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CURSO 2011

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Pablo Paragarino

on 4 March 2015

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Transcript of CURSO 2011

1er CENTRO DE INTERÉS
“INSTRUMENTAL ESTÉTICO-PLÁSTICO”

Actividad Nº1
CLASE Nº 1
Presentación de la actividad por parte del profesor.
Pregunta guía
Objetivos
Criterios de evaluación

(CRITERIO A- Conocimiento y Comprensión)
El profesor expone y explica el tema en detalle. Se exhiben autores y obras representativas.
El alumno saca apuntes (esquema) y toma nota de todo lo explicado en el pizarrón. Cada alumno maneja esta etapa con total libertad. No se exige prolijidad ya que el apunte debe ser veloz.

Luego se plantean las preguntas que guiarán la investigación. Las preguntas exigirán respuestas ya explicitadas por el profesor pero el alumno deberá complementarlas con su investigación. (Entrega de cuestionario y repartido)

*INVESTIGACIÓN y preparación del tema:
(Responder a las preguntas planteadas en el cuaderno de arte).
El alumno debe buscar información e ir respondiendo a cada una de las preguntas. El registro de las respuestas se hará en el cuaderno de arte y de puño y letra. Se exigirá una prolijidad y un orden adecuado. El alumno deberá apoyarse en lo investigado para responder durante la interpelación. El alumno podrá manejar con libertad la extensión de las respuestas.
Además debe eleguir (a gusto personal) una de las obras estudiadas para luego buscarla en internet, imprimirla, pegarla en el cuaderno y escribir debajo de ella su ficha (AUTOR, TÍTULO, AÑO, ESTILO Y TÉCNICA)


CLASE Nº2
El alumno puede tomar algunos minutos para consultar al profesor y terminar de preparar su interpelación (el salón cuenta con conexión a internet).

(EVALUACIÓN CRITERIO A)
El profesor hace pasar al frente a cada alumno (en algunas actividades se podrá trabajar en equipo). Apoyándose en lo investigado en el cuaderno de arte (se puede leer) el aluno debe responder a las preguntas formuladas por el profesor y presentar al grupo todo lo investigado. El profesor podrá hacerle más de dos preguntas para redondear la calificación.

Al final de la clase se piden los materiales necesarios para cumplir con el CRITERIO B (aplicación) a desarrollarse en la clase siguiente.
PREGUNTA GUÍA: ¿Cuál es la diferencia entre estilo y técnica?
Investigación:
¿Qué es una técnica artística? Nombre por lo menos 4 técnicas.
¿Qué es un estilo artístico? Nombre por lo menos 4 estilos.
¿Qué es el fotomontaje?
¿Qué es el Dadaísmo?
¿Cuáles son los rasgos característicos de las obras Dadaístas?
¿Quién fue Hannah Hoch?
Pon en tu buscador de imágenes “Hannah Hoch”. Elige de entre las obras que aparezcan la que más te guste (debe ser una de las trabajadas en clase), imprímela en un tamaño y calidad adecuada, pégala en el cuaderno y completa la ficha técnica . (AUTOR, TÍTULO, AÑO, ESTILO Y TÉCNICA)
DADAISMO
TÉCNICA
ESTILO
CUBISMO
EXPRESIONISMO
SURREALISMO
Un estilo artístico o movimiento artístico es una tendencia referente al arte, una manera de entender al arte, con una filosofía y una meta específica que es seguida por un grupo de artistas durante un período (por ejemplo el estilo dadaísta o el estilo pop)
ÓLEO
LÁPICES DE COLORES
COLLAGE
FOTOMONTAJE
ACUARELA
MOSAICO
HANNAH HOCH
(Europa occidental, 1916 – Nace en Francia)
Integración de nuevas técnicas.
Negación del arte. Vuelta a lo instintivo e irracional. Feísmo. Liberación del subconsciente. Auge del disparate.
Fotomontaje s. m. Composición fotográfica obtenida mediante la combinación de varias fotografías superpuestas, generalmente con intención artística o publicitaria.
CRITERIO A- Conocimiento y Comprensión
CRITERIO B- Aplicación
CRITERIO C- Reflexión y Evaluación
"Autopresentación"
Tú objetivo es crear un fotomontaje al estilo Dadaísta que te represente como persona, qué sea como tu tarjeta de presentación en imágenes.
Pautas a Seguir:
Debes cubrir toda la hoja con recortes, es decir, no puede quedar fondo blanco de la hoja al descubierto.

Las imágenes serán obtenidas de diferentes revistas. Deberás probar cuáles te sirven hasta encontrar un orden que genere un nuevo escenario en el cuadro de la hoja (1/8watman)

Cuando estés seguro del orden en que colocarás los recortes pégalos cuidadosamente uno por uno.

Luego deberás encontrar un sector del trabajo donde colocar tu seudónimo. Éste lo formaras recortando letras de revistas.
Reflexión
¿Cuál es la diferencia entre técnica y estilo?
¿Qué etapa del proceso de creación me resultó más fácil y cuál más difícil?
¿Qué quise expresar de mi persona y de qué manera intente expresarlo?
¿Quedé conforme con mi trabajo?
¿Le cambiaría o le agregaría algo?
¿Me gustó hacerlo?
¿Qué calificación le pondría?
Pregúntate y respóndete:
Realiza el siguiente análisis crítico:
Elige uno de los trabajos exhibidos en el pizarrón y pide permiso al profesor para sacarle una fotografía. Es importante que la fotografía sea buena ya que luego deberás imprimirla y pegarla en tu cuaderno.
Escribe detalladamente en tu cuaderno qué fue lo que te llamó la atención de ese trabajo, de qué trata la obra (ej. Es un jugador de fútbol pateando una pelota).
¿Qué encuentras de parecido entre este trabajo y el de Hannah Hoch que habías elegido inicialmente?
CICLOS DE 5 MODULOS
TZARA
DUCHAMP
MAN RAY
HAUSMANN (FOTOMONTAJES)
Actividad Nº2
Pregunta guía: ¿Cuál es la diferencia entre escala de grises y degradé?
CRITERIO A- Conocimiento y Comprensión
ESCALA DE GRIS
DEGRADÉ
Procedimientos (o haceres)
Los colores acromáticos se pueden graduar en un solo sentido de claro a oscuro o viceversa. Entre el blanco y el negro se establecen una serie de grises consecutivos en orden decreciente del blanco al negro o creciente de oscuro a claro. Por ej.: si el valor 0 es el blanco para una escala de 11 valores, el negro sería el número 10 y el valor 1 estaría formado por 9 partes de blanco y 1 de negro y así sucesivamente.
Degradación acromática es el pasaje sucesivo del blanco al nero sin grados, ni solución de discontinuidad. Puede ser degradación cromática cuando se realiza con tintes o matices.
degradé acromático
degradé cromático
Dibujo (Lineal)
Una TÉCNICA es un conjunto de PROCEDIMIENTOS ( Por ej. una técnica: el fotomontaje y sus procedimientos: cortar, pegar, componer, etc)
ÓLEO
MOSAICO
COLLAGE
ACUARELA
Mancha de color
Trasposición
Abstracción
Técnicas
Estilos
Lápiz grafito
cubismo
ALTO CONTRASTE
IMPRESIONISMO
SURREALISMO
FAUVISMO
FUTURISMO
Diferencia acentuada entre áreas claras y oscuras de la imagen gráfica, lograda al disminuir los valores tonales intermedios. Puede llegarse a la eliminación total de los medios tonos.
El arte plástico no es imitación sino representación, interpretación, versión (metáfora) o TRASPOSICIÓN. La trasposición no forma parte del mimetismo sio de la invención.
Dijo André Lhote (Burdeos, 5 de julio de 1885 - París, 24 de enero de 1962), pintor francés atraído por el cubismo.
“Lo esencial en pintura es la trasposición, es decir el pasaje del objeto con peso, modelado, sobrecargado de detalles inexpresivos al objeto pintado, o sea una abstracción que más allá de las circunstancias en que fue creado, debe conservar un valor intrínseco independiente del valor religioso o sentimental que se le atribuye. Contrariamente a la idea de los realistas, la trasposición no es la medida en que el objeto pintado se aproxima al objeto material, sino en la medida en que se aparta de él, es donde reside el secreto del arte”.
(Surge en Francia, 1908-1917)
Destrucción de la representación lógica tradicional.
Esquematismo. Geometrización.
Simultaneísmo. Distorsión. Recorte o sección.
Refracción de líneas y planos.
La abstracción es una trasposición radical. Es un proceso mental que se aplica al seleccionar algunas características y propiedades de un conjunto de cosas del mundo real, excluyendo otras no pertinentes. En otras palabras, es una representación mental de la realidad.
Investigación:
¿Qué es el degradé?
¿Qué es una escala de grises?
¿Qué es la trasposición en arte?
¿Qué es la abstracción?
¿Qué es el cubismo?
¿Quiénes fueron Picasso y Braque?
Pon en tu buscador de imágenes “Guernica de Picasso”. Elige de entre las obras que aparezcan una de un tamaño y calidad adecuada, pégala en el cuaderno y completa la ficha . (AUTOR, TÍTULO, AÑO, ESTILO Y TÉCNICA)
¿Qué puedes decir del Guernica de Picasso?
El "Guernica"
Braque
Picasso
Gris
Picasso
“Autorretrato abstracto”
El objetivo es crear tu autorretrato abstracto partiendo de una fotografía impresa en alto contraste. El grado de abstracción al que debes llegar es libre.
Distorsionar, fragmentar y cortar la mayor cantidad de líneas y planos así como unificar el fondo y la figura (como hizo Picasso en el Guernica). Para esto colocaras tu lápiz sobre una de las líneas internas al rostro y atravesarás todas las figuras que quieras hasta llegar a otra línea o al borde de la hoja.
Cada área que se genere deberá quedar pintada con un color de la escala de grises.
Los grises que utilices en el rostro se deben corresponder con uno de los escalones de la escala de 4 grises que colocaras en el borde inferior de la hoja.
Las áreas de color deben quedar uniformes y sin líneas marcadas. Es decir, no puede notarse el trazo ni puede haber más de un gris dentro de una misma área.
Pautas a respetar:
CRITERIO C- Reflexión y Evaluación
Reflexión
Pregúntate y respóndete:
¿Cuál es la diferencia entre escala de gris y degradé?
¿Qué etapa del proceso de creación me resultó más difícil, cuál más fácil y por qué?
¿El grado de abstracción al que llegué permite que igualmente siga reconociendo mi rostro?
¿Quedé conforme con mi trabajo? ¿Le cambiaría o le agregaría algo?
¿Me gustó hacerlo?
¿Qué calificación le pondría?
Realiza el siguiente análisis crítico:
Elige uno de los trabajos exhibidos en el pizarrón y pide permiso al profesor para sacarle una fotografía. Es importante que la fotografía sea buena ya que luego deberás imprimirla y pegarla en tu cuaderno.
Escribe detalladamente en tu cuaderno qué es lo que crees que quedó mejor resuelto en ese trabajo
Describe todo lo que encuentres de parecido entre este trabajo y El “Guernica” de Picasso.
CRITERIO B- Aplicación
O
Iconicidad
2do CENTRO DE INTERÉS
“MENSAJE VISUAL, DISEÑO y PUBLICIDAD”

