Historia del Arte. Renacimiento. #historiarteAprendomas.

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by manuel montañez6 views·Updated May 11, 2020
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  1. buenas tardes encontramos de nuestra clase.
  2. Será del arte del perro del Renacimiento, que es un
  3. movimiento que se dan los siglos quince y dieciséis, conocido
  4. sobre todo por el arte italiano de esa época.
  5. Durante el periodo del renacentista se produjo una serie de
  6. cambios fundamentales en la cultura y la sociedad que señalan
  7. el paso de la Edad Media, la Edad Moderna que
  8. le deja cultural teocéntrica medieval a un nuevo orden intelectual
  9. profano centrado del hombre y la naturaleza, aunque siempre con
  10. un marcado sentido cristiano.
  11. Iniciamos nuestros recorriendo con Filippo con el hecho.
  12. Fue el arquitecto más importante del siglo quince en Italia
  13. y verdadero emblema del nacimiento de la textura renacentista.
  14. Fue un artista muy prolífico que desarrolla su trabajo en
  15. Florencia. Podemos observar en la diapositiva la capilla de los
  16. fácil. Es una pequeña capilla a la que se accede
  17. desde el claustro de la iglesia de Santa.
  18. Conoce el cubo de adaptarse a un espacio muy pequeño.
  19. Tiene planta de cruz griega con una cúpula central y
  20. pórtico exterior, suponiendo una de las soluciones más avanzados del
  21. arquitecto. En el interior combina un eje longitudinal que marca
  22. el camino de la tarde con una tendencia a la
  23. centralización espacial, dice ante la cúpula.
  24. Sorprende la pero es mía, de las líneas arquitectónicas realizadas
  25. con la combinación de la piedra descubiertos de los elementos
  26. constructivos La superficie blanca de los muros destacados a la
  27. vez que la prole comía de la cerámica y Estrada
  28. presta su belleza.
  29. Entre eso, si te chinas, el sistema de módulos y
  30. la correspondencia entre las partes también se aprecia en el
  31. pórtico con un arco central a veinte lado sobre columnas
  32. se llevan con el italiano León Battista Alberti fue, además
  33. del efecto, el primer teórico del arte del Renacimiento.
  34. Podemos observar gracia positiva.
  35. El Palacio Rock Cheli, en su primer encargo, es su
  36. primer encargo arquitectónico importante.
  37. En Florencia dispone el Palacio en torno a patios entrar
  38. siguiendo las posiciones de la típica todo muy romana y
  39. se centra en la fachada, que es donde se encuentran
  40. las soluciones más novedosas de este movimiento.
  41. El divide la fachada en tres pisos separados por cornisas
  42. con un claro sentido horizontal, aunque estas divisiones horizontales no
  43. coinciden con la altura real de las plantas.
  44. Para romper esa horizontalidad introduce una serie de pilastras verticales
  45. en las que emplean la proposición de órdenes creativos.
  46. Con ello consigue, además, Un interesante cuadro de luces y
  47. sombras El Palacio se convierte en un modelo a seguir
  48. en las sucesivas construcciones residenciales de los señores de la
  49. Julia Lorenzo que invertir.
  50. Comenzó su actividad, dice Carmen por fiebre, pero fue de
  51. una personalidad modesta cuando participó con el sacrificio de Isaac
  52. en el concurso para la realización de las segundas puertas
  53. del Batiste dio de Florencia en el que resultó gana
  54. dos El relieve de invertir.
  55. Llamó la atención porque a a hablar de técnico en
  56. definición. Quería transmitir el dramatismo que se veía la figura
  57. de Abraham, a la vez que la idea de la
  58. resistencia que ponía pisar y el papel de la que
  59. el descendiendo desde el cielo y cogiendo la mano de
  60. habrá para Para.
  61. Dicha acción El tema venía marcado por las normas del
  62. concurso. La peculiaridad de Khyber de estos cuatro interés por
  63. el vibrar en la cena tanto a los personajes bíblicos
  64. como a los objetos y animales, insistiendo en la belleza
  65. del cuerpo desnudo de Isaac Pablo Celi tuvo un gran
  66. reconocimiento en el siglo veinte y sobre todo por parte
  67. del socialismo y a partir de los años treinta como
  68. un artista, ese China y fuera de labor de lo
  69. normal. En el cuadro que vemos, la cacería de Oxford
  70. podría proveer de la casona mueble típicamente Florentino, semejante a
  71. un arca donde las novias guardaban su ajuar.
  72. Se decoraba al frente y los laterales.
  73. Aunque quizá esta pintura es demasiado alargada para ello.
  74. De sus modelos solían presentarse escenas profanas.
  75. La cacería de Uche lo transcurre en la noche con
  76. la luna menguante en el centro y en un pinar.
  77. Dos árboles centrales, rígidos y derechos marcan la pauta del
  78. recto de los pinos.
  79. No hay ramas intermedias y las copas están levantadas.
  80. Todas las figuras y elementos se distribuyen en fajas horizontales.
  81. Cada una de un color hasta llegar al cielo, recibió
  82. manipulando al cromatismo La exposición de las figuras también es
  83. irreal. Parecen recortadas y pegadas sobre la tabla, cruzándose a
  84. veces en sexa unha con otras.
  85. Los colores de oficios salpican dicha obra.
  86. Continuamos con velocidad dócil, que es uno de los más
  87. importantes artistas del Renacimiento.
