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Surrealismo

Biografías de los principales exponentes del movimiento surrealista.
by

David Lamas & Michelle Osorio

on 16 September 2015

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Transcript of Surrealismo

David Gerardo Lamas
SURREALISMO
Presentado

Overturned Blue Shoe with Two Heels Under a Black Vault (Soulier bleu renversé à deux talons, sous une voûte noire), ca. 1925. Painted wood, 31 1/4 x 41 1/8 inches (79.3 x 104.6 cm). The Solomon R. Guggenheim Foundation,Peggy Guggenheim Collection, Venice 76.2553.53. © 2009 Artists Rights Society (ARS), New York/VG Bild-Kunst, Bonn
Constellation with Five White Forms and Two Black, Variation III (Constellation aux cinq formes blanches et deux noires, variation III), 1932. Oil on wood, 23 5/8 x 29 5/8 inches (60 x 75.5 cm). Solomon R. Guggenheim Museum, New York 55.1437. © 2009 Artists Rights Society (ARS), New York/VG Bild-Kunst, Bonn
Head and Shell (Tête et coquille), ca. 1933. Polished brass, 7 1/4 x 7 7/8 inches (19.7 x 22.5 cm). The Solomon R. Guggenheim Foundation,Peggy Guggenheim Collection, Venice 76.2553.54. © 2009 Artists Rights Society (ARS), New York/VG Bild-Kunst, Bonn. Photo: David Heald © SRGF
por:
Antonin Artaud
Charles Baudelaire
André Breton
Leonora Carrington
René Char
Paul Eluard
Max Ernst
César Moro
Benjamin Peret
Pierre Reverdy
Philippe Soupault
Yves Tanguy
Remedios Varo
Jean Arp
Salvador Dalí
Precursores
Louis Aragon
El
Grupo
Surrealista
Conde de Lautréamont
“Bello como el encuentro fortuito entre un paraguas y una máquina de escribir sobre una mesa de disección”
Arthur Rimbaud
Alfred
Jarry
Guillaume Apollinaire
Tristan
Tzara
El Bosco
Francisco de Goya
GIORGIO DE CHIRICO
Francisco Goya, El sueño de la razón produce monstruos (The Sleep of Reason Produces Monsters), from Los Caprichos, c. 1797, etching, aquatint, drypoint and burin, 21.5x15 cm
Francisco Goya, Saturn Devouring His Son, 1820 - 25, oil mural transferred to canvas, 143x81 cm, Museo del Prado, Madrid
El Aquelarre.
1797-1798. Óleo sobre lienzo. 43,3 x 30,5 cm. Museo Lazaro Galdiano de Madrid. Madrid. España.
Las musas inquietantes. 1925.
Óleo sobre lienzo. 97 x 67 cm. Galería Nacional de Arte Moderno. Roma. Italia.
Baños misteriosos.
Fuga hacia el mar, 1968.
Óleo sobre tela. 80 x 60 cm. Colección particular. Roma. Italia.
El Jardín de las delicias
o La Pintura del Madroño
1503-1505. Tríptico.
Oleo sobre tabla. 220 x 386 cm.
Museo del Prado. Madrid. España.
Jesús llevando la Cruz
1515-1516. Óleo sobre tabla. 76,7 x 83,5 cm.
Museo de Bellas Artes de Gante. Gante. Bélgica.
Extracción de la piedra de la locura
1475-1480. Óleo sobre tabla.
48 x 35 cm. Museo del Prado. Madrid. España.
La trahison des images. 1928-1929. Óleo sobre lienzo. 62.2 x 81 cm. County Museum.
Los Angeles. California. Estados Unidos.
Le fils de l’homme (El hijo del hombre), 1964, oil on canvas, 116x89 cm, private collection
El castillo. 1961.
Óleo sobre lienzo. 200 x 140 cm.
The Israel Museum. Jerusalén. Israel.
La condición humana. 1933. Óleo sobre lienzo. 100 x 81 cm.
The National Gallery of Art. Washington. USA.
Joan Miró
René Magritte
The Gold of Azure. 1967. Fundación Joan Miró de Barcelona. Barcelona. España.
Personaje tirando una piedra a un pájaro. 1926.
Óleo sobre lienzo. 73,7 x 92,1 cm.
The Museum of Modern Art. Nueva York. USA.
Constellation: Awakening at Dawn. 1944. Private Collection. New York. USA.
Una estrella acaricia el seno de una negra
1938 óleo,
Tate Gallery de Londres.
Photo: This Is the Color of My Dreams, 1925
Oil on canvas
38 x 51 in. (96.5 x 129.5 cm)
The Pierre and Maria-Gaetana Matisse Collection, 2002 (2002.456.5)
Personatge 1970 Bronce. 2,30 x 1,70 x 1,60 m. Fundación Miró (Barcelona)
Blind Swimmer (Effect of a Touch)
1934. Óleo sobre lienzo. 93 x 77 cm. Julien Levy Collection. Bridgeport. USA.
Two Children Are Threatened by a Nightingale. 1924.
Oil on wood with painted wood elements and frame, 27 1/2 x 22 1/2 x 4 1/2" (69.8 x 57.1 x 11.4 cm).
© 2007 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris
1934. Óleo sobre lienzo. 92.3 x 73.5 cm. Gift of Mrs. Pierre Matisse and the Helena Rubinstein Fund. The Museum of Modern Art. New York. U.S.A.
Collage tiré de Une semaine de bonté. Oedipe 25. 1933
© Isidore Ducasse Fine Arts
© Photo Peter Ertl. © ADAGP, Paris 2009
La Persistencia de la Memoria
1931. Óleo sobre lienzo. 24 x 33 cm. Museo de Arte Moderno. New York. USA.
Canibalismo otoñal
1936. Óleo sobre lienzo. 65 x 65.2 cm. Anteriormente Colección Edward James. The Tate Gallery. Londres.