CRITERIO A- Conocimiento y Comprensión
ARTE URBANO
Esténcil (del inglés stencil) es una técnica artística de decoración en que una plantilla con un dibujo recortado es usada para aplicar pintura, lanzándola a través de dicho recorte, obteniéndose un dibujo con esa forma.
ESTILO
TÉCNICAS
PROCEDIMIENTOS
Se llama graffiti a varias formas de inscripción o pintura, generalmente sobre propiedades públicas o privadas ajenas (como paredes, vehículos, puertas y mobiliario urbano, especialmente pistas de skate). El graffiti es un arte, uno de los cuatro elementos de la cultura hip hop. Las academias artísticas empezaron a reconocer al graffiti como arte a partir del Mayo Francés, del que se cumplen 40 años en estos días. Pero sus orígenes se remontan, historiográficamente, al Imperio Romano, aunque hay quienes sostienen que las pinturas rupestres prehistóricas fueron las primeras expresiones artísticas de esta corriente.
LA CUEVA DE LAS MANOS
http://es.fontriver.com/script/graffiti/
http://www.positivos.com/graffiticreator/
Diferencia acentuada entre áreas claras y oscuras de la imagen gráfica, lograda al disminuir los valores tonales intermedios. Puede llegarse a la eliminación total de los medios tonos.
La Cueva de las Manos es un sitio arqueológico y de pinturas rupestres que se encuentra en el profundo cañadón del río Pinturas, al oeste de la provincia de Santa Cruz (Argentina).
Su interés radica en la belleza de las pinturas rupestres, así como en su gran antigüedad: hasta el momento, las inscripciones más antiguas están fechadas en el 7350 a. C.
Se trata de una de las expresiones artísticas más antiguas de los pueblos suramericanos y ha sido declarada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco.
“Firma en graffiti”
Pautas a respetar:
Pautas a respetar:
El diseño de las letras debe ser al estilo Graffiti y los colores y dibujos también.
CRITERIO C- Reflexión y evaluación
Pregúntate y respóndete:
CRITERIO B- Aplicación
Pasar la imagen en alto contraste a la plantilla de manera fiel y precisa.
Recortar cuidadosamente las áreas que deben quedar en negro.
Colocar la plantilla bien centrada en una hoja 1/8watman y asegurla con cinta para que no se mueva.
Pintar sobre la plantilla y deja secar.
Colocar otra hoja y repetir la imprimación.
Actividad Nº3
PREGUNTA GUÍA: ¿Qué es el Arte Urbano y qué técnicas utiliza para comunicarse?
ESTÉNCIL
ALTO CONTRASTE
GRAFFITI
ARTE URBANO
DISEÑO DE TIPOGRAFÍA
El término arte urbano o arte callejero, traducción de la expresión inglés street art, describe todo el arte expresado en la calle, normalmente de manera ilegal. El arte urbano engloba tanto al grafiti como a otras formas diversas de expresión artística en la calle. Las ciudades que son puntos clave del arte callejero son París, Londres, Barcelona, Berlín, São Paulo y Toronto, entre otras.
Desde mediados del los años 90 el término street art o, de forma más específica, Post-Graffiti se utiliza para describir el trabajo de un conjunto heterogéneo de artistas que han desarrollado un modo de expresión artística en las calles mediante el uso de diversas técnicas (plantillas, posters, pegatinas, murales....), que se alejan del famoso grafiti.
Investigación:
Basándote en el diseño obtenido del programa “Graffiti Creator” diseña en el cuaderno de arte un grafiti con tu nombre y coloréalo.
¿Qué es el alto contraste?
¿Qué es el Esténcil?
¿Qué es el arte urbano o arte callejero?
¿Qué es el grafiti?
¿Qué es y dónde queda la cueva de las manos?
Busca en internet un Esténcil (Stencil) que te guste, imprímelo y pégalo en el cuaderno.
Entra a la páginahttp://www.positivos.com/graffiticreator/y crea un graffiti con tu nombre, luego imprímelo y pégalo en el cuaderno.
“Autorretrato en Esténcil”
Utilizando la técnica del esténcil y partiendo de tu fotografía impresa en alto contraste crea tu autorretrato.
¿El Esténcil es una técnica que crear imágenes en alto contraste o en degradé?
¿Crees que el esténcil sirve para reproducir muchas veces la misma imagen?
¿Qué etapa del proceso de creación me resultó más difícil y cuál más fácil?
¿Quedé conforme con mi trabajo?
¿Le cambiaría o le agregaría algo?
¿Me gustó hacerlo?
¿Qué calificación le pondría?
Elige uno de los trabajos exhibidos en el pizarrón y pide permiso al profesor para sacarle una fotografía. Es importante que la fotografía sea buena ya que luego deberás imprimirla y pegarla en tu cuaderno.
Escribe detalladamente en tu cuaderno ¿qué es lo que quedó mejor resuelto en ese trabajo?
¿Qué encuentras de parecido entre este trabajo y el esténcil que habías elegido inicialmente?
Reflexión
Realiza el siguiente análisis crítico:
Actividad Nº5
PREGUNTA GUÍA: ¿Qué es una composición bidimensional en base a planos de color?
Investigación:
Qué es una representación bidimensional-ejemplos?
Qué es una representación tridimensional- ejemplos?
¿Qué es una composición plana?
¿Qué es una composición equilibrada?
¿Qué es el Neoplasticismo?
¿Quién fue Piet Mondrian?
Busca en internet una obra de Piet Mondrian que te guste, imprímela, pégala en el cuaderno y haz la ficha técnica (Autor, título, año, estilo y técnica)
pIET MONDRIAN
COMPOSICIÓN
NEOPLASTICISMO
EQUILIBRIO
TRIDIMENSIONAL
"Composición Neoplasticista"
Pautas a respetar:
Podrás usar solamente recortes de papel glasé (cuadrados, rectángulos y triángulos de color amarillo, rojo, negro y blanco de la hoja)
La cantidad y las medidas de estas figuras geométricas es libre.
En el cuaderno de arte ejecutarás 2 o 3 pruebas compositivas.
Recortaras y compondrás el cuadro definitivo colocando los papeles prolijamente sobre una hoja de 1/8watman.
Cuando estés seguro del orden (composición) en que colocarás los recortes pégalos cuidadosamente uno por uno, espera que seque y repasa sus perímetros con regla y marcador negro.
Fírmalo, colócale el rótulo y entrégalo.
Reflexión
¿Qué es una composición bidimensional en base a planos de color?
¿Qué te gustó y qué no te gustó del Neoplasticismo?
¿Quedé conforme con mi trabajo?
¿Le cambiaría o le agregaría algo?
¿Me gustó hacerlo?
¿Qué calificación le pondría?
¿Cuál es la diferencia entre técnica y estilo?
Preguntate y respondete:
Realiza el siguiente análisis crítico:
Elige uno de los trabajos exhibidos en el pizarrón y pide permiso al profesor para sacarle una fotografía. Es importante que la fotografía sea buena ya que deberás imprimirla y pegarla en tu cuaderno.
Escribe detalladamente en tu cuaderno qué fue lo que te llamó la atención de ese trabajo y si la composición está equilibrada o no. En caso de que no esté equilibrada señala que es lo que la está desequilibrando.
Describe todas las similitudes que encuentres entre este trabajo y el de Piet Mondrian que habías elegido inicialmente?
Actividad Nº6
PREGUNTA GUÍA: ¿Cuál es la diferencia entre estilo y técnica?
Investigación:
¿Quién lo dijo y qué quiso decir?:
¿Qué es una técnica artística? Nombre por lo menos 4 técnicas.
¿Qué es un estilo artístico? Nombre por lo menos 4 estilos.
¿Qué es el fotomontaje?
¿Qué es el Dadaísmo?
¿Cuáles son los rasgos característicos de las obras Dadaístas?
¿Quién fue Hannah Hoch?
Pon en tu buscador de imágenes “Hannah Hoch”. Elige de entre las obras que aparezcan la que más te guste (debe ser una de las trabajadas en clase), imprímela en un tamaño y calidad adecuada, pégala en el cuaderno y completa la ficha . (AUTOR, TÍTULO, AÑO, ESTILO Y TÉCNICA)
DADAISMO
TÉCNICA
ESTILO
FOTOMONTAJE
HANNAH HOCH
"Autopresentación"
Tú objetivo es crear un fotomontaje al estilo Dadaísta que te represente como persona, qué sea como tu tarjeta de presentación en imágenes.
Pautas a respetar:
Debes cubrir toda la hoja con recortes, o sea, no puede quedar fondo blanco de la hoja al descubierto.

