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CRITERIOS DE COMPOSICIÓN APLICADOS EN LAS OBRAS VISUALES

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Jean Pierre Guillermo Vásquez

on 3 September 2012

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CRITERIOS DE COMPOSICIÓN
APLICADOS EN LAS OBRAS VISUALES COMPOSICIÓN ARTÍSTICA VISUAL Los criterios de composición aplicados en las obras visuales, básicamente detalla minuciosamente de forma prolija, la estructuración y el diseño en el que se ordenan los objetos dentro de un encuadre, de forma que se obtenga un resultado armonioso y estéticamente equilibrado. UNIDAD Y VARIEDAD Variedad en el color, variedad en la forma, variedad en el tamaño y en la disposición de los elementos que constituyen el cuadro. Cuando existe variedad el espectador se siente atraído por el cuadro, esa variedad intensifica su interés. La variedad dentro
de la unidad La variedad incita interés, inquietud y conmoción, sin embargo debe controlarse, porque su exceso podría dispersar la atención del espectador y desconcertar. La unidad dentro
de la variedad Manifiesta que en una constelación de elementos heterogéneos, y sobre todo en exceso se debe aplicar un grado de organización y coherencia para que el espectador sea capaz de visualizar la composición como una totalidad y no como un conjunto de elementos dispersos sin relación entre sí. Existen dos normas Factor unidad a) Organización de la forma y del espacio, condicionada por el estudio de la proporción espacial b) Estudio de las leyes de simetría y asimetría c) Aplicación de las leyes de equilibrio y compensación de las masas d) Estudio de la forma e) Aplicación de esquemas de composición a) Creación de
similitudes b) Creación de
contrastes c) Dramatización de las
posibilidades expresivas d) Realce mediante la materia
(Técnica aplicada al medio) e) Creación de una
originalidad conjunta
compositiva Factor Variedad PRINCIPIO DE ORGANIZACIÓN DE LA FIGURA Y ESPACIO Organizar significa ordenar, ubicar de manera más armoniosa las figuras y colores que conforman la obra creando planos sucesivos en el espacio. Una buena proporción es la relación que produce un efectivo placer visual. Las más grandes obras del renacimiento fueron basadas en el principio enunciado por el arquitecto Vitrubio, quién manifestó lo sucedido: “PARA QUE UN TODO DIVIDIDO EN PARTES IGUALES PAREZCA HERMOSO ES PRECISO QUE EXISTA ENTRE LA PARTE PEQUEÑA Y LA MAYOR LA MISMA RELACIÓN QUE ENTRE LA GRANDE Y EL TODO” VITRUBIO LA PROPORCIÓN ESPACIAL Y LA SECCIÓN DORADA (ÁUREA) EJEMPLO: Siguiendo este principio, si al espacio comprendido dentro del rectángulo que contiene nuestro diseño, lo dividimos en partes armónicas horizontal y vertical (lo dividimos en tercios) obtendremos en la intersección de las líneas divisorias cuatro puntos de cruce llamados puntos áureos o de oro, donde es conveniente situar el centro de interés de la foto, o sea el motivo principal con la intención de que el ojo lo lea en forma inmediata y luego recorra el resto de la obra. No hay una norma que nos indique la división perfecta, pero existe una fórmula muy conocida, en el mundo del diseño, que permite dividir el espacio en partes iguales, para lograr un efecto estético agradable y que puede llegar a ser muy eficaz. Esta teoría se denomina «La regla Áurea», también conocida como «sección áurea o dorada».
La creó Vitruvio, la autoridad romana en arquitectura. Como toda regla, esta también tiene sus excepciones y en algunos casos el motivo puede estar en el centro de la fotografía y con distintos elementos competitivos llevar nuestra atención hacia él. Si deseamos equilibrar el motivo principal con otro elemento de menor importancia, el lugar más adecuado es el punto clave diagonal opuesto. Debemos prestar atención para que dicho elemento no reste importancia al motivo principal. (cc) photo by theaucitron on Flickr CENTRO DE INTERÉS Los centros de interés visual son puntos focales que se crean en el fenómeno de la percepción visual humana y la búsqueda de nuestra mente de un mensaje en lo percibido, que definimos como interpretación. CENTRO DE INTERÉS El centro de interés es aquel elemento con más importancia en el desempeño de las artes plásticas visuales y a donde el ojo debe ser atraído. Las formas de destacarlo son variadas. El color Fuerte contraste Desenfoque Composición Líneas Simplicidad SIMETRÍA Y ASIMETRÍA Simetría Asimetría Simetría, del latín symmetra, es la correspondencia exacta en tamaño, forma y posición de las partes de un todo. La simetría es una de esas nociones que nos resultan más fáciles de intuir que de describir o comprender con rigor. Tardamos menos en apreciar la simetría en las alas de una mariposa que lo que se tarda en decir "una operación de simetría es una transformación matemática que da lugar a una figura idéntica a la original o una copia especular de la misma“. Nuestra especie comprende lo simétrico desde sus orígenes y ha sabido encontrar relaciones de simetría en los lugares más insospechados y concebir modos de explotarla o simplemente de celebrarla.
La construcción de templos y obras monumentales como las pirámides Mayas o las del antiguo Egipto son un buen ejemplo de celebración de la simetría. HISTORIA Ejemplos Según sus estadísticas, a los humanos nos resultan más atractivos los rostros más simétricos, mientras las asimetrías muy marcadas tienden a asociarse con signos de rechazo. Tipos de
Simetría SIMETRIA BILATERAL
O REFLEXIBA La más común, se la encuentra en todas las culturas y épocas, en ella las mitades de una composición se espejan una con otra. SIMETRIA
CILINDRICA se encuentra en torres y columnas. La verticalidad en las torres representa un desafío a la gravedad. SIMETRÍA ROTACIONAL una figura tiene ese tipo de simetría si se puede rotar alrededor de su punto central y hacer que ocupe exactamente el mismo espacio más de una vez SIMETRÍA QUIRAL Quizás la menos conocida de todos los tipos de simetría pero la más usada en arquitectura. Se la encuentra en dos objetos que son cada uno imagen espejada de otro y no pueden ser superpuestos, como nuestras manos. SIMETRÍA EN ESPIRAL O EN HELICOIDAL puede ser vista como una especie de simetría de semejanza. Las helicoides y espirales en arquitectura a menudo representan continuidad. Propiedad de determinados cuerpos, con funciones matemáticas y otros tipos de elementos en los que, al aplicarles una regla de transformación efectiva, se observan cambios respecto al elemento original. Surge una discordia cuando no somos capaces de reconocer qué parte es la original de la asimetría. (cc) image by jantik on Flickr Cuando en una obra pictórica o dibujo existen elementos similares, en sus formas, direcciones, colores, líneas, esto envuelve al observador en una monotonía, (cansancio visual), para esto recurrimos a la creación de contrastes creándose opuestos o contrastes (Uno de los ejemplos, sería un color oscuro frente a un color claro, un elemento delgado frente a un elemento grueso, líneas curvas frente a líneas Zigzag, etc.) CREACIÓN DE SIMILITUDES Y CONTRASTES Sin aplicación
de contraste Con aplicación
de constraste Genera un impacto visual completamente atractivo a los ojos. el contraste, como atributo del diseño excita y atrae la atención del observador, dramatiza el significado, lo hace más importante y más dinámico. Contraste: Acción y efecto de contrastar (mostrar condiciones o diferencias marcadas, comprobar la exactitud de algo) Catalogado básicamente, como la oposición o contraposición que existe entre diferentes elementos plásticos según los criterios de composición aplicados en las obras visuales. ARMONÍA DE CONTRASTES Rojo y verde. ARMONÍA DE CONTRASTES
Rojo y verde.Naranja y azul. El contraste permite resaltar el peso visual, lo podemos conseguir por medio de diversos medios: Tonos, colores, contornos, escala y luminosidad. El contraste puede conseguirse a través de diferentes oposiciones de elementos. Contraste de colores Contrate de colores complementarios Contraste de tonos Contraste de luminosidad Contraste de contorno Contraste de escala El contraste de luz en la pintura La luz puede ser representada en pintura en sus muy diversos grados de intensidad. existen muchos ejemplos en la historia de la pintura con contrastes de luz de mayor o menor intensidad. “La luz del mundo” estilo pre-rafaelista del pintor William Holman Hunt, de 1854. Leonardo Da Vinci,
Virgen de las rocas George de la Tour. San José carpintero (Saint Joseph Charpentier). Obra de 1642. Los fusilamientos de mayo de 1808. Francisco de Goya lo pintó en 1814 Salvador Dalí, mesa al sol Roger-Noel-François de la Fresnaye, pintura pintada en 1905 y llamada “La avenida de las Acacias en el Bois de Boulogne” CÍRCULO CROMÁTICO Principio de Armonización
cromática Armonía de color EXPRESIÓN PSICOLOGICA
DEL COLOR Originalidad del arte El autor logra un estilo propio.
Cualidad de una obra creada que la hace nueva y novedosa. “La Gioconda” (MonaLisa)
Artista: Leonardo Da Vinci “El Grito”
Artista: Edvar Munch “Capilla Sixtina” (Juicio Final)
Artista: Miguel Ángel Buonarroti Dramatización expresiva DRAMA se conoce como drama a la obra de teatro o a la película que incluye una mayoría de situaciones que son tensas y conflictivas. La dramatización teatral tenía dos formas básicas, bastante diferenciadas entre sí: por un lado, la tragedia y la comedia. Desde la antigüedad existen testimonios de representaciones con pequeños objetos animados y figuras de arcilla antropomorfas, a través de las cuales, se transmitían historias, mitos y leyendas. ELEMENTOS DE LA DRAMATIZACIÓN Las acciones 
Los personajes 
El espacio 
El diálogo MOVIMIENTO, RITMO Y PLASTICIDAD CURSO: FORMATIVA III " APRECIACIÓN POR LAS ARTES PLÁSTICAS"