  88. Fue discípulo de Fray Angelo, con el cual había colaborado
  89. en la decoración de algunas de las celdas del convento
  90. de San Marcos la Florencia también colaboró en varias obras
  91. en Roma.
  92. Podemos observar en esta imagen que es la caída de
  93. los más del mago donde se encuentra a la derecha
  94. San Pedro de rodillas y también se encontrasen Pablo Sampedro
  95. hace un gesto a los demonios apenas visto en la
  96. parte superior de la pintura, ordenándole es que se vuelven
  97. a, sino en el Mago, quien le había dicho a
  98. Nerón sentado a la derecha, que sus ángeles lo llevarían
  99. al cielo para demostrar que él era hijo de Dios.
  100. Y este es uno de los de un conjunto de
  101. cuatro paneles en el museo.
  102. Nosotros son Sanse novio que resucita a un niño muerto,
  103. la conversión de San Pablo, entre otros.
  104. Alexandro de Mariano Bibidi, apodado Sandro Botticelli, fue el pintor
  105. favorito de la Corte de Lorenzo de Medici, un momento
  106. fundamental y de importancia para el florecimiento de las artes
  107. en Florencia del siglo quince, conocido como La Edad de
  108. oro Florentina.
  109. Pero el pintor también vivió números dos momentos convulsivos, como
  110. nos propició las Predicas del monje dominico charlando toda una
  111. crítica al poder.
  112. Va un enfoque totalmente religioso y moral.
  113. Entre sus obras del comienzo de mil cuatro cientos, setenta
  114. Destaca la pintura de temas religiosos.
  115. La historia de cultivo fue la adoración de los Reyes,
  116. que la que vemos en la imagen en mil cuatro,
  117. cientos, setenta y cinco incluye esa propio retrato.
  118. No nos los cuadros más célebres, La donación de los
  119. magos Junto a su propio autorretrato.
  120. También están representados muchos miembros de la familia Medici y
  121. otros destacados personajes de ese corte, como Son Vivir.
  122. Seguimos nuestro recorrido con Stefano Lo Nia, pintor alemán que
  123. trabajó principalmente en Colonia, cuya obra se enmarca en el
  124. gótico tardío En ella se combinan la chistes del gótico,
  125. muy atinado con el realismo y la calidad de un
  126. profundo conocimiento de la pintura flamenca.
  127. Sus obras están repletas de brillantes y fui las líneas
  128. de un color de alta calidad y de un gusto
  129. por el detalle que la llena de riquezas y de
  130. un ambiente excepcional, sobre todo Creo pinturas religiosas saturadas de
  131. dedicadas sentimiento.
  132. Su representación del Juicio Final sigue siendo una de las
  133. más importantes de la época contemporánea.
  134. Pero Lonely introduce innovaciones importantes, sobre todo en su presentación
  135. de ropa de color negro y que fluye del ángel.
  136. El cuadro se decide en un registro superior inferior.
  137. La mitad superior está dominada por las tres grandes formas
  138. de Jesús María y San Juan Jesús descolocado en el
  139. centro de la mitad superior del panel, centrado en un
  140. arcoíris doble que ni te haces con la mano extendida
  141. hacia el exterior María iguana se arrodillan uno a cada
  142. lado de él en pos de adoración y que ruedan
  143. por la salvación de las almas de abajo.
  144. La mano derecha de Jesús elevan el acto de bendición
  145. a los muertos que han de ser admitidos en el
  146. reino de los cielos.
  147. La mano izquierda se baja mientras se condena a los
  148. pecadores al castigo eterno.
  149. Está vencido con una túnica de color rojo decorado con
  150. perlas. Su túnica está abierta para revelar los agujeros de
  151. los clavos de su mano.
  152. Si la herida en la parte baja del pecho sostenida
  153. durante su corazón ficción, su mirada hacia abajo guarda una
  154. mirada de compasión.
  155. Un gran grupo de ángeles que revolotean cada lado del.
  156. Algunos sostienen el arma Christie los atributos de la Pasión
  157. de Cristo Los Ángeles a sus pies puedan a trompetas
  158. alargadas. El juicio de la señalización se llevó nuestro recorrido
  159. con este otro autor, Hugo Van Der fue pintor flamenco
  160. de la pintura gótica del siglo quince El.
  161. Al sufrir una enfermedad mental, se retiró como hermano menor
  162. al Monasterio del Claustro Rojo, cerca de Bruselas.
  163. Alrededor de mil cuatro, cientos setenta y ocho, con la
  164. esperanza de que, viviendo en un monasterio, se iba a
  165. recordar a recuperar de su depresión Murió dos años más
  166. tarde, durante su estancia en el Monasterio, también viajó alguna
  167. vez a Colonia Ya lo vaina, En el cuadro que
  168. observamos. Vemos cómo el panel central muestra que estos niños
  169. sobre el suelo en el centro de la representación y
  170. rodeado por la Aurelia de la luz María, lo mira
  171. con la adoración de rodillas a sus a su izquierda.
  172. Del tamaño de la figura de María destaca sobre las
  173. demás. Usted se mete Los Ángeles del primer plano y
  174. del fondo, que son de menor tamaño que las demás
  175. figuras de la tabla.
  176. La figura de San José aparece discretamente apartada al lado
  177. izquierdo de la tabla.
  178. Las figuras son las que más se da de las
  179. formas de representar el arte flamenco entre las obras de
  180. dicho autor