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Barroco Italiano

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by

Enrique Valdearcos Guerrero

on 20 February 2014

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Transcript of Barroco Italiano

El Barroco Italiano S.XVII
Escultura
Pintura
· Metamorfosis de Ovidio (Mitología)
· Parálisis en momento crucial.
· Dinamismo, carrera, bloque asimétrico, diagonalidad
· Ensamblaje, piezas fuera del bloque
Bernini - Apolo y Dafne
Bernini - David
· Se inspira en el de Miguel Ángel pero con distinta concepción
· También en mármol pero con escala más pequeña
· Del movimiento en potencia al movimiento en acto
· El segundo más representativo: rostro, máxima torsión
· Eje diagonal, muchos puntos de vista, ensamblaje
· Tres siglos con tres Davides
Bernini
Éxtasis de Santa Teresa
· Brazo izquierdo del crucero de Santa María de las Victorias
· Toda la capilla del crucero se diseña en función de la escultura
· Escenografía y teatralidad barroca, luz real, volumen colgado e indefinido.
· Integra pintura, escultura y arquitectura
· Tema Barroco: órdenes, misticismo y milagro
Características Generales
· Naturalismo y plasmar la realidad pero sin idealización
· Momento concreto y pintoresco, segundo contenido y significativo.
· Fugacidad y movimiento combinados, dinamismo pero no en potencia sino en acto
· Es sobre todo Bernini. Hay otros como E. Maderna, F. Mochi, Pietro Tacca, etc pero son secundarios.

Características Generales
· Naturalismo integral, realidad total, incluso lo feo, s.t. Realidad cambiante
· Movimiento, diagonalidad, profundidad con escorzos o perspectiva aérea
· Efectismo, teatralidad, dramatismo
· Ilusionismo, engaños ópticos para amplificar el espacio (techos)
· Luz selectiva (tenebrismo), dramatiza la escena y difumina los contornos.
· Perspectiva aérea, planos lumínicos, gradación ambiental de los objetos.
· Calidades táctiles contrastadas
· Dos escuelas: Caravaggio y los Carracci.
Los Carracci y
Pietro de Cortona
Los Carracci
· Significan la continuidad, el éxito, el arte oficial.
· Pintan para las grandes familias (Caravaggio sólo pinta para pequeñas iglesias o élites cultas)
· Son dos hermanos y un primo de Bolonia: Ludovico, Anibal y Angostiño
· Toman lo mejor de los maestros clásicos. Hacen un Barroco clasicista
·
En el Techo del Salón del Palacio Farnesio
crean marcos al fresco parecidos a la Sixtina, con figuras muy miguelangelescas.
Pietro de Cortona
· Forma parte de la pintura decorativa mural que nace con los Carracci y que produce especialistas en techos como Cortona y Pozzo.
·
En el Salón del Palacio Barberini
está esta Glorificación del Papa Urbano VIII.
· Es un Barroco teatral, decorativo y festivo
· Había que cubrir todo el techo y lo llena de efectos ilusionistas con arquitecturas ficticias, escorzos y perspectiva lineal
Caravaggio
· 1573-1610. Su vida la dividimos en tres fases
· 1590-97: Roma fase de formación, influjo manierista y veneciano
· 1597-1606: Madurez, tenebrismo, innovación (Roma).
· 1606-1610: Crímenes, errante, muere asesinado. Casi no hay obras.
Introducción
Tipos
Características
Periodos
·  
lº- Periodo de transición. 1600-1625.
Todavía hay rasgos manieristas. El mejor representante de esta transición es Maderna (1556-1629).
·  
2º- Alto Barroco o Barroco pleno. 1625-1675.
El más importante en esta época es Jean Lorenzo Bernini (1598-1680) y después Francesco Borromini (1599-1667)
·  
3º- Barroco tardío y Rococó. 1675-1750.
Destaca aquí Guarino Guarini (1624~1683).
· Concepto peyorativo
· Localización: Roma, Cortes absolutistas y Reforma protestante.
· Cambios de pensamiento:, naturaleza cambiante, relativismo individual frente al Humanismo.
· Arte y Contrarreforma, popularización del Arte.
· Siglo de crisis demográfica, económica, social y político-militar.
· Arte de teatro y propaganda
· Eclesiástico y absolutista.
· Popular, simbólico e iconográfico.
· Unidad artística: Baldaquino o Transparente.
· Encubrir y engañar, realidad por fantasía.
· Dinámico, provisional, fugaz y subjetivo.
· Elementos clásicos pero cambiados.
· Arte en la calle, provisional.
1.- Arte barroco Italiano
, cortesano, más clásico y católico. Es también el que se hace en las principales cortes europeas, por ejemplo la del Papa. Es un arte más sensual que conceptual, de carácter monumental y decorativo.
2.- Barroco clasicista
, riguroso de forma, realizado por la Corte más absolutista de todas: la francesa, un barroco al servicio de Luis XVI.
3.- Barroco hispánico
. Se da en España, Portugal e Hispanoamérica. Es eclesiástico, naturalista, efectista, teatral y muy simbólico, busca efectos en general y subyace en él todo un sustrato ideológico.
4.- Barroco de los países protestantes
. Holanda y Alemania sobre todo. Es un arte sencillo e intimista, realista, cargado de simbolismos y destinado no al poder sino a la sociedad burguesa. Es sobre todo pintura.