El Cristo de San Juan de la Cruz
1951. Óleo sobre lienzo. 205 x 116 cm. Galería de Arte de Glasgow. Glasgow. Escocia.
La Madonna de Port Lligat
1950. Colección Particular
144 x 96 cm.
Oleo sobre lienzo
La pesca del atún
1966-1967. Óleo sobre lienzo. 304 x 404 cm. Fundación Paul Ricard. Isla de Bendor.
De profundis (ca. 1922)
Técnica mixta sobre papel
24.5 x 28.8 cm
Oiseau
Témpera sobre papel
23 x 18 cm
Le grand siecle
Témpera y tinta sobre papel
27.2 x 22.2 cm
Alberto Giacometti
Mujer degollada, 1932.
Bronce, 22 x 87,5 x 53,5 cm.
The Scottish National Gallery of Modern Art, Edimburgo.

Hands Holding the Void, 1934
Plaster, 61 1/2 x 13 1/2 x 11 1/2 in. (156.2 x 34.3 x 29.2 cm)
Anonymous Gift
1950.730
©2004 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris
La nariz (1947)
Hierro, cuerda y plástico. 82 x 42 x 40.5 cm.
Kunstmuseum. Basilea.
Luis Buñuel
Man Ray
André Masson
París, 1821 - 1867

Poeta, novelista y crítico de arte francés, nacido en París en 1821.
Al terminar sus estudios en Paris en 1834, fue enviado a las Antillas por su padrastro quien quiso alejarlo de la vida bohemia y licenciosa que el joven llevaba. A su regreso a Paris inició estudios de Derecho en 1840, incursionó en el ambiente literario entablando amistad con prominentes figuras del arte, y empezó a producir textos sobre crítica de arte y poesía.
Considerado como modelo y padre de la poesía moderna, publicó en 1857 su máxima obra, Las flores del mal, desatando una gran polémica por considerarla como una ofensa contra la moral pública. Luego aparecieron Pequeños poemas en prosa y Paraísos artificiales publicados en 1860.
La sífilis que contrajo debido a su vida desordenada, le produjo afasia y una parálisis parcial que lo condujo a la muerte en 1867.
Curiosidades estéticas, El arte romántico, Mi corazón al desnudo y su Epistolario fueron publicados póstumamente.

Montevideo-París 1846-1870

Isidore-Lucien Ducasse, Conde de Lautréamont, poeta francés.
Pasó su infancia en Uruguay, donde su padre era canciller en el consulado francés.
Enviado a estudiar a Francia, fue alumno interno del Liceo de Tarbes, y en 1867 se trasladó a París con la intención de ingresar en la École Polytechnique, pero desde ese momento su vida ha quedado casi en la oscuridad, lo cual ha generado toda una leyenda que lo presenta como un personaje enigmático y extravagante.
En 1869 publicó, ya bajo el seudónimo de Conde de Lautréamont, Los cantos de Maldoror, que no se llegaron a distribuir a causa del miedo del editor a posibles represalias.
El contenido de la obra, un canto a la violencia y la destrucción como encarnación del mal, presentado a través de imágenes apocalípticas, la relegó al olvido hasta 1920, cuando los surrealistas la reivindicaron como un antecedente suyo.
También publicó, con su verdadero apellido, un volumen de Poesías (1870).

Charleville- Marsella 1854-1891

Siendo muy joven se trasladó a Paris donde trabó amistad con importantes poetas de la época, especialmente con Paul Verlaine con quien sostuvo una tormentosa relación amorosa que terminó dos años después a raíz de serias disputas entre ambos.
De esta época datan las primeras publicaciones El barco borracho en 1871 y Una temporada en el infierno en 1873.
Su obra, de marcado tono simbolista, está profundamente influida por Baudelaire, por su interés en el ocultismo, en la religión y en la exploración sobre el subconsciente individual.
La vida licenciosa lo obligó a dejar por algún tiempo la poesía, viajó por Europa, se dedicó al comercio en el Norte de África y a su regreso a Paris en 1891 ya había sido publicada su obra Iluminaciones en 1886.
Falleció en noviembre de 1891.