Las imágenes serán obtenidas de diferentes revistas. Deberás probar cuáles te sirven hasta encontrar un orden que genere un nuevo escenario en el cuadro de la hoja (1/8watman)

Cuando estés seguro del orden en que colocarás los recortes pégalos cuidadosamente uno por uno.

Luego deberás encontrar un sector del trabajo donde colocar tu seudónimo. Éste lo formaras recortando letras de revistas.
Reflexión
¿Cuál es la diferencia entre técnica y estilo?
¿Qué etapa del proceso de creación me resultó más fácil y cuál más difícil?
¿Qué quise expresar de mi persona y de qué manera intente expresarlo?
¿Quedé conforme con mi trabajo?
¿Le cambiaría o le agregaría algo?
¿Me gustó hacerlo?
¿Qué calificación le pondría?
Preguntate y respondete:
Realiza el siguiente análisis crítico:
Elige uno de los trabajos exhibidos en el pizarrón y pide permiso al profesor para sacarle una fotografía. Es importante que la fotografía sea buena ya que luego deberás imprimirla y pegarla en tu cuaderno.
Escribe detalladamente en tu cuaderno qué fue lo que te llamó la atención de ese trabajo, de qué trata la obra (ej. Es un jugador de fútbol pateando una pelota).
¿Qué encuentras de parecido entre este trabajo y el de Hannah Hoch que habías elegido inicialmente?
Actividad Nº4
PREGUNTA GUÍA: ¿Cuál es la diferencia entre estilo y técnica?
Investigación:
¿Quién lo dijo y qué quiso decir?:
¿Qué es una técnica artística? Nombre por lo menos 4 técnicas.
¿Qué es un estilo artístico? Nombre por lo menos 4 estilos.
¿Qué es el fotomontaje?
¿Qué es el Dadaísmo?
¿Cuáles son los rasgos característicos de las obras Dadaístas?
¿Quién fue Hannah Hoch?
Pon en tu buscador de imágenes “Hannah Hoch”. Elige de entre las obras que aparezcan la que más te guste (debe ser una de las trabajadas en clase), imprímela en un tamaño y calidad adecuada, pégala en el cuaderno y completa la ficha . (AUTOR, TÍTULO, AÑO, ESTILO Y TÉCNICA)
DADAISMO
TÉCNICA
ESTILO
FOTOMONTAJE
HANNAH HOCH
"Autopresentación"
Tú objetivo es crear un fotomontaje al estilo Dadaísta que te represente como persona, qué sea como tu tarjeta de presentación en imágenes.
Pautas a respetar:
Debes cubrir toda la hoja con recortes, o sea, no puede quedar fondo blanco de la hoja al descubierto.

Las imágenes serán obtenidas de diferentes revistas. Deberás probar cuáles te sirven hasta encontrar un orden que genere un nuevo escenario en el cuadro de la hoja (1/8watman)

Cuando estés seguro del orden en que colocarás los recortes pégalos cuidadosamente uno por uno.

Luego deberás encontrar un sector del trabajo donde colocar tu seudónimo. Éste lo formaras recortando letras de revistas.
Reflexión
¿Cuál es la diferencia entre técnica y estilo?
¿Qué etapa del proceso de creación me resultó más fácil y cuál más difícil?
¿Qué quise expresar de mi persona y de qué manera intente expresarlo?
¿Quedé conforme con mi trabajo?
¿Le cambiaría o le agregaría algo?
¿Me gustó hacerlo?
¿Qué calificación le pondría?
Preguntate y respondete:
Realiza el siguiente análisis crítico:
Elige uno de los trabajos exhibidos en el pizarrón y pide permiso al profesor para sacarle una fotografía. Es importante que la fotografía sea buena ya que luego deberás imprimirla y pegarla en tu cuaderno.
Escribe detalladamente en tu cuaderno qué fue lo que te llamó la atención de ese trabajo, de qué trata la obra (ej. Es un jugador de fútbol pateando una pelota).
¿Qué encuentras de parecido entre este trabajo y el de Hannah Hoch que habías elegido inicialmente?
3er CENTRO DE INTERÉS
"PROCEDIMIENTOS y REPRESENTACION del ESPACIO EN EL PLANO "

