Loading presentation...

Present Remotely

Send the link below via email or IM

Copy

Present to your audience

Start remote presentation

  • Invited audience members will follow you as you navigate and present
  • People invited to a presentation do not need a Prezi account
  • This link expires 10 minutes after you close the presentation
  • A maximum of 30 users can follow your presentation
  • Learn more about this feature in our knowledge base article

Do you really want to delete this prezi?

Neither you, nor the coeditors you shared it with will be able to recover it again.

DeleteCancel

Make your likes visible on Facebook?

Connect your Facebook account to Prezi and let your likes appear on your timeline.
You can change this under Settings & Account at any time.

No, thanks

HISTORIA DEL ARTE DEL SIGLO XX

Evolución de las distintas corrientes artísticas durante el siglo XX por décadas
by

Víctor Gutiérrez Marcos

on 28 November 2016

Comments (0)

Please log in to add your comment.

Report abuse

Transcript of HISTORIA DEL ARTE DEL SIGLO XX

EL ARTE CLÁSICO
Antes del siglo XIX tiene lugar el arte clásico,sus pintores más famosos son:
Murillo
Velázquez
Goya
Se basa en el ámbito estilístico del Barroco y sus características son:
Realismo
El color, la luz y el movimiento, son los elementos que definen la forma pictorica
En Holanda y los Países Bajos se pintaban cuadros de la vida cotidiana.
En Italia, Francia y España se pintan cuadros de caracter religioso
LAS MENINAS, VELÁZQUEZ
VENISE, LA PIAZETTA, CAMILLE COROT
ROMANTICISMO
En la 1ª mitad del siglo XIX surge el romanticismo. Sus mejores pintores, son:
Jean F. Millet
Camille Corot
El romanticismo es una reacción contra el espíritu racional y critico de la Ilustración y el Clasicismo

CARACTERÍSTICAS
La conciencia del Yo como entidad autónoma y dotada de capacidades variables e individuales como la fantasía y el sentimiento.
Valoración de lo diferente.
El liberalismo.
Cada hombre debe mostrar lo que le hace unico.
La creatividad.
La obra imperfecta, inacabada y abierta
IMPRESIONISMO
POSTIMPRESIONISMO
El impresionismo es un movimiento que surge en 1877. Sus mejores pintores son:
E. Manet
C. Monet
F. Degas
Toulouse-Loutrec
A. Renoir