Laval-París 1873-1907

Dramaturgo y poeta francés, nacido en Laval.
Destaca en la literatura por sus hilarantes obras de teatro y su estilo de vida disoluto y excéntrico.
Su primera obra, Ubu rey (1896), la escribió cuando tenía 15 años y se interpretó por primera vez en el teatro de marionetas de Pierre Bonnard (1898), siendo una de sus voces la de la actriz Jovita Nadal.
La obra la llevó a escena Firmin Gémier en 1896 y desde la noche del estreno se convirtió en una referencia clave para el surrealismo francés. En ella Jarry arremete contra la visión tradicional de la autoridad a través de la llegada al poder de un grotesco y pomposo rey, Ubu, y su esposa, Madre Ubu, que simbolizan la codicia, la ignorancia y las actitudes burguesas.
Esta farsa, cuya presentación provocó un auténtico escándalo, está considerada como la primera obra del teatro del absurdo; realizó después dos secuelas sobre el mismo tema.
Jarry escribió también poesía simbolista y una novela surrealista, El supermacho (1902).

Roma, 1880 -París,1918

Poeta, novelista y ensayista francés, nacido en Roma en 1880.
Hijo natural del príncipe italiano Francesco Flugi d'Aspermont, quien lo abandonó desde muy pequeño, se trasladó con su madre a Mónaco para recibir allí la educación primaria. A los diecinueve años se mudó a París donde inició una fulgurante carrera literaria.
Fue columnista en Mercure de France y en 1903 fundó La revue inmoraliste.
Amigo de importantes escritores y pintores de la época, fue gran impulsor del cubismo y el surrealismo, aportando obras célebres como Caligramas, Alcoholes y Zona que influyeron notablemente en las generaciones posteriores.
Obtuvo la nacionalidad francesa y se alistó como voluntario en la primera guerra mundial. En 1916 fue herido de gravedad, falleciendo dos años más tarde cuando aún no se recuperaba de sus heridas.
Bolduque 1450-1516

Hieronymus van Aken (El Bosco o Jerónimo Bosch en español) nació en Bolduque (Países Bajos) aproximadamente en 1450 dentro de una familia de pintores procedente de Aquisgrán (Alemania).
En 1480, se casó con la hija de un rico burgués, lo que facilitó en 1488 su ingreso en una cofradía religiosa dedicada al culto de la Virgen que contaba 40 miembros influentes en Bolduque y cerca de 7000 miembros en toda Europa.
A pesar de no haber salido de su ciudad natal su fama se extendió rápidamente fuera de las fronteras de Flandes (en ese entonces bajo dominio español), especialmente en España donde se encuentra la mayoría de sus obras principales.
Sus pinturas desprenden una atmósfera de misticismo y herejía donde lo religioso se confronta con el pecado y la condenación eterna, donde el Infierno se mezcla con el Paraíso y lo satírico con la moral.
Su estilo retoma los personajes caricaturescos procedentes de los bestiarios de la Edad Media e innova, siendo el Bosco el creador del surrealismo.
Fue reconocido por los surrealistas del siglo veinte, en particular Salvador Dalí, como uno de sus maestros pictóricos.

Fuendetodos, 1746 – Burdeos, 1828

Pintor y grabador español considerado uno de los grandes maestros de la pintura de su país.
Su influencia en el surrealismo procede fundamentalmente de su periodo tardío, calificado de romántico, particularmente los cuadros que conforman su llamada Serie Negra, en los que ahonda en la experiencia de la atrocidad, la inmundicia y la caricatura del mundo que le rodea, así como su premonitorio grabado “El sueño de la razón produce monstruos.
Las célebres Pinturas negras (1820, Museo del Prado) reciben su nombre por su espantoso contenido y no tanto por su colorido y son las obras más sobresalientes de sus últimos años.
Originalmente estaban pintadas al fresco en los muros de la casa que Goya poseía en las afueras de Madrid y fueron trasladadas a lienzo en 1873.
Destacan, entre ellas, Saturno devorando a un hijo (1821-1823), Aquelarre (escena sabática) (1821-1823).

Descubrimiento de un geólogo mutante.
1961. Óleo sobre masonite. 60,2 x 50,6 cm. Colección particular. México.

Gato-Hombre
1943. aguatinta sepia sobre papel. 22l,2 x 26,5 cm. Colección particular. México.

Centro del universo
1961. Gouache sobre cartón. 44 x 41 cm. Colección Jorge y Teresa Gruenberg. Lima.
Les distractions de Dagobert
1945. Óleo sobre masonite. 74,9 x 86,7 cm.
Colección privada. U.S.A.
Leonora Carringtone

La tentación de San Antonio. 1947. Óleo sobre tela. Colección particular.
Obra de Leonora Carrington
El templo de la palabra. 1954. Óleo sobre lienzo, 100,5 x 80 cm. Colección privada.
Obra de Leonora Carrington
Hommage au Marquis de Sade: Porte-bouteille avec mannequins de bois (Woodman) accrochés comme si ils y grimpaient

1920. objet - portemanteau avec corps de femme nue, visage et mains en carton
Kiki de Montparnasse nue de dos ouïes de violon sur les reins turban autour de la tête. 1924

Outside. 1929.
Oil on canvas.
118 x 91 cm.
Private collection.
Yves Tanguy.