BIDIMENSIONAL
THEO VAN DOESBURG
PLANOS DE COLOR
Es el color aplicado de manera homogénea, sin degradados ni texturas.
Es la distribución en el espacio de figuras o elementos que van a formar una obra. Por lo tanto componer es juntar varias cosas y colocarlas en un orden para formar una nueva. Existen muchos tipos de composición (equilibrada- desequilibrada, simétrica-asimétrica, triángular, diagonal, etc. etc.)
Todo el equlibrio de una obra se basa en los pesos visuales, aquello que más llama la atención al ojo. Es decir, se basa en la psicología humana y nuestra forma de equilibrar la composición y en comprender lo que vemos. Por lo tanto el equilibrio se puede generar con la repetición de elementos visuales por todo el plano de trabajo de tal manera que su distribución genere una estabilidad.
Los factores de peso son: la forma, el color y las texturas
Algo es bidimensional si tiene dos dimensiones, por ejemplo, ancho y largo, pero no profundidad. Los planos son bidimensionales, y sólo pueden contener cuerpos unidimensionales o bidimensionales.
Tu objetivo es crear una composición al estilo de Piet Mondrian de tal manera que ésta quede equilibrada en color, forma y estructura.
El Neoplasticismo es una corriente artística impulsada por Piet Mondrian en 1917 que proponía despojar al arte de todo elemento accesorio en un intento de llegar a la esencia a través de un lenguaje plástico objetivo y, como consecuencia, universal. Junto con Theo van Doesburg fundó la revista De Stijl, principal órgano de difusión del movimiento, en cuyo primer número apareció publicado el manifiesto neoplasticista.
Pieter Cornelis Mondriaan (Amersfoort, 7 de marzo de 1872 - Nueva York, 1 de febrero de 1944), conocido como Piet Mondrian, fue un pintor vanguardista holandés, miembro de De Stijl y fundador del neoplasticismo, junto con Theo van Doesburg. Evolucionó desde el naturalismo y el simbolismo hasta la abstracción, de la cual es el principal representante inaugural junto a los rusos Vasili Kandinski y Kazimir MalévichMondrian fue un contribuyente importante en el movimiento y grupo de arte De Stijl, que fue fundado por Theo Van Doesburg. A pesar de ser muy conocido, a menudo ha sido parodiado y trivializado. Las pinturas de Mondrian exhiben una complejidad que desmiente su simplicidad aparente. Es principalmente conocido por sus pinturas no figurativas a las que llamó composiciones, consistiendo formas rectangulares en rojo, amarillo, azul o negro, separadas por gruesas líneas rectas. Las mismas son el resultado de una evolución estilística que ocurrió en el curso de casi 30 años y continuó más allá de ese punto hasta el final de su vida.
Elige uno de los trabajos exhibidos en el pizarrón y pide permiso al profesor para sacarle una fotografía. Es importante que la fotografía sea buena ya que luego deberás imprimirla y pegarla en tu cuaderno.
Escribe detalladamente en tu cuaderno ¿qué es lo que crees que quedó mejor resuelto en ese trabajo y qué no?
¿Qué encuentras de parecido entre este trabajo y la obra de Torres García?
¿Describe con tus palabras qué es la proporción áurea?
¿Qué aprendí de interesante?
¿Qué etapa del proceso de creación te resultó más difícil y cuál más fácil?
¿Quedé conforme con mi trabajo?
¿Le cambiaría o le agregaría algo?
¿Me gustó hacerlo?
¿Qué calificación le pondría?
¿Cómo se construye un rectángulo áureo?
¿Cómo se construye un espiral áureo?
¿Cómo se construye un compás áureo?
¿Nombra cinco formaciones naturales donde puedas encontrar la proporción áurea?
¿Nombra cinco obras de arte donde puedas encontrar la proporción áurea?
Elige una obra de arte en proporción áurea, imprímela, pégala en el cuaderno, marca el lugar donde se puede encontrar la proporción áurea y haz la ficha técnica (Autor, título, año, estilo y algún rasgo característico de la obra)
Realiza el siguiente análisis crítico:
Actividad Nº1
RECTÁNGULO ÁUREO
Investigación:
"Compás Áureo"
El primero en hacer un estudio formal sobre la proporción áurea fue Euclides (c. 300-265 a. C.), quién lo definió de la siguiente manera:
"Se dice que una línea recta está dividida en el extremo y su proporcional cuando la línea entera es al segmento mayor como el mayor es al menor"
Los Elementos, libro II, proposición 11. Euclides.
El número áureo o de oro (también llamado número dorado, razón áurea, razón dorada, media áurea, proporción áurea y divina proporción) representado por la letra griega (fi) (en honor a Fibonacci) es, en otras palabras, LA PROPORCIÓN EN LA CUAL LA RELACIÓN DEL TODO CON LA PARTE MAYOR ES IGUAL A LA RELACIÓN DE LA PARTE MAYOR CON LA PARTE MENOR. Esta relación es aproximadamente 1.618 y su recíproco es 0.618. Se cree que las proporciones basadas en la sección áurea son agradables a la vista y se pueden encontrar a todo nuestro alrededor.
Reflexión
PREGUNTA GUÍA: ¿Qué es la proporción áurea y dónde podemos hallarla?
PROPORCIÓN ÁUREA
COMPÁS ÁUREO
ESPIRAL ÁUREO
EN LA NATURALEZA
EN EL ARTE
¿Cómo construir un rectángulo áureo?

Partimos del segmento DA.
1. Prolongamos el segmento DA hacia la derecha.
2. Trazamos el cuadrado ABCD.
3. Hallamos M, el punto medio del segmento DA.
4. Pinchando el compás en M llevamos la distancia MB hasta cortar al segmento horizontal. Obtenemos E.
5. Completamos el rectángulo CDEF.
¿Qué hemos obtenido?

1. Para empezar, los segmento DA y AE están en proporción áurea.
2. Como DC = DA, la base y la altura del rectángulo CDEF también lo están. A esto se le llama rectángulo áureo.
3. El rectángulo AEFB también es áureo. Precisamente esta es una de las características fundamentales de un triángulo áureo: se puede descomponer en un cuadrado (ABCD) y otro rectángulo áureo (AEFB). Dicho de otro modo: los rectángulos aureos son auto-reproductivos.
¿Cómo construir un espiral áureo?

1. Dibujamos un rectángulo áureo según el método explicado antes. Lo tendremos pues descompuesto en un cuadrado y otro rectángulo más pequeño (que sabemos que es a su vez áureo).
2. En el cuadrado dibujamos circunscrito un cuarto de circunferencia.
3. Dividimos el segundo rectángulo áureo en un cuadrado y un rectángulo (basta llevar con el compás el lado más extrecho del triángulo sobre el mayor para tener la longitud del lado del cuadrado).
4. En el nuevo cuadrado dibujamos circunscrito un cuarto de circunferencia de modo que empiece donde terminó el trozo de circunferencia del punto 2.
5. Se repite el proceso indefinidamente.
La secuencia Fibonacci es una sucesión infinita de números en la que los dos primeros números son 1 y cualquier número posterior es la suma de los dos números anteriores, es decir: 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21,34,55,89,144 ...

