Loading presentation...

Present Remotely

Send the link below via email or IM

Copy

Present to your audience

Start remote presentation

  • Invited audience members will follow you as you navigate and present
  • People invited to a presentation do not need a Prezi account
  • This link expires 10 minutes after you close the presentation
  • A maximum of 30 users can follow your presentation
  • Learn more about this feature in our knowledge base article

Do you really want to delete this prezi?

Neither you, nor the coeditors you shared it with will be able to recover it again.

DeleteCancel

Make your likes visible on Facebook?

Connect your Facebook account to Prezi and let your likes appear on your timeline.
You can change this under Settings & Account at any time.

No, thanks

pop art in circles

A presentation made by me about Pop Art.
by

Nurten Soguksu

on 22 January 2015

Comments (0)

Please log in to add your comment.

Report abuse

Transcript of pop art in circles

Pop art ve grafik tasarım
Pop Art'ın Başlangıcı
İINGILTERE VE AMERIKA'DAPop art
Avrupa'da Grafik tasarım
En yoğun biçimiyle Sanayi Devrimi ile başlar ve fotoğrafın icadı ve gelişen baskı teknikleriyle inanılmaz boyutlara ulaşır. Litografi tekniği ile kurumsal kimlik anlayışı ortaya çıkmış, tipografide kurallar yıkılmış, kolaj uygulamaları başlamış: afiş ve kitap kapağı tasarımı olumlu anlamda etkilenmiş.
Bauhaus ve grafik tasarım
Dadacıların etkisi
Picasso ve Leger'in katkısı
1960'ların hippi kültürü
Vietnam savaşı
Yurttaşlık hakları
Amerikan rüyası, materyalizm felsefesi bu döneme damgasını vurmuş.
Ticari tasarıma Pop Art kadar etkisi olan olmamıştır:
türkiye'de resim sanatı
türkiye'de grafik tasarım
Sanatçıların kitle üretimi ve Amerikan hayalini baş tacı ettikleri Pop Art'ın 1950'lerde başlayan yolcululuğu
Nurten soguksu
I. ve II. Dünya Savaşları Soyut Dışavurumculuk
20 yy endüstri ve teknolojik gelişmeler Baby Boom dönemi
Dadacılar: Marcel Duchamp Gençlik hareketi
Ne zaman ve nerede başladı?
Pop Art 1950’lerin İngiltere’sinde Bağımsız Grup tarafından başlatıldı. Grubun üyeleri farklı meslek gruplarından oluşuyordu. Dergi, dergi kapakları ve kitle üretimi grafikleri işlerinde kullandılar. “Sanat için Sanat” ve “Halk için Sanat” arasındaki ayrımı görünmez hale getirmeyi başardılar.