Mama, Papa Is Wounded! 1927. Oil on canvas.
92.1 x 73 cm.
The Museum of Modern Arts, New York, NY, USA.
The Ribbon of Extremes. 1932. Oil on canvas. 35 x 45 cm. Private collection.
Automatic Drawing
(1924). Ink on paper, 9 1/4 x 8 1/8" (23.5 x 20.6 cm). Given anonymously. © 2011 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris
The Helmet's Dream, 1925
Pen and black ink on cream wove paper. 308 x 253 mm
Lindy and Edwin Bergman Collection, 145.1991
La Corde. 1924.
Oil on canvas. 45.10 x 38.20 cm (framed: 64.10 x 57.00 x 4.40 cm)
National Galleries of Scotland
La incertidumbre del poeta (1913) Óleo sobre tela. 104 x 92 cm.
Colección particular. Londres
Volo, 1888 – Roma, 1978

Pintor italiano de origen griego, creador de la pintura metafísica. Sus obras denotan una gran influencia de las obras alegóricas del pintor suizo del siglo XIX Arnold Böcklin. En Turín, Florencia y París, donde se instaló en 1911, pintó paisajes urbanos desérticos, como Plaza de Roma (1913) y Misterio y melancolía de una calle (1914). Estas primeras obras metafísicas evocan un mundo onírico misterioso y amenazador a través de acentuados contrastes de luces y sombras y de una perspectiva exagerada. Durante los años de su siguiente periodo (1925-1935) de Chirico se dedicó a pintar extraños maniquíes sin rostros y naturalezas muertas en las que yuxtaponía objetos que no tenían ningún tipo de relación entre sí, técnica que luego adoptarían los surrealistas.
Entre 1924 y 1930 proporcionó un gran impulso al movimiento surrealista e influyó en artistas como Yves Tanguy y Salvador Dalí.

Una noche

La noche última el viento silbaba tan fuerte que creí iba a
derribar las rocas de cartón.
Mientras duraron las tinieblas las luces eléctricas
Ardían como corazones.
En el tercer sueño me desperté cerca de un lago
Donde venían a morir las aguas de dos ríos.
Alrededor de la mesa las mujeres leían.
Y el monje se callaba en la sombra.
Lentamente pasé el puente y en el fondo del agua oscura
Vi pasar lentamente grandes peces negros.
Súbitamente me encontraba en una ciudad grande y
cuadrada.
Todas las ventanas estaban cerradas, doquier silencio
Doquier meditación
Y el monje pasó aún al lado mío. A través los agujeros de su
silencio podrido vi la belleza de su cuerpo pálido y blanco
como una estatua del amor.
Al despertar la dicha dormía aún cerca de mí.

Giorgio de Chirico

Moinesti, 1896 – París, 1963

Su verdadero nombre parece ser Samy Rosenstock, aunque Tzara lo negó rotundamente. Es uno de los cofundadores y principales promotores del Dadá. A su arribo a París, en 1919, establece el centro del movimiento dadaísta con los colaboradores de la revista Littérature: Breton, Aragon, Soupault (entre otros), de los que luego se distancia conforme ellos avanzan en la consecución del surrealismo, si bien permaneció como una de sus influencias centrales.

Trinchebray (Orne), 1896 - París, 1966

“Amada imaginación, lo que más amo en ti es que jamás perdonas.”

-Epíteto en el Diccionario abreviado del surrealismo: “El vaso de agua en medio de la tempestad”

Poeta, ensayista y fundador del grupo surrealista, en la medida en que desarrolla la primera concreción y sistematización teórica de los postulados que definirán el movimiento a través de los dos primeros Manifiestos del surrealismo (1924-1929.)
En realidad, es entorno a su figura que se aglutinan los demás miembros, por lo que también se encarga de definir la “ortodoxia” surrealista, irrogándose el derecho a sancionar e incluso expulsar del movimiento a los disidentes. Es por este último hecho que se ha ganado el mote de “Gran Inquisidor” e incluso “Papa negro” del surrealismo.
Estudió medicina y trabajó en hospitales psiquiátricos durante la Primera Guerra Mundial, aplicando los métodos del psicoanálisis en el tratamiento de sus pacientes. Formó parte del movimiento Dadá en Paris, aunque más tarde rompe con Tzara y continúa con sus propias exploraciones, que lo conducen al descubrimiento y ejercicio de la escritura automática, sobre la que se desarrolla la nueva vanguardia.
Publica la primera obra surrealista, Los campos magnéticos (1921), escrita en colaboración con Philippe Soupault, uno de los primeros miembros. A ellos se suman Paul Éluard, Louis Aragon y Benjamin Péret para constituir el primer núcleo.
Al estallar la Segunda Guerra Mundial, se traslada a América. Bajo la guía de César Moro, visita México, donde es recibido por Diego Rivera y Frida Kahlo. Más tarde se establece en los Estados Unidos. En 1942 publicó los Prolegómenos al tercer manifiesto surrealista. Regresó a Paris en 1946, dedicándose hasta su muerte a continuar el movimiento surrealista.
En su epitafio se lee: “Buscó el oro del tiempo.”