Esta sucesion había sido descubierta por matemáticos indios (200 a.c.) pero la sucesión fue descrita en detalle por Fibonacci en su trabajo "Liber abaci" (1202) como solución a un problema de la cría de conejos.
Tu objetivo es crear un compás áureo partiendo de un cuadrado de 15 cm de lado.
Pautas a seguir:
Construir en el cuaderno de arte un rectángulo áureo partiendo de un cuadrado de 15 cm de lado.
Tomar el lado mayor del rectángulo como modelo de proporcionalidad para construir las paletas del compás.
Trasladar el segmento a + b y su división al cartón.
Diseñar a lápiz sobre el cartón el formato de una de las paletas del compás usando como eje de simetría el segmento a + b y como eje de giro su división.
Recortar cuidadosamente con trincheta el perímetro de la paleta de cartón.
Usando como plantilla esa primer paleta de cartón recortar la segunda.
Agujerear las paletas en el punto exacto donde se dividen en dos segmentos.
Pintar con témperas solamente usando los primarios, blanco y negro.
Dejar secar y colocar bisagra (alambre, mariposa, etc.)
“Espiral Áureo”
Preguntate y respóndete:
Tu objetivo es dibujar y pintar un espiral áureo partiendo de un cuadrado de 20 cm de lado.
Pautas a seguir:
Se trabajará sobre una hoja de 1/8w colocada de manera horizontal y preparada con un margen de 1cm.
Usando como lado izquierdo y base del cuadrado el margen izquierdo e inferior de la hoja construir el cuadrado de 20 cm de lado.
Construir el rectángulo y el espiral áureo aplicando el método de la semidiagonal aprendido en clase (si el compás no alcanza para hacer el giro usa la regla y mide la semidiagonal.
Pintar cada área que se generó con colores primarios y con la condición de que no quede ningún área limítrofe pintada con el mismo primario. Luego repasar las líneas con negro. Usar óleo pasteles.
Materiales:
Hoja de 1/8watman, regla, muchas revistas para recortar, tijera y goma en barra.
Hoja 1/8watman, regla, lápices (B, 4B, 8B), sulfito o papel de calco tamaño 1/8watman.
Materiales:
Tres hojas de 1/8w, 1 hoja de acetato tamaño 1/8w, impresión de rostro en alto contraste, papel de diario, tijera y trincheta, cinta adhesiva y 20 pesos para comprar aerosol.
Materiales:
Hoja 1/8watman, regla, lápices (B, 4B, 8B), sulfito o papel de calco tamaño 1/8watman.
Materiales:
Hoja de 1/8w, tijera, regla, goma en barra, papel glasé (amarillo, rojo, azul y negro), marcador grueso negro.
Materiales:
Hoja 1/8watman, regla, lápices (B, 4B, 8B), sulfito o papel de calco tamaño 1/8watman.
Materiales:
Hoja de 1/8w, hoja de diario, regla, compás, óleo pasteles (los primarios y el negro), témperas (frascos pequeños con los primarios, blanco y negro), pinceles, cartón gris (20 x 30 aprox. Y 2 milímetros de espesor),una hoja de papel de lija mediana, trincheta.
Materiales:
1er CENTRO DE INTERÉS
“PROPORCIONES Y CONSTRUCTIVISMO UNIVERSAL”

CLASE Nº3
(CRITERIO B- Aplicación)
Se plantean las pautas a seguir durante la aplicación (repartido). Se explicitan los criterios de evaluación que exige la consigna.
Ejecución (antes de pasar a la obra definitiva el alumno debe experimentar bocetando en el cuaderno de arte)

* AL FINAL DE LA CLASE EL PROFESOR PIDE EL CUADERNO DE ARTE PARA TERMINAR DE EVALUAR CRITERIOS DE LA ACTIVIDAD ANTERIOR (Criterio C- Reflexión y evaluación).


CLASE Nº4
Se continúa con la ejecución pero al final de la clase el alumno debe haber terminado y entregado su obra (EVALUACIÓN CRITERIO B).


CLASE Nº5
(DEVOLUCIÓN DEL CUADERNO CON LAS CALIFICACIONES DE LA ACTIVIDAD ANTERIOR)
(CRITERIO C- Reflexión y Evaluación)
El profesor exhibe trabajos de los alumnos en el pizarrón y se hace un análisis crítico-reflexivo de los resultados obtenidos.

EL ALUMNO- REFLEXIÓN CRÍTICA Y EVALUACION PERSONAL EN EL CUADERNO DE ARTE.
Se plantea un cuestionario (repartido) que guiará la reflexión y la autoevaluación de lo experimentado en la actividad. Ésto se pondrá por escrito en el cuaderno de arte. Además, el alumno debe elegir uno de los trabajos expuestos en el pizarrón, tomarle una fotografía, imprimirla, pegarla en el cuaderno de arte y realizar una comparación (el profesor pautará esta comparación).
En alguna ocasión se les pedirá que lean lo que escribieron.
CLASE Nº 1
Presentación de la actividad por parte del profesor.
Pregunta guía
Objetivos
Criterios de evaluación

(CRITERIO A- Conocimiento y Comprensión)
El profesor expone y explica el tema en detalle. Se exhiben autores y obras representativas.
El alumno saca apuntes (esquema) y toma nota de todo lo explicado en el pizarrón. Cada alumno maneja esta etapa con total libertad. No se exige prolijidad ya que el apunte debe ser veloz.

Luego se plantean las preguntas que guiarán la investigación. Las preguntas exigirán respuestas ya explicitadas por el profesor pero el alumno deberá complementarlas con su investigación. (Entrega de cuestionario y repartido)

*INVESTIGACIÓN y preparación del tema:
(Responder a las preguntas planteadas en el cuaderno de arte).
El alumno debe buscar información e ir respondiendo a cada una de las preguntas. El registro de las respuestas se hará en el cuaderno de arte y de puño y letra. Se exigirá una prolijidad y un orden adecuado. El alumno deberá apoyarse en lo investigado para responder durante la interpelación. El alumno podrá manejar con libertad la extensión de las respuestas.
Además debe eleguir (a gusto personal) una de las obras estudiadas para luego buscarla en internet, imprimirla, pegarla en el cuaderno y escribir debajo de ella su ficha (AUTOR, TÍTULO, AÑO, ESTILO Y TÉCNICA)


CLASE Nº2
El alumno puede tomar algunos minutos para consultar al profesor y terminar de preparar su interpelación (el salón cuenta con conexión a internet).

(EVALUACIÓN CRITERIO A)
El profesor hace pasar al frente a cada alumno (en algunas actividades se podrá trabajar en equipo). Apoyándose en lo investigado en el cuaderno de arte (se puede leer) el aluno debe responder a las preguntas formuladas por el profesor y presentar al grupo todo lo investigado. El profesor podrá hacerle más de dos preguntas para redondear la calificación.

Al final de la clase se piden los materiales necesarios para cumplir con el CRITERIO B (aplicación) a desarrollarse en la clase siguiente.
CLASE Nº3
(CRITERIO B- Aplicación)
Se plantean las pautas a seguir durante la aplicación (repartido). Se explicitan los criterios de evaluación que exige la consigna.
Ejecución (antes de pasar a la obra definitiva el alumno debe experimentar bocetando en el cuaderno de arte)

* AL FINAL DE LA CLASE EL PROFESOR PIDE EL CUADERNO DE ARTE PARA TERMINAR DE EVALUAR CRITERIOS DE LA ACTIVIDAD ANTERIOR (Criterio C- Reflexión y evaluación).


CLASE Nº4
Se continúa con la ejecución pero al final de la clase el alumno debe haber terminado y entregado su obra (EVALUACIÓN CRITERIO B).


CLASE Nº5
(DEVOLUCIÓN DEL CUADERNO CON LAS CALIFICACIONES DE LA ACTIVIDAD ANTERIOR)
(CRITERIO C- Reflexión y Evaluación)
El profesor exhibe trabajos de los alumnos en el pizarrón y se hace un análisis crítico-reflexivo de los resultados obtenidos.