DOCENTE:
Violeta Sofía Rego Villalobos

ALUMNOS:
Jean Pierre Guillermo Vásquez
•Bryant Alayo
•César Espinoza Garro
•Wilder Bazán Arrollo
•Miguel Cuadra
•Fabiola Manrique
•Fiorella Medina Gutiérrez
•Nathaly Medina Gutiérrez
•Jorge Raúl Díaz Padilla
•Carolina Rojas
•Steffany Martínez
•Wellington Ulloa Sánchez
•Grober García Peña Ritmo alterno Ritmo continuo Ritmo de progresión Ritmo en las artes plásticas Ritmo radiado Categorías del ritmo Ritmo quebrado Categorías del ritmo Cumplen diferente función Repetición ordenada elementos origen semejante. Ritmo es movimiento ordenado RITMO Y MOVIMIENTO Sin ritmo no hay movimiento Ritmo no existe antes de la obra Ritmo y movimiento no actúan separadamente GRACIAS • Figuras geométricas: polígonos, círculos, óvalos, etc.
• Líneas rectas, curvas y quebradas relacionadas entre sí.
• Redes modulares simples o complejas. EL ESQUEMA COMPOSITIVO Simple Compuesta Plasticidad cualidad o adjetivo atribuido a todo aquello que tiene la propiedad de ser maleable o flexible La plástica se refiere a la plasticidad de la materia. artista se enfrenta a un material para poder trabajar Plasticidad celular
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