París, 1897- París, 1982

Poeta, novelista, ensayista y periodista. Uno de los primeros miembros del grupo.surrealista. Amigo de Breton y de Soupault, fundó con ellos la revista Littérature en 1919, en los años que habrían de definir la transición del Dadá al surrealismo. Más tarde, en 1932, adhiere al Partido Comunista y rompe definitivamente con Bretón y el movimiento, convirtiéndose en un defensor a ultranza del realismo socialista.
Durante la Segunda Guerra Mundial militó formó parte de la resistencia francesa contra la ocupación nazi. De esos años es su famoso poema Liberté (1942).
Desde 1955 hasta su muerte se dedica por completo a la literatura.
Persona Pálida

" Más mísero que las piedras
triste a más no poder
el hombre escuálido con el atril
hubiera querido aniquilarse.
Qué frío el viento penetra
en el lugar de las hojas muertas
cómo patear para ahuyentar el frío
con qué pie iniciar la semana.
Un silencio que nunca acaba
ni una palabra tierna para engañar al invierno
la sombra del alma del amigo
la escritura, tan sólo las señas.
Mi sangre daría una sola vuelta
los sonidos se perderían en el espacio
como dedos congelados.
Soy un patín abandonado en el hielo
traspasado por el amanecer. "
Louis Aragon
Estrasburgo, 1887 – Basilea, 1966.

Epíteto en el Diccionario abreviado del surrealismo: “La anguila de las dunas”

Ejerció como escultor, pintor y poeta. En 1913, durante una estancia en Colonia, conoce a Max Ernst, y, más tarde, refugiado en Zürich durante la guerra, a Tristan Tzara, con quien colabora en el impulso del movimiento Dadá. En 1922 se establece en Paris y se integra al grupo surrealista, participando en su primera exposición (1925) al lado de Chirico, Ernst, Klee, Man Ray, Masson, Miró y Picasso. Durante esa década, escribe y publica los poemas El pájaro entre los tres (1920), La chaqueta de pirámides (1924) y Configuración (1930).
Después de la guerra, su obra plástica alcanza gran notoriedad y reconocimiento internacional. Hay murales suyos en la sede parisina de la Unesco y en la Universidad de Harvard, en Estados Unidos. En 1954 obtiene el premio de la Bienal de Venecia. Es reconocido como una de las figuras centrales del arte moderno.

Marsella, 1896 - Ivry-sur-Seine, 1948

“Nací de mis obras, no de mi madre”

-Epíteto en el Diccionario abreviado del surrealismo: “La maza mágica”

Poeta, dramaturgo, actor, director y teórico de teatro. Podemos caracterizar su vida como una inmensa y ardiente búsqueda metafísica, atravesada por las intermitencias de una psicosis paranoica que irá agravándose al paso de los años, y que le llevarán a asumirse como un enfermo recalcitrante que, sin embargo, no dejó nunca de hacer el diagnóstico y recomendar la cura de toda una civilización.
Desde pequeño manifestó síntomas de un trastorno nervioso, probablemente derivado de las secuelas una meningitis que contrajo a los cuatro años, por lo que sus primeras reclusiones psiquiátricas datan de antes de su traslado a Paris, que se produjo en 1920. Antes de unirse al grupo surrealista, ya había publicado un primer libro de poemas, Trictac du ciel (1924), del que más tarde renegará por considerarlo objeto de un estilo inauténtico. Asume el cargo de director de la oficina de investigaciones surrealistas. De esos años son también sus dos principales obras en verso: El ombligo de los limbos (1925) y el Pesa-nervios (1927).
En 1936, viaja a México con la excusa de dar una serie de conferencias sobre el surrealismo y el secreto propósito de internarse en la sierra Tarahumara para convivir con los indios rarámuris y ser introducido en el rito sagrado del ciguri (peyote.) Más tarde continúa su búsqueda espiritual en Irlanda, de donde es deportado por vivir en extrema situación de pobreza.
En 1938 reúne y publica sus escritos sobre teatro en El teatro y su doble, obra cumbre de su producción teórica en la que sienta las bases de una reconcepción lírica y visceral de la puesta en escena, a la que denominará Teatro de la Crueldad.
cSus últimos años transcurren entre distintos hospitales psiquiátricos, especialmente en el asilo de Rodez, donde una violenta terapia de electroshocks termina de hundirle físicamente, entre largos periodos de inconsciencia y episodios delirantes, aunque nunca deja de escribir en sus momentos de lucidez y publica hasta poco antes de su muerte (el ensayo Van Gogh o el suicidado de la sociedad, en 1947, por el que fue galardonado, y el guión radiofónico de Para acabar con el juicio de dios, en 1948.) Murió en el curso de la noche del 4 de marzo de 1948 en el asilo de Ivry-sur-Seine, solo.
Sus últimas palabras escritas fueron: “De continuar haciendo de mí ese eterno hechizado, etc., etc.”