Arquitectura
Maderna
Remodelación de San Pedro Vaticano. (1603-09)

· Planta: Tras el Concilio de Trento= Cruz latina: 3 naves separadas por grandes arcos de medio punto.

· Fachada: Un cuerpo con ático y frontón al centro. Fachada como soporte de la cúpula. 2 pisos con 3 puertas y balcon de las bendiciones...
Bernini
· Artista completo y precoz
· Vida de éxito. Carácter jovial
· Talento para crear con rapidez. Práctico.
· Arte al servicio del poder: 8 papas, cardenales, Luis XIV. Protegido de Urbano VIII.
· Nace en Nápoles, de padre escultor, parte del Manierismo y de la escultura helenística.
· S.t. escultor pero pinta y construye (el Miguel Angel del S.XVII
Borromini
· Melancólico y obsesivo, cada obra era su obsesión.
· Prefiere no depender del dinero ni de mecenas para tener más libertad.
· Trabaja con Bernini en el Vaticano: disputas, explotación, plagio y en 1634 va por su cuenta.
· Órdenes pobres: filipenses, agustinos, franciscanos, surgidas de la Contrarreforma
· Ideas geniales con materiales pobres y espacios limitados.
· Murió suicidándose y sin reconocimiento en vida.
· Obra total.
· Copiado en todo el mundo
· Sustituye al retablo.
· Saca el altar al crucero
· Simboliza el centro de la cristiandad
· Conmemorativo y funerario
· Símbolo de poder (Barberini)
· Intermediario Cúpula-espectador
· Origen romano
· Planta elíptica con capillas alrededor y altar resaltado al exterior.
· La fachada es otra elipse tangente y contrapuesta. Ruptura constante de líneas

San Andrés del Quirinal
Baldaquino
· Todo el espacio que quiso
· ¿Cómo adosarla a la fachada? Plaza independiente
· Brazos de la Iglesia acogiendo a la multitud
· Grandes pórticos adintelados con orden dórico y con acróteras.
Plaza de San Pedro Vaticano
· Para los trinitarios. Desapareció el convento y sólo queda la Iglesia
· Solar en esquina con fuente en chaflán.
· Planta: nueva, original, dinámica, curva y contracurva, adaptada.
· Interior: columnas adosadas que separan tramos de muro cambiantes
· Cúpula elíptica con casetones irregulares
· Fachada ondulante, cóncava-convexa: ruptura de planos.

San Carlos de las 4 fuentes
· Único encargo papal. Homenaje del Cristianismo a la Sabiduría
· Espacio delimitado entre dos alas: armonizar
· Planta: dos triángulos, estrella de David, interior exagonal y exterior mixcilíneo
· Fachada cóncava y renacentista para armonizar.
· Desproporción Cúpula-Tambor-Linterna. Ruptura con la fachada
San Ivo alla Sapiencia
·      Simetría
·      Plasticidad
·      Naturalismo idealizado
·      Estatismo (o movimiento en potencia)
·      Retrato idealizado
·     Superficies tersas
·      Asimetría y varios puntos de vista.
·      Pictoricismo, detallismo
·      Naturalismo pleno
·      Movimiento en acto.
·      Retrato espiritual.
·   Superficies de varias calidades
Renacimiento
Barroco
Baco
· Transición Manierismo-Barroco
· Tema clásico, esquema triangular
· Reposo, luz uniforme, línea concreta
· Lo nuevo: realidad cambiante, corona de pámpanos de vid, hojas secas y verdes, minuciosidad y realismo.
· Calidades táctiles contrastadas, frutos, cristal, etc.
La vocación de San Mateo
· De la segunda fase
· Escena religiosa por escena de taberna, cotidiana
· Ropas del S.XVII, rostros vulgares, ambientación popular (Populismo contrarreformista)
· Lo más importante es la luz, realista y simbólica a la vez.
· Realista por que es dura y crea contrastes
· Simbólica porque selecciona gestos, dramatiza la escena y es luz divina
La Conversión de San Pablo
· Presenta el tema muy irreverente, mal gusto
· Luz manipulada, cenital pero antinatural
· Luz también selectiva y simbólica
· Populismo en los rostros (anciano)
· Composición asfixiante (caballo+dos figuras)
· Escorzo de Saulo, poco heroico.
La muerte de la Virgen
· Irrespetuoso, Virgen sin atributos, mujer ahogada, pálida, desencajada, vientre hinchado.
· Los apóstoles son ladrones vulgares, con rostros que el pueblo identifica rápidamente
· Luz selectiva: Rostro de la Virgen, gestos, manos, calvas.
· Teatralidad, dramatismo, efectismo, contrarreforma
http://valdearcos.es/Comentarios/57-San%20Pedro%20Vaticano/San%20Pedro%20Vaticano.doc
Comentario
Comentario
http://valdearcos.es/Comentarios/57-San%20Pedro%20Vaticano/San%20Pedro%20Vaticano.doc
Comentario
http://valdearcos.es/Comentarios/58-San%20Carlos%20de%20las%20cuatro%20fuentes/San%20Carlos%20de%20las%20cuatro%20fuentes.doc
Comentario
http://valdearcos.es/Comentarios/59-David%20Bernini/David.doc
Comentario
http://valdearcos.es/Comentarios/60-El%20extasis%20de%20Santa%20Teresa/El%20extasis%20de%20Santa%20Teresa.doc
Comentario
http://valdearcos.es/Comentarios/63-La%20vocacion%20de%20San%20Mateo/LA%20VOCACION%20DE%20SAN%20MATEO.doc
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