Las características del Impresionismo son muy claras e intentan plasmar más que cualquier cosa la luz y los efectos de esa en los paisajes y momentos agradables de la vida, sin quitar el protagonismo de aquello que refleja.
ALMUERZO SOBRE LA HIERBA, E. MANET
El postimpresionismo es un movimiento que surgen en 1888 y cuyos mejores pintores, son:
Van Gogh
P. Cezane
P. Gaugain
G. Seurat
Joaquín Sorolla
Los postimpresionistas continuaron utilizando colores vivos, una aplicación compacta de la pintura,pinceladas distinguibles y temas de la vida real, pero intentaron llevar mas emoción y expresión a su pintura.
LA NOCHE ESTRELLADA, VAN GOGH
LA DANZA, HENRI MATISSE
FAUVISMO
El fauvismo es un movimiento artístico que surge en 1898.Entre sus mejores pintores se hayan:
Henri Matisse
A. Derain
Raoul Dufy
Pinazo
El fundamento de este movimiento es la liberación del color respecto al dibujo exaltando los contrastes cromáticos
Los colores son clasificados en primarios, secundarios y complementarios
Otra característica de esta pintura es su intención de expresar movimiento
En esta búsqueda tan dirigida hacia el color se olvidan otros aspectos como el modelado, el claroscuro o la perspectiva.
SEÑORITAS DE AVIÑON, PABLO PICASSO
CUBISMO
Ya en el siglo XX (1907), surge el cubismo. Sus mejores pintores, son:
Pablo Picasso
G. Braque
Juan Gris
P.Klee
Es la ruptura definitiva con la pintura tradicional ya que rompe con la perspectiva.Trata las formas de la naturaleza por medio de figuras geométricas, fragmentando lineas y superficies. Se adopta así la "perspectiva múltiple"
1910s
FRAGMENT 2 FOR COMPOSITION VII, WASSILY KANDINSKY
ABSTRACCIÓN
Otro movimiento artístico que surge en los 1910s es la abstraccion.Los mejores pintores de este movimiento, son:
Wassily Kandinsky
V. Malevich
P. Mondrian
V. Tatlin
Formas geométricas complejas derivadas de la naturaleza misma, relación del color con la musica, abstracción expresiva no-figurativa, abstracción musical y cubismo abstracto son las características de este movimiento en esta época
EL GRITO, E. MUNCH
EXPRESIONISMO
El expresionismo fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios del siglo XX. Los mejores pintores fueron:
E. Munch
O. Kokoska
G. Rouault
F. Legert
A. Giocometti
V. Lizinski
Surgido como reacción al impresionismo, frente al naturalismo y el carácter positivista de este movimiento de finales del siglo XIX los expresionistas defendían un arte más personal e intuitivo, donde predominase la visión interior del artista –la “expresión”– frente a la plasmación de la realidad –la “impresión”–
1 GUERRA MUNDIAL
1920s
SENECIO, PAUL KLEE
FUNCIONALISMO BAUHAUS
Ya hacia 1920 (tras la 1ª Guerra Mundial) se crea la escuela Bauhaus fundada por Walter Gropius. Sus integrantes más conocidos, son:
P. Klee
Kandinsky
Mondrian
Esta escuela dura hasta 1933 ya que fue perseguida y cerrada por el partido nazi. Los integrantes de dicha escuela huyeron a América.
DADAÍSMO
LA FUENTE, MARCEL DUCHAMP y R. MUTT
2ª GUERRA MUNDIAL
1940s
1950s
1960s
1970s
1980s
1990s
NUEVOS ARTISTAS ESPAÑOLES
M. Barceló, M. Galanda, F. García Sevilla, L. Gordillo, G. Pérez Villalta, CH. Cobo, M. Quejido, J. Uclés, J. M. Sicilia, J. M. Broto, Begoña Egurbide, V. Vilaplana, J. P. Viladecans
Susana Solano, Cristina Iglesias, Miquel Navarro, Sergi Aguilar, Jaume Plensa, Juan Muñoz, Antoni Abad, Ana Navarrete
SURREALISMO
LA TRAGEDIA Y LA COMEDIA, GIORGIO DE CHIRICO
SURREALISMO
ABSTRACCIÓN PURA
EXPRESIONISMO
ABSTRACTO
INFORMALISMO
MINIMALISMO
COLORISMO AMERICANO
COLLAGE
POP ART
ARTE CINÉTICO
MINIMALISMO TECNOLÓGICO
LAND ART
HIPERREALISMO
ARTE CONCEPTUAL
TRANSVANGUARDISMO
ITALIANO
NEO POP
LA PERSISTENCIA DE LA MEMORIA, SALVADOR DALÍ
COMPOSITION No. III, PIET MONDRIEN
Yale University Art Gallery
Museo del Prado, Madrid
Muséee du Louvre, Paris
Musee d'Orsay, Paris
The Museum of Modern Art (MoMA), New York
Museo del Hermitage, San Petersburgo
The Museum of Modern Art (MoMA), New York
SEÑORITAS DE AVIÑON, PABLO PICASSO
CUBISMO