Lessines, 1898 – Brusselas, 1967

Pintor belga, figura principal del movimiento surrealista
La primera exposición individual de este pintor belga se celebró en Bruselas en 1927. Desde entonces Magritte había ya empezado a pintar en un estilo cercano al surrealismo, que predominó a lo largo de su larga carrera.
Diestro y meticuloso en su técnica, es notable por obras que contienen una extraordinaria yuxtaposición de objetos comunes en contextos poco corrientes, perpetrando muchas veces juegos conceptuales a través de los que confiere un significado nuevo a las cosas más familiares.
Aparte de elementos fantásticos, exhibía un ingenio mordaz, creando versiones surrealistas de obras famosas, como en su lienzo Madame Récamier de David (1949), en la que el famoso retrato de Jacques Louis David es parodiado, al substituir a la mujer por un elaborado ataúd. Murió el 15 de agosto de 1967 en Bruselas.
Las composiciones de estas obras se organizan sobre fondos neutros y están pintadas con una gama limitada de colores brillantes, especialmente azul, rojo, amarillo, verde y negro. En ellas se disponen sobre el lienzo, como de modo arbitrario, siluetas amorfas alternando con líneas bastante acentuadas, puntos, rizos o plumas.
Miró también experimentó con otros medios artísticos, como grabados y litografías, a los que se dedicó en la década de 1950. También realizó acuarelas, pasteles, collages, pintura sobre cobre, escultura, escenografías teatrales y cartones para tapices. Sin embargo, las creaciones que han tenido una mayor trascendencia, junto con su obra pictórica, son sus esculturas cerámicas, entre las que destacan los grandes murales cerámicos La pared de la Luna y La pared del Sol (1957-1959) para el edificio de la UNESCO en París y el mural del Palacio de Congresos y Exposiciones de Madrid.
En la actualidad su producción puede contemplarse en la Fundación Joan Miró en Barcelona, inaugurada en 1975, así como en los principales museos de arte contemporáneo de todo el mundo.

Barcelona, 1893 – Palma de Mallorca, 1983

Epíteto en el Diccionario abreviado del surrealismo: “El árbol de sardinas”

Pintor español cuyas obras recogen motivos extraídos del reino de la memoria y el inconsciente elaborados con gran fantasía e imaginación, y que se hallan entre las más originales del siglo XX.
En 1920 se trasladó a París, encontrándose con Pablo Picasso, donde, bajo la influencia de los poetas y escritores surrealistas, fue madurando su estilo. Miró arranca de la memoria, de la fantasía y de lo irracional para crear obras que son transposiciones visuales de la poesía surrealista. Estas visiones oníricas, como El campesino catalán de la guitarra, El carnaval del arlequín (1925) o Interior holandés (1928), a menudo comportan una visión humorística o fantástica, que alumbra imágenes distorsionadas de animales jugando, formas orgánicas retorcidas o extrañas construcciones geométricas.

Lancashire, 1917 – Ciudad de México, 2011

Pintora de origen inglés que se inicia en el surrealismo en 1937 de la mano de Max Ernst, después de encontrarse con él en París. A partir de entonces, se convierte en una de las representantes femeninas (siempre minoritarias o soslayadas en un movimiento eminentemente masculino) más sobresalientes del movimiento.
Tras el estallido de la Segunda Guerra Mundial, viaja a España y de ahí a Portugal, donde conoce a su futuro esposo, el diplomático mexicano Renato Leduc, amigo de Pablo Picasso. Aunque su matrimonio dura tan sólo dos años, Carrington se establece en México, donde desarrolla la mayor parte de su vida a lo largo de los últimos 43 años de su vida.

Isle-sur-Sorgue, 1907- París, 1988

Se desempeñó principalmente como poeta. Su integración al grupo surrealista se realiza en 1929, mismo año de publicación del Segundo manifiesto de Breton (por lo que puede considerársele parte de la segunda generación del surrealismo) si bien su participación en el surrealismo comienza a mitigarse a partir de 1934, cuando su afán de perfección formal le aleja del movimiento, hasta cesar definitivamente en 1937.
De su experiencia en la resistencia francesa durante los años de la ocupación nazi emanan las Páginas de Hypnos, una de sus obras capitales. En la actualidad es considerado uno de los más grandes poetas franceses.

Saint-Denis, 1895 - Charenton-le-Pont, 1952

“Poeta no es el que está inspirado, sino el que es capaz de inspirar a los demás.”

Epíteto en el Diccionario abreviado del surrealismo: “Nodriza de las estrellas”


De verdadero nombre Eugène Grindel, Eluard es una de las figuras centrales del surrealismo, presente desde la fundación del movimiento. Amigo íntimo de Breton, escribe con él La inmaculada concepción (1930) pieza fundamental en que ambos escritores se consagran a imitar la escritura de distintos casos clínicos de alienación mental y psicosis.
Fue miembro del Partido Comunista y de la Resistencia francesa, al lado de Aragon. Cabe mencionar también que su esposa, Helena Diakonova, apodada Gala, se separa de él después de conocer a Dalí para convertirse en la pareja y musa del pintor español.
La obra surrealista más reconocida de Eluard es Capital del dolor, de 1926.

