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¿barroco?

repaso final 2012
by

hmusica fba

on 8 November 2016

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Transcript of ¿barroco?

Obertura "italiana"
¿Barroco?
El concepto de barroco surge retrospectivamente, en el siglo XVIII, y su significación alude a lo grotesco, deforme y exagerado. Es un término despectivo
Se aplica originalmente a las artes visuales y la arquitectura. Por extensión se lo utiliza en la música
En virtud de lo anterior, barroco nuclea diversas músicas que no presentan necesariamente una continuidad estilística. De ahí el problema de encontrar un rasgo identitario de la música barroca
“…en 1768 Jean-Jacques Rousseau dio la siguiente definición en su diccionario de la música: Música barroca es aquella en la cual la armonía es confusa, cargada de modulaciones y disonancias, la melodía es áspera y poco natural, la entonación difícil y el movimiento constreñido”.
“La época barroca comienza y acaba de manera casi exacta con la época del bajo continuo. Por ello, Rieman no dudó en llamar a la era barroca Generalbass-Zeitalter (“la era del bajo continuo”)”. (Bukofzer)
“Si queremos saber si debemos cruzar el límite que sitúa la obra dentro del Barroco o dejarla fuera del mismo no tenemos mejor medio que preguntarnos si al elaborar la obra musical la meta dominante fue la expresión de los afectos”. (Palisca)
“Designaciones tales como -período del bajo continuo- o -período del estilo concertato- solo se refieren a aspectos técnicos de la música, sin dar cuenta de sus importantes vinculaciones con otros aspectos de la cultura de esa época; además, ni el bajo continuo ni el estilo concertato se hallan presentes en toda la música de ese período”. (Grout, D.)
“Sería aún más necio decir que el revival neoclásico produjo el “Barroco” musical, ya que el término no se utilizó hasta mediados del siglo XVII, cuando se usó para describir la arquitectura romana y recién se aplicó a una composición musical casi un siglo después, como un insulto (a la ópera Hippolyte et Aricie de Jean-Philippe Rameau). “Barroco” es un término que los músicos no necesitan. Tratar de justificar su existencia en términos que realmente se relacionan con la música del periodo al que se aplica resultó en nada más que en sutilezas, sofisticación, argucias y tergiversación. Hoy es nada más que una etiqueta comercial para un tipo de “música clásica” que las radios y las discográficas comercializan como empapelados sonoros. Tratemos de olvidarlo.”
Lo que habitualmente se denomina periodo "Barroco" podría ser llamado más certeramente "época de la dominación italiana en música"... sin tener que recurrir a nociones obsoletas y esencialistas de “períodos”. (Taruskin)
“Un cambio de estilo tan decisivo como el que transformó la música del Renacimiento durante los cincuenta años que van de 1575 a 1625 no señaló el agotamiento del ideal polifónico que había inspirado a los compositores del Renacimiento, porque la polifonía se convirtió simplemente en uno de los muchos elementos posibles dentro de un lenguaje musical más amplio y, durante muchos años, coexistió de forma independiente junto al nuevo estilo”
“…las intensidades y los sensacionalismos del barroco destruyeron una tradición más refinada, la música vocal y de concierto del Renacimiento, y sustituyeron el amistoso discurso de unos iguales democráticos por un arte nuevo y dictatorial de estilo intimidatorio y demagógico”
“…el factor decisivo en la victoria del barroco fue su consonancia con los puntos de vista de la época. Un catolicismo purificado, y poco después un protestantismo inexpugnable, buscaron por igual una música que dramatizara su gloria y su fe… El compositor barroco, al dramatizar la magnificencia, escribió la música del absolutismo de los siglos XVII y XVIII… la edad del barroco fue aquella en que la política nacionalista del poder había consolidado su fuerza…”
“La música del barroco explotó no sólo el principio de la monodia y su acompañamiento armónicamente motivado, sino también un nuevo principio de construcción por contraste. Esos nuevos principios llevaron a estructuras musicales de gran fuerza y poder y forjaron un vínculo con la religión, tanto católica como protestante, por el relieve que daban al texto.”
H. Raynor
Elementos comunes en la música europea del siglo XVII y principios del XVIII:

Presencia constante de la voluntad representativa y de la búsqueda del contraste entre fuerzas sonoras de diferentes dimensiones
División definitiva entre la música vocal e instrumental
Conceptualización mecanicista y universalista de la emoción, dando lugar a la teoría de los afectos
Surgimiento del concepto de espectáculo vinculado al hecho musical
Escisión definitiva de los ámbitos culto y popular a partir de la estilización creciente de la música de origen danzable y de la canción
Crecimiento de la figura del intérprete a partir del alto desarrollo del virtuosismo vocal e instrumental
Surgimiento de la concepción acórdica de las alturas, desarrollo del sistema tonal, aparición del temperamento igual, estructuración rítmica a partir de la regularidad acentual (compás)
Convivencia de diferentes procedimientos compositivos (polifonía, textura bipolar, monodia) aplicados diferencialmente según el ámbito de producción
De 1630 a 1750
América Latina
La denominación “barroco” pierde aún más sentido si observamos la música del siglo XVII desde América
Esto responde fundamentalmente a dos factores:
El proceso de Mestizaje, en el cual confluyen múltiples vertientes culturales heterogéneas, que en su mayoría no coinciden con la cultura hegemónica europea
La(s) función(es) que durante la conquista y colonización se asocia a la práctica musical
Dos territorios diferenciados de producción musical:
Las ciudades coloniales
Funcionan como sitios de extracción minera, capitales administrativas y de culto, puertos o factorías de artesanías, lo cual imprime a la música distintas características a partir de la variable procedencia de sus elementos.
Las capitales suelen ser centros de música litúrgica. Reciben las novedades europeas que inmediatamente son apropiadas por los músicos residentes y criollos, pero en cuya ejecución participan fuertemente los nativos
Los puertos a su vez contienen un mayor número de población africana, lo cual promueve otro tipo de mestizaje, fundamentalmente con la música popular europea.
Se instalan generalmente en zonas periféricas del poder virreinal.
Dentro del arte y la música misional se encuentra una de las formas más peculiares de mestizaje: se incorporan las funciones litúrgicas provenientes del viejo continente, con toda su tradición histórica, a la que se dota de contenido mediante prácticas que muchas veces provienen de las tradiciones aborígenes
Por lo tanto encontramos canto llano, organum, polifonía, ópera y música instrumental, junto a las músicas de los pueblos originarios
Las Misiones
No hay que olvidar que esta producción mestiza es un proceso de ida y vuelta, lo que generará un impacto en la producción europea contemporánea (auque pocas veces se lo declare)
Esto redundará en lo inmediato en la aparición de nuevas formas de producción musical (que rápidamente se estilizan de acuerdo al “gusto” metropolitano), y a largo plazo en la consolidación de una estética imperialista basada en el exotismo
Drama en Música
Estilo Representativo
Monodia
Florencia:
Peri; Caccini.
Academia de la Camerata
Estructura:
Sinfonía (instr.)
Prólogo
Escenas:
Ariosos (sprezatura)
Recitativos
Coros
Danzas
Actos:
Ópera
Estructura:
Obertura (instr.)
Escenas:
Arias (pasaggi) - da capo
Castratti - Prima donnas
Recitativo (secco)
Actos:
Aparición de Teatros Públicos
Espectáculo musical
Venecia:
Monteverdi (Poppea);
Cavalli (Calisto)
Mantua:
El Orfeo de Monteverdi
Ópera Ballet:
Tragedie Lyrique
Francia
Estructura:
Obertura francesa (instr.)
Entradas: danzas
Ariosos (barítonos)
Recitativo acompañado
Actos:
Música para la corte
Música Pública
Ópera Seria
Nápoles:
Alessandro Scarlatti;
Londres:
George F. Händel
Restauración de los ideales estéticos académicos, aplicados a la ópera pública. Reglas dramáticas de Aristóteles sobre la unidad de la obra
Lully;
Rameau
Misma estructura que la Ópera Veneciana, pero con las escenas respetando la acción dramática.
Esplendor de las Arias da Cappo y del la figura de los Castratti
Ópera Buffa:
Ópera Cómica.
Surge de los Intermezzi (entre actos) de la Ópera Seria.
La estructura es en general en un acto, con pocos personajes, arias da cappo y explota el carácter cómico de los bajos.
Las temáticas son de índole cotidiana y contemporánea.
Alude a la naturalidad. Por eso no usa Castratti.
Música Vocal
Música Protestante
Coral
Cantata; Pasión
Estructura:
Coros (concertados, imitativos)
Arias (Soprano; tenor)
Recitativo (relator; evangelitsta)
Actos:
Corales (homofónicos)
J. S. Bach
La "serva padrona" de Pergolesi
Sin representación escénica; parte de la misa
Derivación de la Música Vocal
Derivación de la Danza
Sonata
Concierto
Suite
Sonata da camera
Sonata da chiesa
Venecia - Siglo XVI
Estilo Concertato
Música vocal e instrumental en la Misa.
Copiando la estructura de motetes y chanson
Como interludios o introducciones a piezas vocales
Ricercare
Canzona
Motete Concertado