EL ALUMNO- REFLEXIÓN CRÍTICA Y EVALUACION PERSONAL EN EL CUADERNO DE ARTE.
Se plantea un cuestionario (repartido) que guiará la reflexión y la autoevaluación de lo experimentado en la actividad. Ésto se pondrá por escrito en el cuaderno de arte. Además, el alumno debe elegir uno de los trabajos expuestos en el pizarrón, tomarle una fotografía, imprimirla, pegarla en el cuaderno de arte y realizar una comparación (el profesor pautará esta comparación).
En alguna ocasión se les pedirá que lean lo que escribieron.
CICLOS DE TRABAJO
CRITERIO C- Reflexión y Evaluación
CRITERIO B- Aplicación
CRITERIO A- Conocimiento y Comprensión
CRITERIO A- Conocimiento y Comprensión
CRITERIO B- Aplicación
CRITERIO C- Reflexión y Evaluación
CRITERIO B- Aplicación
CRITERIO C- Reflexión y Evaluación
CRITERIO A- Conocimiento y Comprensión
PLANIFICACIONES
¿Quién lo dijo y qué quiso decir?:
¿Qué es una técnica artística? Nombre por lo menos 4 técnicas.
¿Qué es un estilo artístico? Nombre por lo menos 4 estilos.
¿Qué es el fotomontaje?
¿Qué es el Dadaísmo?
¿Cuáles son los rasgos característicos de las obras Dadaístas?
¿Quién fue Hannah Hoch?
Pon en tu buscador de imágenes “Hannah Hoch”. Elige de entre las obras que aparezcan la que más te guste (debe ser una de las trabajadas en clase), imprímela en un tamaño y calidad adecuada, pégala en el cuaderno y completa la ficha . (AUTOR, TÍTULO, AÑO, ESTILO Y TÉCNICA)
Materiales:
Cuando te tocó hacer la investigación tuviste que poner en tu buscador de imágenes surrealismo y luego elegiste de entre las imágenes que aparecieron una.
¿Qué fue lo que te llamó más la atención de esa imagen y por qué?
¿Qué crees que tiene esa imagen de surrealista?
Durante el desarrollo de toda la actividad ¿Qué etapa te resultó más difícil y cuál más fácil?
¿Crees que se te dificultó más de la cuenta crear una perspectiva central? ¿Quedaste conforme con tu trabajo? ¿Le cambiarías o le agregarías algo? ¿Te gustó hacerlo? ¿Qué calificación le pondrías?
PREGUNTA GUÍA:
¿POR QUÉ SE DENOMINA VULGARMENTE A LA PERSPECTIVA DE PROYECCIÓN CÓNICA “PERSPECTIVA REAL”? ¿CREES QUE NOMBRARLA ASÍ ES UN ERROR O UN ACIERTO?
CRITERIO C- Reflexión y Evaluación
DE CHIRICO
DALÍ
SURREALISTA
Preguntate y respondete:
Trabajarás en hoja de 1/8watman preparada con márgenes de 1cm.
Necesariamente tu paisaje debe incluir:
-horizonte y punto de fuga
-sol o luna
-un camino
-un elemento repetitivo a uno de los costados del camino
-por lo menos 2 clases de objetos más a elección personal
-por último 5 monitos arquitectónicos como mínimo con profundidades de campo.

Luego de cumplir con estos requerimientos podrás agregar todo lo que gustes.
Pintarás con lápices de colores de tal manera que no quede ningún espacio dentro del margen de la hoja sin pintar.
Reflexión
“Bello como un encuentro casual entre un paraguas y una máquina de coser sobre una mesa de disección”
¿Quién fue la persona que escribió esta frase?
¿Qué quiso expresar?
¿Qué crees que tiene que ver esto y el surrealismo?
¿Cuáles son las características generales del Surrealismo?
Consigue una foto que muestre una perspectiva cónica centrar, pégala en el cuaderno de arte, encuentra su punto de fuga y repasa con regla y marcador la mayor cantidad de líneas fugantes que puedas.
Pon en tu buscador de imágenes “Surrealismo”. Elige de entre las obras que aparezcan la que más te guste, imprímela en un tamaño y calidad adecuada, pégala en el cuaderno de arte y completa la ficha técnica. (AUTOR, TÍTULO, AÑO, ESTILO Y TÉCNICA)
CRITERIO B- Aplicación
Investigación:
"Paisaje Surrealista"
Elige uno de los trabajos exhibidos en el pizarrón y pide permiso al profesor para sacarle una foto. Es importante que la fotografía sea buena ya que luego deberás imprimirla y pegarla en tu cuaderno de arte. Deja un espacio en blanco para pegar el trabajo y a continuación responde detalladamente las siguientes preguntas:
-¿Qué fue lo que te llamó la atención de ese trabajo?
-¿Qué es lo que crees que quedó mejor resuelto, qué no y por qué?
-¿Cuáles son los puntos en común entre este trabajo y la imagen surrealista que habías investigado inicialmente?
-¿Qué diferencias encuentras entre este trabajo y la imagen Surrealista que habías investigado inicialmente?
Actividad Nº3
Hoja de 1/8watman, lápiz, regla y lápices de colores.
Realiza el siguiente análisis crítico:
Pautas a respetar:
MAGRITTE
Tu objetivo es crear un paisaje surrealista representando su profundidad de campo con una perspectiva centrar.
LA PERSPECTIVA CÓNICA o REAL
Actividad Nº1
Reflexión
Materiales:
Un estilo artístico o movimiento artístico es una tendencia referente al arte, una manera de entender al arte, con una filosofía y una meta específica que es seguida por un grupo de artistas durante un período (por ejemplo el estilo dadaísta o el estilo pop)
¿Quién lo dijo y qué quiso decir?:
¿Qué es una técnica artística? Nombre por lo menos 4 técnicas.
¿Qué es un estilo artístico? Nombre por lo menos 4 estilos.
¿Qué es el fotomontaje?
¿Qué es el Dadaísmo?
¿Cuáles son los rasgos característicos de las obras Dadaístas?
¿Quién fue Hannah Hoch?
Pon en tu buscador de imágenes “Hannah Hoch”. Elige de entre las obras que aparezcan la que más te guste (debe ser una de las trabajadas en clase), imprímela en un tamaño y calidad adecuada, pégala en el cuaderno y completa la ficha . (AUTOR, TÍTULO, AÑO, ESTILO Y TÉCNICA)
Investigación:
Realiza el siguiente análisis crítico:
SURREALISMO
"Autopresentación"
LÁPICES DE COLORES
FOTOMONTAJE
CRITERIO C- Reflexión y Evaluación
Debes cubrir toda la hoja con recortes, o sea, no puede quedar fondo blanco de la hoja al descubierto.

Las imágenes serán obtenidas de diferentes revistas. Deberás probar cuáles te sirven hasta encontrar un orden que genere un nuevo escenario en el cuadro de la hoja (1/8watman)

Cuando estés seguro del orden en que colocarás los recortes pégalos cuidadosamente uno por uno.

Luego deberás encontrar un sector del trabajo donde colocar tu seudónimo. Éste lo formaras recortando letras de revistas.
Preguntate y respondete:
TÉCNICA
Pautas a respetar:
ACUARELA
Hoja de 1/8watman, regla, muchas revistas para recortar, tijera y goma en barra.
ESTILO
PREGUNTA GUÍA: ¿Cuál es la diferencia entre estilo y técnica?
¿Cuál es la diferencia entre técnica y estilo?
¿Qué etapa del proceso de creación me resultó más fácil y cuál más difícil?
¿Qué quise expresar de mi persona y de qué manera intente expresarlo?
¿Quedé conforme con mi trabajo?
¿Le cambiaría o le agregaría algo?
¿Me gustó hacerlo?
¿Qué calificación le pondría?
EXPRESIONISMO
Tú objetivo es crear un fotomontaje al estilo Dadaísta que te represente como persona, qué sea como tu tarjeta de presentación en imágenes.
Elige uno de los trabajos exhibidos en el pizarrón y pide permiso al profesor para sacarle una fotografía. Es importante que la fotografía sea buena ya que luego deberás imprimirla y pegarla en tu cuaderno.
Escribe detalladamente en tu cuaderno qué fue lo que te llamó la atención de ese trabajo, de qué trata la obra (ej. Es un jugador de fútbol pateando una pelota).
¿Qué encuentras de parecido entre este trabajo y el de Hannah Hoch que habías elegido inicialmente?
HANNAH HOCH
CRITERIO B- Aplicación
HANNAH HOCH
CLAROSCURO:
CRITERIO B- Aplicación
Materiales:
CROMATISMOS
"Autopresentación"
Hoja de 1/8watman, regla, muchas revistas para recortar, tijera y goma en barra.
Tú objetivo es crear un fotomontaje al estilo Dadaísta que te represente como persona, qué sea como tu tarjeta de presentación en imágenes.
CRITERIO C- Reflexión y Evaluación
¿Cuál es la diferencia entre técnica y estilo?
¿Qué etapa del proceso de creación me resultó más fácil y cuál más difícil?
¿Qué quise expresar de mi persona y de qué manera intente expresarlo?
¿Quedé conforme con mi trabajo?
¿Le cambiaría o le agregaría algo?
¿Me gustó hacerlo?
¿Qué calificación le pondría?
VALoR:
Preguntate y respondete:
COLOR PIGMENTO
ESTILO
Debes cubrir toda la hoja con recortes, o sea, no puede quedar fondo blanco de la hoja al descubierto.