Ya en el siglo XX (1907-1914), surge el cubismo. Sus mejores pintores, son:
Pablo Picasso
G. Braque
Juan Gris
P.Klee
Es la ruptura definitiva con la pintura tradicional ya que rompe con la perspectiva.Trata las formas de la naturaleza por medio de figuras geométricas, fragmentando lineas y superficies. Se adopta así la "perspectiva múltiple"
The Museum of Modern Art (MoMA), New York
Albright–Knox Art Gallery, New York
Galeria Nacional de Oslo, Oslo
Ubicación desconocida
Museo de Arte de Basilea
Musee d'Art Moderne, Paris
BETA LAMBDA, MORRIS LOUIS
The Museum of Modern Art (MoMA), New York
NUMBER 1, JACKSON POLLOCK
Museum of Contemporary Art, Los Angeles
BLANCO CON MANCHAS ROJAS, ANTONI TÀPIES
Colección particular, Barcelona
CLYFFORD STILL
Albright–Knox Art Gallery, New York
UN INGLÉS EN MOSCÚ, KASIMIR MALEVICH
LATAS DE SOPA CAMPBELL, ANDY WARHOL
The Museum of Modern Art (MoMA), New York
RIU-KIU-C, VICTOR VASARELY
SITE-SPECIFIC INSTALLATION BY DAN FLAVIN
Menil Collection, Houston Texas
SPIRAL JETTY, ROBERT SMITHSON
LAVABO Y ESPEJO, ANTONIO LÓPEZ
Últimas exposiciones: (2011)
Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid
Museo de Bellas Artes de Bilbao
LAS HOJAS DEL ÁRBOL CAÍDO, JOSEP GUINOVART
Museo de Bellas Artes. Caracas
POP SHOP (SEE NO EVIL, HEAR NO EVIL, SPEAK NO EVIL), KEITH HARING
The Museum of Modern Art (MoMA), New York
The Museum of Modern Art (MoMA), New York
LA PEREZA DE SÍSIFO, SANDRO CHIA
The Museum of Modern Art (MoMA), New York
El dadaísmo es un movimiento que surgió en 1916 en Zúrich (Suiza) y su fundador fue Tristan Tzara (en el contesto de la 1ª Guerra Mundial). El término "dadà" significa caballo de madera en francés y se dice que Tristan Tzara buscaba una palabra rara en el diccionario y encontró una aún más rara y con esta palabra puso nombre a este movimiento. Sus artistas más conocidos, son:
M. Duchamp
A. Segal
F. Picabia
J. Arp
Sus características son:
Protesta continua contra las convenciones de su época.
Actitud de burla total y humor. Se basan en lo absurdo y en lo carente de valor.
Medios de expresión irónico-satíricos, a través del gesto, el escándalo, la provocación.
Inclinación hacia lo dudoso, rebeldía, destrucción, terrorismo, muerte y nihilismo, lo fantasioso, etc.
Manifestaciones contra la belleza, la eternidad, las leyes, la inmovilidad del pensamiento, la pureza de los conceptos abstractos, lo universal, la razón, el sentido, la construcción del consciente.
Negativo y en contra el modernismo, el expresionismo, cubismo, futurismo y abstraccionismo.
Quieren volver a la infancia.
Consideran más importante al acto creador que al producto creado.
El surrealismo es un movimiento artístico y literario surgido en Francia a partir del dadaísmo, en la década de los años 1920, en torno a la personalidad del poeta André Breton. El término surrealismo quiere decir por encima de lo real. Sus principales artistas son:
Dalí
R. Magrite
Joan Miró
G. De Chirico
M. Chagall
M. Erns
YO Y LA ALDEA, MARC CHAGALL
The Museum of Modern Art (MoMA), New York
Las principales características de este movimiento son:
Los objetos y formas sin su significación tradicional (principio de la "desorientación"), el observador queda desorientado
Creación de imágenes equívocas de manera que una misma cosa puede ser interpretada de varias maneras (principio de la "discordancia”)
Da importancia a lo paradójico, lo absurdo, la caducidad, la destrucción y lo misterioso.
Representación de toda clase de simbologías, especialmente eróticas y sexuales. Todo aquello estaba en contra de la moral, la tradición y la cultura burguesa.
El surrealismo es un movimiento artístico y literario surgido en Francia a partir del dadaísmo, en la década de los años 1920 y toca su fin en 1938 (vuelve tras la 2ª Guerra Mundial con especial importancia a las esculturas), en torno a la personalidad del poeta André Breton. El término surrealismo quiere decir por encima de lo real. Sus principales artistas son:
Salvador Dalí
Joan Miró
H. Moore (escultura)