Fantasía
Tocatta
Intonazione
Pieza para "sonar". Lo contrario de Cantata
Alternancia de movimientos lentos y rápidos (Allegro, Largo, Presto, etc)
Alternancia de movimientos fugados y de textura simultánea
La instrumentación más habitual de la sonata en los siglos XVII y principios del XVIII es la "sonata trío": dos instrumentos melódicos y continuo. Por lo tanto es una pieza para cuatro instrumentos
Fuera de la iglesia la pieza instrumental más habitual de este tipo es la Obertura (o sinfonía = "sin voz") y los interludios de la Ópera
Ciclos de Tocatas/preludios y Fugas, típicos de los organistas protestantes
Estilización
Especial promoción de las danzas cortesanas en los palacios de la monarquía francesa: ballet de cour
Conjunto de danzas estilizadas que comparten un mismo material temático y varían el compás y el tempo
Allemade
Courante
Sarabande
Giga
Alternancia de movimientos, a modo de variaciones, en función del tempo y el compás.
Los movimientos reciben los mismos nombres que en la Suite
Recupera la idea de "concertato"- concertar: disputar o competir.
La estructura es "da camera" o "da chiesa" como en la Sonata.
La diferencia radica en la instrumentación: un solista o grupo de solistas concertando con una orquesta
En Italia se llama partita
Concerto Grosso:
Un grupo de solistas o concertino (2 instrumentos melódicos más continuo" alternan con una orquesta
Concerto Solista: un instrumento solista alterna con la orquesta
Música Instrumental
El protestantismo está íntimamente relacionado con el humanismo surgido en el Renacimiento
Como doctrina religiosa potencia el individualismo, promoviendo la autonomía moral y religiosa del individuo, proceso estrechamente emparejado con la autonomía material de la burguesía y la aristocracia frente a las instituciones eclesiásticas
Ya que la piedra angular de la doctrina protestante se encuentra en la participación del individuo, la música de su rito recupera la tradición de la canción popular, trasformándola en el coral luterano
El coral va a ser la unidad musical predominante. Hacia él se harán confluir los desarrollos contemporáneos vocales e instrumentales y surgirán las formas de producción musical emblemáticas del protestantismo: la cantata, la variación de coral, la pasión.
La música protestante luterana
El iluminismo y la ópera
Durante el siglo XVIII surgen, bajo el signo de la Ilustración, actividades que tienen un fuerte impacto para el mundo del Arte:
La estética
La crítica
La historiografía musical
(como disciplina autónoma de la filosofía)
(asociada a la categoría de "gusto")
Estas “nuevas” disciplinas están asociadas con la distinción que el Iluminismo hace de los campos de la actividad humana:
Estética
Ética
Razón
Lo verdadero
Lo bueno
Lo bello
En este contexto cobra relevancia el concepto de naturalidad, en términos de imitar la naturaleza en contraste con aquello que se caracteriza como artificial
A la fundamentación matemática y racionalista del siglo XVII, se le contrapone una doctrina que promueve la vuelta a una naturalidad perdida, hecho que preanuncia el romanticismo
Dentro de este marco, surge una disputa en torno a la ópera, en la cual se contraponen los iluministas (patrocinadores de la ópera buffa de origen italiano) con los herederos de la tradición absolutista francesa desarrollada por Lully y continuada por Rameau
De esta forma una discusión de carácter musical y estético revela la disputa política entre la burguesía enciclopedista y la monarquía absolutista
En cierto modo, el Iluminismo recupera los postulados del protestantismo, pero los seculariza, poniéndolos al servicio de la Razón y el Progreso. Existe entonces una continuidad entre el Humanismo, el protestantismo y la Ilustración, tanto en lo ideológico como en lo artístico
Tal vez el ejemplo más representativo de esta continuidad haya cristalizado primero fuera de Europa
En las colonias anglosajonas americanas surge una práctica musical que es el resultado del fracaso por implantar la música de esa doctrina religiosa
Así se desarrolla una tradición norteamericana que acompañará el surgimiento del primer estado burgués (los Estados Unidos de América), que está basado en el individualismo liberal, la idea de libertad y las nociones de derecho y propiedad acuñadas por la Ilustración
No es casual que la práctica musical de este contexto sea la primera en escapar del sistema de mecenazgo que dominaba el escenario europeo
La música, entendida como oficio o trabajo (rasgo común con el protestantismo) se permite así eludir el canon de la tradición y propone a la innovación y la experimentación como valores estéticos
América del norte en el siglo XVIII
En esta época y bajo esta doctrina nace el término "barroco", para cuestionar el arte monárquico
Concepto de Barroco
¿Es todo esto Barroco?
1637
ca. 1700
1670
1600
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