Las imágenes serán obtenidas de diferentes revistas. Deberás probar cuáles te sirven hasta encontrar un orden que genere un nuevo escenario en el cuadro de la hoja (1/8watman)

Cuando estés seguro del orden en que colocarás los recortes pégalos cuidadosamente uno por uno.

Luego deberás encontrar un sector del trabajo donde colocar tu seudónimo. Éste lo formaras recortando letras de revistas.
Un estilo artístico o movimiento artístico es una tendencia referente al arte, una manera de entender al arte, con una filosofía y una meta específica que es seguida por un grupo de artistas durante un período (por ejemplo el estilo dadaísta o el estilo pop)
Elige uno de los trabajos exhibidos en el pizarrón y pide permiso al profesor para sacarle una fotografía. Es importante que la fotografía sea buena ya que luego deberás imprimirla y pegarla en tu cuaderno.
Escribe detalladamente en tu cuaderno qué fue lo que te llamó la atención de ese trabajo, de qué trata la obra (ej. Es un jugador de fútbol pateando una pelota).
¿Qué encuentras de parecido entre este trabajo y el de Hannah Hoch que habías elegido inicialmente?
Reflexión
¿Quién lo dijo y qué quiso decir?:
¿Qué es una técnica artística? Nombre por lo menos 4 técnicas.
¿Qué es un estilo artístico? Nombre por lo menos 4 estilos.
¿Qué es el fotomontaje?
¿Qué es el Dadaísmo?
¿Cuáles son los rasgos característicos de las obras Dadaístas?
¿Quién fue Hannah Hoch?
Pon en tu buscador de imágenes “Hannah Hoch”. Elige de entre las obras que aparezcan la que más te guste (debe ser una de las trabajadas en clase), imprímela en un tamaño y calidad adecuada, pégala en el cuaderno y completa la ficha . (AUTOR, TÍTULO, AÑO, ESTILO Y TÉCNICA)
Investigación:
TONO:
Pautas a respetar:
PREGUNTA GUÍA: ¿Qué efecto produce la temperatura del color sobre la percepción humana?
Actividad Nº4
ACROMATISMOS
Realiza el siguiente análisis crítico:
CRITERIO B- Aplicación
Preguntate y respondete:
Elige uno de los trabajos exhibidos en el pizarrón y pide permiso al profesor para sacarle una fotografía. Es importante que la fotografía sea buena ya que luego deberás imprimirla y pegarla en tu cuaderno.
Escribe detalladamente en tu cuaderno qué fue lo que te llamó la atención de ese trabajo, de qué trata la obra (ej. Es un jugador de fútbol pateando una pelota).
¿Qué encuentras de parecido entre este trabajo y el de Hannah Hoch que habías elegido inicialmente?
ESTILO
SURREALISMO
Debes cubrir toda la hoja con recortes, o sea, no puede quedar fondo blanco de la hoja al descubierto.

Las imágenes serán obtenidas de diferentes revistas. Deberás probar cuáles te sirven hasta encontrar un orden que genere un nuevo escenario en el cuadro de la hoja (1/8watman)

Cuando estés seguro del orden en que colocarás los recortes pégalos cuidadosamente uno por uno.