RETRATO AL EMPERADOR RODOLFO II, GIUSEPPE ARCIMBOLDO
Colección Particular
Las principales características de este movimiento son:
Los objetos y formas sin su significación tradicional (principio de la "desorientación"), el observador queda desorientado
Creación de imágenes equívocas de manera que una misma cosa puede ser interpretada de varias maneras (principio de la "discordancia”)
Da importancia a lo paradójico, lo absurdo, la caducidad, la destrucción y lo misterioso.
Representación de toda clase de simbologías, especialmente eróticas y sexuales. Todo aquello estaba en contra de la moral, la tradición y la cultura burguesa.
La abstracción pura, en la que no hay referencia alguna a realidades naturales, surgió alrededor de 1910, como reacción al realismo, e influido por la aparición de la fotografía que provocó la crisis del arte figurativo. Es una de las manifestaciones más significativas del arte del siglo XX. Sus mejores pintores son:
J. Pollock
M. Rothko
M. Tobey
A. Gorky
El Expresionismo abstracto es un movimiento pictórico contemporáneo dentro de la abstracción, en concreto, las tendencias informalistas y matéricas posteriores a la Segunda Guerra Mundial. Surgió en los años 40 en Estados Unidos y adquiere su máximo desarrollo a principio de los 50. Sus mejores artistas son:
W. de Kooning
A. Gorky
F. Bacon
Julio González
Pablo Gargallo
CARACTERÍSTICAS
Se prefieren los grandes formatos, normalmente, con óleo sobre lienzo.
Generalmente son abstractos en el sentido de que eliminan la figuración.
Concepción de la superficie de la pintura como all over (cobertura de la superficie), para significar un campo abierto sin límites en la superficie del cuadro: el espacio pictórico se trata con frontalidad y no hay jerarquía entre las distintas partes de la tela.
El cromatismo suele ser muy limitado: blanco y negro y los colores primarios. Los pintores expresionistas estaban ya anticipando el arte minimalista.
Este tipo de cuadros, con violentos trazos de color en grandes formatos, presenta como rasgos distintivos la angustia y el conflicto, lo que actualmente se considera que refleja la sociedad en la que surgieron estas obras.
Rozel Point, Great Salt Lake, Utah
El informalismo es un movimiento pictórico que abarca todas las tendencias abstractas y gestuales que se desarrollaron en Europa después de la 2ª Guerra Mundial, en paralelo con el expresionismo abstracto estadounidense. Dentro de él se distinguen diferentes corrientes, como la abstracción lírica, la pintura matérica, la Nueva escuela de París, el tachismo, el espacialismo o el art brut. Sus mejores pintores son:
Antoni Tàpies
Jean Dubuffet
Robert Rauschenberg
GRUPO EL PASO
Las características de este movimiento son:
La espontaneidad del gesto
El automatismo
El empleo expresivo de la materia
Inexistencia de ideas preconcebidas
La experiencia de lo hecho hace nacer la idea
La obra es el lugar y el momento privilegiado en que el artista se descubre
El final de la reproducción del objeto es para la representación del tema que se convierte en la finalidad de la pintura
El minimalismo, es una corriente artística que utiliza elementos mínimos y básicos, como colores puros, formas geométricas simples, tejidos naturales,etc. Es una traducción transliteral del inglés minimalist, que significa minimista, o sea, que utiliza lo mínimo Sus mejores pintores son:
Morris Louis
Frank Stella
Lucio Fontana
Eduardo Chillida
Pablo Serrano
Características:
Abstracción
Producción y estandarización industrial
Austeridad con ausencia de ornamentos
Orden
Geometría elemental rectilínea
Precisión en los acabados
Reducción y síntesis
Sencillez
Concentración
Sus mejores pintores son:
Clyfford Still
K. Nolan
A. Reinhard
B. Newman
Helen Franfentalen
Sus características son:
Es una fusión de la abstracción y el surrealismo
Se elabora mediante campos de color, eliminando toda traza de figuración y simbolismo, contraste de luz y sombras, para agrandar al máximo el impacto visual y emocional del color