Brühl, 1891 - París, 1976

Epíteto en el Diccionario abreviado del surrealismo: “Loplop, el superior entre los pájaros”

Artista alemán nacionalizado francés, fue una figura fundamental tanto en el movimiento Dadá como en el surrealismo. Con el primer movimiento entró en contacto al término de la Primera Guerra Mundial, en la que fue enlistado. Atraído por la revolución dadaísta contra lo convencional, Ernst se instaló en Colonia y comenzó a trabajar en el collage. En 1922 se traslada a vivir a París, donde comenzó a pintar obras surrealistas en las que figuras humanas de gran solemnidad y criaturas fantásticas habitan espacios renacentistas realizados con detallada precisión.
En lo sucesivo su obra se despliega bajo un ferviente e incesante afán de experimentar, caracterizándose por el ejercicio e invención de una extraordinaria diversidad de estilos, materiales y técnicas, tales como el frottage, el grattage y la decalcomanía.
En 1941 emigró a Estados Unidos con la ayuda de Peggy Guggenheim, que se convertiría en su tercera esposa en 1942. En 1953 regresó a Francia y a partir de entonces sus obras gozaron de una notable revalorización.

Lima, 1903 – Lima, 1956

Seudónimo de Alfredo Quíspez Asín, poeta y pintor surrealista de origen peruano.
Adhiere al movimiento de Breton tras conocerle durante un viaje a París en 1925. Ahí participa activamente en la publicación Le Surréalisme au Service de la Révolution.
Moro se convertiría, tras su regreso a Lima en 1933 y su radicación en México en 1937, en uno de los representantes del surrealismo latinoamericano más importantes, aunque se apartara de la ortodoxia del movimiento en 1944.

Rezé, 1899 – París, 1959

“El sol de mi cabeza es de todos los colores”

Epíteto en el Diccionario abreviado del surrealismo: “El mandarín limón”

Considerado por muchos (entre los cuales Luis Buñuel, Octavio Paz y el mismo Breton) como el poeta surrealista más puro, en cuanto es el que mejor supo ejercer la escritura automática como detonador de las asociaciones más espontáneas y la imaginación más desbordante y disparatada.
Péret estuvo presente desde el preorigen Dadá del surrealismo y permaneció fiel a Breton hasta su muerte. También le caracterizó su compromiso militante: Tomó parte en la guerra civil española, y en 1942, después de la ocupación de Francia, se radicó en México hasta 1947, año en que volvió a París.

Narbona, 1889 – Solesmes, 1960

Poeta francés asociado a los orígenes del surrealismo, sobre todo por su temprana colaboración con algunos de los artistas más sobresalientes de la vanguardia, como Picasso, Apollinaire, Aragon, Breton, Tzara, y otros.
La revista Nord-Sud, fundada por Reverdy en conjunción con sus amigos y dedicada también al cubismo, es una de las primeras publicaciones que sirven de plataforma al movimiento.

Borgonovo, 1901- Coira, 1966

Pintor y escultor de origen suizo. Tras instalarse en París, en 1922, se convirtió en uno de los principales escultores surrealistas de la década de 1930, con una obra llena de ingenio e imaginación.
Su obra surrealista más sobresaliente quizá sea El palacio a las 4 de la madrugada (1932-1933), se trata de un esqueleto arquitectónico que sostiene figuras y objetos suspendidos, y expresa la subjetividad y fragilidad de los sentidos temporal y espacial en el ser humano.
Impregnadas de melancolía, sus pinturas y esculturas reflejan un sentido débil de la existencia, como si sus personajes sufrieran una constante amenaza de destrucción por parte del espacio que los rodea.

Chaville (Seine-et-Oise), 1897- París, 1990

Epíteto en el Diccionario abreviado del surrealismo: “Berro de urinario”

Poeta, ensayista, periodista y novelista. Participó en el Dadá, de donde se distancia junto con Breton para establecer las bases del surrealismo. De hecho, es coautor de los primeros ensayos de escritura automática (Los campos magnéticos, de 1921).
Colaboró inicialmente en "La Révolution surréaliste" de la cual se distanció con Artaud, en noviembre de 1926. Por ello se convertirá en uno de los primeros execrados, denunciado en el segundo manifiesto (1929).

París, 1900 – Woodbury, 1955

Epíteto en el Diccionario abreviado del surrealismo: “Guía de los tiempos de los druidas de muérdagos”

Pintor autodidacta de origen francés (más tarde nacionalizado estadounidense.) En 1925 ingresó en las filas del movimiento bretoniano, convirtiéndose en uno de los primeros exponentes de la plástica surrealista en su vertiente figurativa. En efecto, sus cuadros de paisajes oníricos poblados de extrañas figuras ameboides o filiformes, se constituirán en un referente ineludible del mundo de los sueños que el surrealismo buscaba representar y ejercerán una poderosa influencia en la obra de pintores posteriores, como Salvador Dalí.

Balagny-sur-Thérain, 1896 – París, 1987

Epíteto en el Diccionario abreviado del surrealismo: “El hombre-pluma”

Pintor francés. Iniciado en el cubismo, derivó con posterioridad hacia el surrealismo. Tras una estancia en Estados Unidos (1941-1945), adoptó un lenguaje más abstracto y se orientó también hacia el retrato. Su obra ulterior, entre abstracta y figurativa, se caracteriza por su temática violenta. Es notable también su labor como grabador (ilustró obras de Rimbaud, Tzara y Aragon, entre otros).
La trayectoria vital de Masson abarca un primer momento de inspiración cezanniana; su interés por el cubismo a raíz de su amistad con Juan Gris; el primer surrealismo, convocado por André Breton que descubre en Masson el origen del "automatismo"; una aproximación al expresionismo; la vuelta a planteamientos surrealistas, en asombrosa transformación, durante el exilio americano y, por último, la llegada a una cuasi abstracción con influencias de la cultura oriental y filosofía zen.