Luego deberás encontrar un sector del trabajo donde colocar tu seudónimo. Éste lo formaras recortando letras de revistas.
Investigación:
FOTOMONTAJE
Un estilo artístico o movimiento artístico es una tendencia referente al arte, una manera de entender al arte, con una filosofía y una meta específica que es seguida por un grupo de artistas durante un período (por ejemplo el estilo dadaísta o el estilo pop)
Reflexión
"Autopresentación"
Hoja de 1/8watman, regla, muchas revistas para recortar, tijera y goma en barra.
Actividad Nº1
TÉCNICA
Materiales:
Tú objetivo es crear un fotomontaje al estilo Dadaísta que te represente como persona, qué sea como tu tarjeta de presentación en imágenes.
Realiza el siguiente análisis crítico:
¿Cuál es la diferencia entre técnica y estilo?
¿Qué etapa del proceso de creación me resultó más fácil y cuál más difícil?
¿Qué quise expresar de mi persona y de qué manera intente expresarlo?
¿Quedé conforme con mi trabajo?
¿Le cambiaría o le agregaría algo?
¿Me gustó hacerlo?
¿Qué calificación le pondría?
Pautas a respetar:
LÁPICES DE COLORES
EXPRESIONISMO
HANNAH HOCH
¿Quién lo dijo y qué quiso decir?:
¿Qué es una técnica artística? Nombre por lo menos 4 técnicas.
¿Qué es un estilo artístico? Nombre por lo menos 4 estilos.
¿Qué es el fotomontaje?
¿Qué es el Dadaísmo?
¿Cuáles son los rasgos característicos de las obras Dadaístas?
¿Quién fue Hannah Hoch?
Pon en tu buscador de imágenes “Hannah Hoch”. Elige de entre las obras que aparezcan la que más te guste (debe ser una de las trabajadas en clase), imprímela en un tamaño y calidad adecuada, pégala en el cuaderno y completa la ficha . (AUTOR, TÍTULO, AÑO, ESTILO Y TÉCNICA)
PREGUNTA GUÍA: ¿Cuál es la diferencia entre estilo y técnica?
CRITERIO C- Reflexión y Evaluación
ACUARELA
Tu objetivo es crear una obra compositiva al estilo del arte constructivo usando como signos referenciales tres letras diseñadas por ti, luego lo pintarás siguiendo los criterios explicitados más abajo”
(En el cuaderno de arte)
Diseñar la mayor cantidad de letras y estilos de letras que puedas.
Seleccionar las tres que más te gusten.
Hacerle a cada letra su rectángulo envolvente de tal manera que acote su altura y su ancho.
En otra hoja crear con el compás áureo tres rectángulos áureos de igual tamaño.
Trasladar la proporción inicial de las tres letras que seleccionaste inicialmente a la proporción áurea. Para esto usaras los tres rectángulos áureos como nuevos rectángulos envolventes de las letras seleccionadas.
Realiza el siguiente análisis crítico:
Elige uno de los trabajos exhibidos en el pizarrón y pide permiso al profesor para sacarle una fotografía. Es importante que la fotografía sea buena ya que luego deberás imprimirla y pegarla en tu cuaderno.
Deja un espacio para pegar la impresión del trabajo y a continuación responde detalladamente:
-¿Qué fue lo que te llamó la atención de ese trabajo?
-¿Qué es lo que crees que quedó mejor resuelto en ese trabajo y qué no?
-¿Cuáles son los puntos en común entre este trabajo y la obra de Torres García que habías investigado inicialmente?
-¿Qué diferencias encuentras entre este trabajo y la obra de Torres García que habías investigado inicialmente?
PREGUNTA GUÍA: ¿QUÉ ESTRECHA RELACIÓN PUEDES ENCONTRAR ENTRE LAS OBRAS DE PIET MONDRIAN Y LAS DE JOAQUÍN TORRES GARCÍA?
"Arte constructivo, diseño y colores complementarios"
Actividad Nº2
Hoja de 1/8watman, lápices de colores, marcador permanente grueso, lápiz y regla.
Preguntate y respondete:
CRITERIO B- Aplicación
Investigación:
¿Qué estrecha relación puedes encontrar entre las obras de Piet Mondrian y las de Torres García?
¿Describe con tus palabras qué es la proporción de un objeto cualquiera?
¿Qué etapa del proceso de creación te resultó más difícil realizar y cuál más fácil?
¿Quedaste conforme con tu trabajo?
¿Le cambiarías o le agregarías algo?
¿Te gustó hacerlo?
¿Qué calificación le pondrías?
PIET MONDRIAN
UNIVERSALISMO CONSTRUCTIVO
Materiales:
Reflexión
Pautas a respetar
CRITERIO C- Reflexión y Evaluación
Se sacan las fotos primer plano de los rostros
TORRES GARCÍA
NEOPLASTICISMO
Fue un pintor vanguardista holandés, miembro de De Stijl y fundador del neoplasticismo, junto con Theo van Doesburg. Evolucionó desde el naturalismo y el simbolismo hasta la abstracción, de la cual es el principal representante inaugural junto a los rusos Vasili Kandinski y Kazimir Malévich.
Es una corriente artística promulgada por Piet Mondrian en 1917 que proponía despojar al arte de todo elemento accesorio en un intento de llegar a la esencia a través de un lenguaje plástico objetivo y, como consecuencia, universal. Se reivindican los procesos abstracción, cuestión por la cual las formas se irían reduciendo a líneas rectas horizontales y verticales, y los colores al negro, el blanco, el gris y los tres primarios.
PROPORCIÓN
DIMENSIONES
PROPORCIÓN ÁUREA
El Universalismo Constructivo utiliza la Proporción Áurea porque trata de expresar con su arte la comunión del hombre con el orden cósmico.
Se denomina universalismo constructivo a una corriente estética creada por el artista plástico uruguayo Joaquín Torres García, y desarrollada en el extenso libro del mismo nombre, a lo largo de mil páginas y que fuera publicado en 1944.
Una de las habilidades más importantes para ver, pensar, aprender y resolver problemas es la facultad de percibir las relaciones, entre una parte y otra, y entre las partes y el todo. Estas relaciones, en dibujo, se llaman proporción. Por lo tanto, la proporción tiene que ver con la representación de las dimensiones de un objeto, pero los trazos que hacemos sobre el papel no tienen que ser necesariamente iguales a las dimensiones del objeto, es decir, lo vemos grande lo representamos más pequeño manteniendo las diferencias en las medidas de alto y ancho que ya existían en el modelo, o sea manteniendo la proporción.
¿Cuál es la diferencia entre la proporción y la dimensión (tamaño) de un objeto?
¿Quién fue Piet Mondrian?
¿Quién fue Joaquín Torres García?
¿Qué es el Arte Universal Constructivo o Universalismo Constructivo o Arte Constructivo Universal?
¿Cuáles son los rasgos característicos del Universalismo Constructivo?
¿Qué sistema de proporcionalidad utiliza el Arte Constructivo-Universal y en qué parte de sus obras puede identificarse?
Pon en tu buscador de imágenes “Joaquín Torres García”. Elige de entre las obras que aparezcan la que más te guste (debe ser una de las trabajadas en clase), imprímela en un tamaño y calidad adecuada, pégala en el cuaderno y completa la ficha. (AUTOR, TÍTULO, AÑO, ESTILO Y TÉCNICA)
Las dimensiones de un objeto son las medidas que resultan de medir el objeto modelo, por ejemplo su alto y su ancho.
(En la hoja de 1/8 watman)
Hacer el margen de 1 cm.
Usando el compás áureo crear una composición basada en rectángulos áureos al estilo del arte constructivo universal (diferentes tamaños y sin generar cruces de cuatro rectángulos). La cantidad de rectángulos utilizados debe ser mayor a doce y éstos tienen que estar distribuidos atendiendo las características del arte constructivo.
Dibujar dentro de los rectángulos las letras que diseñaste en el cuaderno de arte. A cada rectángulo le corresponderá una letra. Éstas deben ser colocadas en todas las posiciones posibles (parada, acostada hacia un lado y hacia el otro, patas para arriba) y deben ajustarse a las dimensiones del nuevo rectángulo.
Pintar cada rectángulo con un primario a tu elección y la letra que éste incluya con su complementario correspondiente. La manera de distribuir el color debe respetar las características del arte constructivo universal.
Finalmente repasaras el perímetro de los rectángulos y sus letras con marcador negro.
CRITERIO A- Conocimiento y Comprensión
CRITERIO A- Conocimiento y Comprensión
CONDE DE LAUTRÉAMONT
RENACENTISTA
Los surrealistas más notables como Dalí, Magritte, Chagall o De Chirico, siguen los principios de la perspectiva cónica tradicional, aunque alteran los tamaños y violentan las formas para conseguir efectos sorprendentes e insólitos. No se puede decir que impongan una nueva perspectiva, mas bien “exprimen” con gran libertad los principios de la perspectiva renacentista, en el uso del punto de vita, de la distancia, o la simultaneidad de fugas de líneas concurrentes, pero siguen fieles a los conceptos de espacio de la perspectiva cónica clásica.
La perspectiva es el arte de dibujar para recrear la profundidad y la posición relativa de los objetos. En un dibujo, la perspectiva simula la profundidad y los efectos de reducción.
Entre los años 1416 y 1420, Filippo Brunelleschi, artista y arquitecto florentino del renacimiento italiano, para poder representar los edificios en perspectiva, realizó una serie de experimentos con la ayuda de instrumentos ópticos; con ellos, descubrió los principios matemáticos y científicos que rigen la perspectiva. Uno de esos principios es que los objetos parecen más pequeños cuanto más lejos están. Sus logros se describen en De Pictura, un tratado sobre la pintura escrito por León Battista Alberti
El Surrealismo trata de plasmar el mundo de los sueños y de los fenómenos subconscientes. Este sector recóndito del ser humano se considera apto para el análisis artístico. Breton intenta descubrir las profundidades del espíritu. Así lo pone de relieve en su Primer Manifiesto del Surrealismo (1924): "Creo en el encuentro futuro de esos dos estados, en apariencia tan contradictorios, como son el sueño y la realidad, en una especie de realidad absoluta, de surrealidad".
CRITERIO A- Conocimiento y Comprensión
ESCALA:
MATIZ:
COMPLEMENTARIOS:
CÁLIDOS Y FRÍOS:
Tono es la variación que resulta de agregar negro, gris o blanco a un color, tinte o matiz.
Valor es el grado de luminosidad u oscurecimiento producido por la capacidad de absorción o rechazo de una superficie coloreada. El valor hace referencia al tono de un color sin tener en cuenta su cromatismo. Puede detectarse el grado de valor mediante la fotografía acromática. Si acusan el mismo gris colores diferentes como el rojo, verde o azul, etc., es porque tienen igual valor
El claroscuro es un medio de expresión. En realidad es un modo ficticio como la perspectiva para procurar la ilusión de volumen en el plano.
CUADRO 3D
CIUDAD VALOR
2DO CENTRO DE INTERÉS
"LA ILUSIÓN DE PROFUNDIDAD"

3ER CENTRO DE INTERÉS
"PROYECTO DE IDEACIÓN"

ÁREA DE INTERACCIÓN: ENTORNOS
El arte visto como una construcción dinámica, de carácter coyuntural y en relación dialéctica con la sociedad y el individuo
ÁREA DE INTERACCIÓN: COMUNIDAD Y SERVICIO-
La intervención urbana vista como una herramienta para comunicarse e incidir en la sociedad.
ÁREA DE INTERACCIÓN: INGENIO HUMANO
El dibujo técnico visto como un recurso convencional, utilizado por algunas sociedades para llevar registro del espacio tridimensional.
ÁREA DE INTERACCIÓN: ENTORNOS.
La relación hombre-naturaleza a través del arte. Los artistas han sido y son estudiosos de las formas creadas por la naturaleza y muchas veces obtienen de ella la información necesaria para alcanzar la belleza en sus obras.
ÁREA DE INTERACCIÓN: INGENIO HUMANO.
Genealogía, desarrollo y contribución de la perspectiva cónica como método generador de profundidad en el plano.
Los colores acromáticos se pueden graduar en un solo sentido, de claro a oscuro o viceversa. Entre el blanco y el negro se establecen una serie de grises consecutivos en orden decreciente del blanco al negro o de valor creciente de oscuro a claro. Por ej.: si el valor 1 es el blanco para una escala de 11 valores, el negro sería el 10. El valor número 1 estaría formado por 9 partes de blanco y 1 de negro y así sucesivamente.
En los colores cálidos predominan el rojo y el amarillo. En los fríos dominan el azul y sus derivados; también so fríos los acromáticos. Los primeros avanzan, los segundos retroceden. Tales sensaciones subjetivas son de enorme importancia en las artes plásticas.
La mezcla de dos primarios es complementaria del primario restante.
Es la modificación de un color hacia otro del espectro o cualquier variante intermedia entre dos colores. Por ej.: del pasaje del rojo al violeta surgen una serie de matices intermedios que se escalonan del rojo violáceo al violeta rojizo.
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