El colorismo es un tipo de expresionismo que nació en Estados Unidos en 1947, cuando los artistas más importantes se apartaron del lenguaje figurativo y crearon un estilo donde se fusionaron abstracción y surrealismo. Al colorismo americano se le llama pintura de superficie de color, se basa en las diferentes posibilidades de yuxtaposiciones cromáticas y en la combinación de colores en superficies generalmente de grandes dimensiones.
El collage es una técnica artística que consiste en juntar elementos diversos en un todo unificado. Un collage se puede componer enteramente o solo en parte de fotografías, madera, piel, periódicos, revistas, objetos de uso cotidiano, etc. Aunque se considera que fue Picasso quien inventó el collage en 1912, está en discusión si fue primero Picasso o Georges Braque. Del collage se depuró un principio previo o técnica cuyo primer creador fue Marcel Duchamp: el «objeto encontrado», según la cual cualquier cosa que elige un artista es sacralizada como «arte», desde una piedra que llama su atención en un camino a una imagen que le gusta en una revista. De ahí a la amalgama de «objetos encontrados» o collage hay sólo un paso.
Sus características son:
El color es forma y es objeto
Ruptura definitiva con la perspectiva
Ruptura con el estatismo tradicional de los cuadros
El ojo es puro movimiento.
El color pierde su significación
Predominio de los grises y los ocres
Objetivo: Dotar a los cuadros de un lenguaje cifrado
Sus mejores pintores son:
Malevich
Delaunay: interacción forma y objeto
Jasper Johns
Richard Hamilton
Miquel Torner
A. Reinhard
B. Newman
Helen Franfentalen
Sus mejores pintores son:
Andy Warhol
Roy Lichtenstein
Tom Wesselmann
Georgia O'Keeffe
"Grupo El Paso"
Sus características son:
Empleo de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación y del mundo del cine
Utilizar imágenes populares en oposición a la elitista cultura existente en las Bellas Artes, separándolas de su contexto y aislándolas o combinándolas con otras
El arte pop es un importante movimiento artístico que nace en 1954 cuando Lawrence Alloway utiliza por primera vez el término Pop Art.
El arte pop y el «minimalismo» son considerados los últimos movimientos del arte moderno y por lo tanto precursores del arte postmoderno, aunque inclusive se les llega a considerar como los ejemplos más tempranos de éste.
RACING THOUGHTS, JASPER JOHNS
El arte cinético, es una corriente de arte en que las obras tienen movimiento o parecen tenerlo.El arte cinético es una corriente artística, principalmente pictórica y escultórica, basada en el movimiento. Las obras cinéticas están dotadas de movimiento real, juegan con efectos ópticos que lo simulan o incluso provocan que sea el propio espectador el que se mueva para experimentar con sus distintas interpretaciones.
Sus características son:
El arte cinético se basa en la búsqueda de movimiento, pero en la mayoría de las obras el movimiento es real, no virtual.
Para realizar la obra el artista se plantea y sigue una estructura rigurosamente planificada.
La mayoría de las obras cinéticas son tridimensionales, se despegan del plano bidimensional.
Los recursos para crear movimiento son casi infinitos, tales como el viento, el agua, motores, luz, electromagnetismo.
Busca la integración entre obra y espectador.
Sus mejores pintores son:
Víctor Vasarely
Eusebio Sempere
Juan Genovés
Alexander Calder
PINTURA
ESCULTURA
http://artedelosartistas.blogspot.com.es/
El minimalismo tecnológico es un movimiento artístico que surgió en la década de los 70, cuyo artista más importante fue Dan Flavin. El minimalismo tecnológico es una metodología de implementación de la tecnología en la educación de una manera sencilla y minimalista.
Sus características son:
Emula la velocidad
Mareante a través de la repetición de un mismo esquema compositivo
Los mejores artistas de este movimiento son:
Dan Flavin
Keith Arnat
Richard Serra