Gerona, 1908 – Ciudad de México, 1963

Junto con Leonora Carrington, Varo es quizá la pintora surrealista más reconocida a nivel internacional. Es introducida al movimiento por Eluard y Breton. Se traslada a Paris después de casarse con Benjamin Péret, en 1937. Tres años después, arriba a México, convirtiéndose en la introductora del movimiento surrealista en nuestro país.
Dentro del estilo surrealista que domina, su propio estilo es espiritual, lleno de simbolismo, donde las figuras ascienden a través de lo etéreo con un cierto aire mágico y de misterio, creando una atmósfera densa. Sus cuadros son cuidados y, en muchos casos, llenos de recuerdos de su infancia. El gusto por los temas esotéricos y la alquimia comporta ciertas reminiscencias de la pintura del Bosco.

Filadelfia, 1890 – París, 1976

Epíteto en el Diccionario abreviado del surrealismo: “Pinta para ser amado”

Pintor y fotógrafo estadounidense, figura destacada en la vanguardia artística del París de la década de 1920. Junto a su amigo, el pintor francés Marcel Duchamp, participó en la creación del grupo dadá de Nueva York, en 1917. Bajo la influencia de Duchamp, comenzó a trabajar con materiales y técnicas nuevas, como por ejemplo, pintar con aerógrafo sobre cristal y otras superficies.
Elaboró ready-mades, como Regalo, de 1921: una plancha con tachuelas salientes desde su base. Se implicó en el surrealismo e hizo algunas películas abstractas, como L’étoile de mer (1928).
Promovió el arte cinético (obras de arte con piezas móviles). Viajó a París en 1921 y desarrolló los rayogramas, imágenes abstractas realizadas mediante la colocación de objetos sobre superficies sensibles a la luz. Desarrolló, también, la técnica de solarización, que invierte los márgenes de luz y sombra de la fotografía.
Las posibilidades expresivas de la fotografía le interesaron cada vez más y desde 1940 hasta 1946 trabajó como profesor de fotografía en California, Estados Unidos. Pasó sus últimos años en Francia.
Figueras, 1904 - Figueras, 1989

“La única diferencia entre un loco y yo, es que yo no estoy loco”

Epíteto en el Diccionario abreviado del surrealismo: “Príncipe de la inteligencia catalana”

En 1921 ingresó en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando (Madrid), de donde fue expulsado en 1926. En esa época vivió en la Residencia de Estudiantes de Madrid, donde se relacionó con Federico García Lorca, Luis Buñuel, Rafael Alberti, José Moreno Villa y otros artistas.
En 1929, instalado en París, donde conoció a Pablo Picasso, se adhiere al surrealismo, aunque los miembros principales del movimiento expulsarían finalmente a Dalí por sus tendencias políticas derechistas. La producción de Dalí de este periodo se basa en su método paranoico-crítico, inspirado en buena parte en las teorías de Freud, representación de imágenes oníricas y objetos cotidianos en formas compositivas insospechadas y sorprendentes, como los relojes blandos de La persistencia de la memoria (1931, Museo de Arte Moderno, MOMA, Nueva York).
Dalí se trasladó a Estados Unidos en 1940, donde permaneció hasta 1948. Sus últimas obras, a menudo de contenido religioso, se realizan en un estilo más clásico, entre ellas cabe citar la Crucifixión (1954, Metropolitan Museum, Nueva York) y La Última Cena (1955, Galería Nacional de Washington).
La técnica pictórica de Dalí se caracteriza por un dibujo meticuloso, una minuciosidad casi fotográfica en el tratamiento de los detalles, con un colorido muy brillante y luminoso.
Dalí realizó varias películas surrealistas en colaboración con Buñuel como El perro andaluz (1928) y La edad de oro (1930), libros ilustrados, diseños de joyería así como escenografías y vestuarios teatrales. También escribió libros autobiográficos como La vida secreta de Salvador Dalí (1942) y Diario de un genio (1965).

Calanda, 1900 - Ciudad de México, 1983

Único entre los integrantes del grupo que se desempeñó integralmente como cineasta. Es autor de dos de las películas surrealistas más célebres y mejor logradas: Un perro andaluz (1929) y La edad de oro (1931), ambas realizadas a partir de guiones que escribió con Dalí, en especial la primera, desarrollada a partir de la confluencia de dos sueños.
Aunque a partir de 1932 comienza a desentenderse del movimiento, la impronta de las visiones y ensoñaciones surrealistas permeará el resto de su producción cinematográfica, repartida entre Estados Unidos, México (donde se radicó y vivió la mayoría de sus años, hasta su muerte), Francia y, en menor medida, España.
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