geométricas, cúbicas y modulares (módulo repetido). Sencillez extrema y repetición que hacen que la obra se vea como algo que puede continuar sin límites.
- Estas formas están desprovistas de todo significado, no hay iconografía.

Richard Serra - La materia del tiempo
Kelly - Curva verde
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