El Land Art es una tendencia del arte contemporáneo, que utiliza el marco y los materiales de la naturaleza (madera, tierra, piedras, arena,viento, rocas,fuego, agua etc.). Su finalidad es producir emociones plásticas en el espectador que se enfrenta a un paisaje determinado.
Sus características son:
Las obras se conciben para un emplazamiento concreto y se realizan en el mismo.
Se modifica la naturaleza para provocar emociones en el espectador.
La obra de arte no está concebida para ser vendida ni para ser exhibida en un museo.
Se rompe con la tradición escultórica. La escultura puede ser "una simple mirada".
Las obras son efímeras y solo se conservan en imágenes.
Se parte de trazos primarios: línea recta, círculo, cuadrado, espiral, cruz, zig-zag, etc.
Sus mejores artistas son:
Javacheff Christo
Robert Smithson
Walter de María
R. Long
El hiperrealismo es una tendencia radical de la pintura realista surgida en Estados Unidos a finales de los años 60 del siglo XX que propone reproducir la realidad con más fidelidad y objetividad que la fotografía. A veces se confunde con el fotorrealismo que es menos radical. El término hiperrealismo es también aplicable a la escultura y la historieta.
Sus características son:
Presenta un acabado limpio y cuidado de las obras, cuyos artistas se esfuerzan por reproducir de una forma exacta y meticulosa, tanto en lo que respecta a la forma, como a la luz y al color.
El esfuerzo que hace el artista por no dejar rastro alguno del pincel, siendo este detalle, de hecho, uno de los aspectos más frecuentemente comentados en las exposiciones de pintura hiperrealista.
La representación de los motivos en el plano detalle a gran escala, con lo que se consigue un cierto nivel de abstracción, teniendo en cuenta que se separa el motivo de su entorno.
Sus mejores pintores son:
Antonio López
Duane Hanson
Robert Cottingham
Richard Estes
John de Andrea
Lucio Muñoz
NEOEXPRESIONISMO ALEMÁN
CENA EN DRESDE, GEORGE BASELITZ
Kunstaus, Zürich
Sus mejores pintores son:
"Equipo Crónica"
Guinovart
Tàpies
Cuixart
Luis Gordillo
Zobel
Sus mejores pintores son:
George Baselitz
Basquiat-Barcel
Puche
Anselm Kiefer
Miquel Barceló
Sus características son:
Retorno a las imágenes de tipo expresionista
Gusta la fusión y la combinación de elementos de tendencias anteriores
Yuxtaposición de elementos abstractos y figurativos
No se cuida la perspectiva
Ejecución de trazos amplios
Temática amplia
El neoexpresionismo alemán es un movimiento que surgió en la década de los 1980 en Alemania. Su pintor más importante es Basquiat-Barcel
Sus principales características son:
Teorizaba el regreso a la alegría
Colores en la pintura después de unos años de dominación del arte conceptual
Electricismo subjetivo, en el que los artistas vuelven a un lenguaje pictórico clásico
Los temas son mitológicos, clásicos y heroicos
El transvanguardismo italiano fue un movimiento pictórico que surgió en Italia en la década de 1980 y cuya principal influencia viene del Manierismo. Su mejor pintor es Sandro Chia
Sus características son:
Transformación de las capacidades receptivas
Nacimiento de una nueva iconografía a través de carteles, el cómic o el cine
Nuevas posibilidades expresivas que se difunden y educan la capacidad perceptiva y visual del gran público
El arte conceptual es un movimiento artístico, que surgió en la década de los 1980, en el que las ideas dentro de una obra son un elemento más importante que el objeto o el sentido por el que la obra se creó. La idea de la obra prevalece sobre sus aspectos formales, y en muchos casos la idea es la obra en sí misma, quedando la resolución final de la obra como mero soporte.
El neo pop es un movimiento que surgió en la década de los 1980, es una versión ctualizada del pop art, sólo que, el neo pop va mucho más allá. Su principal pintor es Keith Haring. Aún dura en la actualidad, sólo que ha cambiado mucho, ya que ahora todo es posible. Otra característica de este movimiento es que se aplican nuevos materiales y se combinan imágenes de distintos períodos de la historia
Full transcript