1953-1954: Endüstriye ilişkin temalar, figüratif anlatım
1958-1961: Soyut anlatım, çevresel koşullar ve dünyayı algılama
1961-1970: Figüratif anlatım, kitle iletişim araçları
Canlı, parlak ve uçucu renkler, kıvrımlı yazılar
Kalın çizgiler ve şekiller
Derin ve kapalı anlam ifade etmezler
Konser posterleri, albüm kapakları: göz alıcıdır, ateşli ve renkli grafikler, kolajlar, cinsellik ve uyuşturucu konuları işlenir
Wes Wilson psikedelik fontu: harfler hareket ediyor ve eriyormuş görüntüsü verilmiş
Protestocu gençlik ise daha çok tek renkli ve minimal resimler kullanır.
kullanılan teknikler
davıd hockney
Popüler imge ve ikonlar
Tekrarlar, renk ve özelliğini değiştirme
Farklı nesneleri bir araya getirme (kolaj)
Yiyecek ve eşyaları ortak bir temada bir araya getirme
Ingiliz Pop Art hareketinin lideridir. Bir süre Soyut Dışavurumculuk etkisinde kalır. Amerika'ya yerleşince, LA'in yaşam tarzının, peyzajının, arkadaşlarının mekanlarının ve yüzme havuzlarının rasgele fotoğraflarını çeker ve tuvale aktarır.
Picasso 'dan etkilenir. Naif çocuk resimleri zamanla daha gerçekçi bir hal alır ve portreler ve evlilik gibi modern dünyanın konularını inceler..
Richard hamılton
Çalışmalarında, çizgi roman kahramanları, sinema, ticari tasarımlar, nü insanlar, gündelik nesneler, reklam tasarımları, modern toplumu inceleyerek kolaj, fotoğraf ve ipekbaskı tekniğini kullanır. Bir ara soyut çalışmıştır.
Grafik tasarım daha çok Cumhuriyet Döneminde kendini gösterdi. Teknolojinin gelişmesiyle, dünyayla olan haberleşme sayesinde reklam devreye girdi, Heryerde grafik tasarım kendini göstermeye başladı (ambalaj tasarımları, dergi,kartvizit, web siteleri, billboard vb.)
1950'li yıllar çok partili dönem
Sanatçılar resmi kurumların desteğine ihtiyaç duyması
Ekonomi tarıma dayalı: seri üretim ve büyük ticari rekabet söz konusu değil
Sanatçılar yurtdışında eğitim görmeye başlar
Kendi kültürünü evrensel değerlere taşımaya çalışmışlar: Figürati biçimlendirmeden soyut eğilimlere kadar farklı arayışları olmuş
Kimlik çatışması yaşamışlar
İpek baskı tekniğini kullanan yok
Tüketim kültürünün göstergelerini kendilerine has dokunuşlarla değiştirmişler
Sanatta teknik ve malzeme özgürlüğünün sağlanmasını amaçlamıştır: Rauschenberg gibi çok farklı malzemeleri birleştirerek özgün formlar yaratmıştır.
İıhap hulusı görey
ıngıltere
ıngıltere
Richard Hamilton
Eduardo Paolozzi
Lawrence Alloway
John McHale
William Turnbull
Allison Smithson
Sanatın kaynaGı
Soyut dışavurumculuk: Willem de Kooning
Robert Rauschenber ve Jasper Johns köprü görevinde
Sanatın özelligı
ıngiltere
amerıka
İsim babası
Daha duygusal
Cinsellik ve erotizm ön planda
Sanatçılar akademik çevreden kopamamışlar
Büyük bir heyecanla ulusal boyutlara yansır
Daha saldırgan ve atak
Parlak ve dikkat çekici tüketim ürünleri temel konular
Sanatçılar endüstri alanda çalışmış
Nelerden ilham aldı?
Siyasetçiler
sosyal etkıler
Kadınlar
müzik
Roy Lichtenstein
Çizi roman kahramanlarını eserlerinde kullanır. Soyut Dışavurumculuğu alaya alır. Amerikan külütürünün tasviri resimlerinde yoğun olarak görülür.
ANDY WARHOL
20. yy ilk yarısında sanat adına en önemli figür Marcel Duchamp, ikinci yarısında iseAndy Warhol'dur.
Kendisi bir marka haline gelmiştir. (Ticari zekası)
İpek baskı tekniğini kullanır. Çoğaltılabilirlik ve yeniden üretilebilirlik önemli.
"Sanat için sanat" ve "halk için sanat" ayırımı sona erdiren sanatçılardan biridir.
Andy Warhol: Velvet Underground
Peter Blake: Sgt. Pepper's Heart Club's Band
Milton Glaser: Dylan posteri
Robert Crumb: Big Brother and the Holding Company
Cumhuriyet döneminde Atatürk'ün isteği üzerine "Alfabe'nin kapağını tasarlamıştır.(1932)
Devletçilik ilkesini afişlerle desteklemiştir.
Toplumsal yaşam ve siyasi hayat grafik tasarımın ilgi alanı haline gelmiştir. Tipografik ifadeler ve amblemler kullanılmaya başlanmıştır
Altan Gürman
Pop art?
özdemir altan
Siyası çatışmaların gençlik üzerindeki olumsuz etkilerine eleştirel bakış
Soyut öğeler içeren realist eğilim
Tüketim kültürünü incelemiş: makine ve insan görsellerini kullanmış
Burhan dogançay
Duvar resimleri
Lichtenstein tarzı
Kolaj çalışmaları
Tiyatro afişleri: kurdelamsı, kıvrıntılı kağıt formları ve kağıt külahı formları
Hazır nesne kullanımıyla Duchamp'ı çağrıştırıyor
Günümüz sanatçıları
Erkal Yavi
Mengü Ertel
Yurdaer altıntaş
Sellçuk Milar
sait maden
Grafik tasarımın yurtdışında tanınıtlığını arttırmaya çalışmıştır.
Tiyatro afişleri o dönemin en güzel eserleridir.
Nasreddin hoca resimleri kitap haline getirildi
San Atölyesinde pek çok genç sanatçı yetiştirmiştir.
Kültürümüze bağlı kalarak çağdaş ve modern tasarımlar yapabiliriz.
Kısacası, ekonomik ve siyasal politikalar dışa dönük bir yapı içinde olmasına rağmen, Pop Art Grafik tasarımda o yıllarda beklenen etkiyi göstermemiştir.
Full transcript