El barroco. La peste Asdod de Nicolás Poussin#historiarteAprendomas

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by manuel montañez3 views·Updated May 14, 2020
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  1. Buenas tardes nos encontramos en la casa de Ciudad del
  2. Arte del Perro del Barro del Barroco, donde veremos grandes
  3. representantes de este movimiento.
  4. Ni seremos con Nicolás por si con la peste de
  5. gasto Este óleo fue pintado sobre lienzo por Nicolas Pau
  6. sin entre el año mil seis cientos, treinta años de
  7. ciento treinta y uno.
  8. Y en él se hace referencia una plaga real de
  9. peste que tuvo lugar en Europa durante la gran parte
  10. del siglo diecisiete.
  11. Para pintarla, recurrió a un pasaje del Antiguo Testamento Concretamente
  12. relatado del Libro de Samuel, un pasaje que se usaba
  13. de manera cotidiana en aquellos años.
  14. La peste Depor sin.
  15. Sin embargo, aunque se basará en este pasaje de la
  16. Biblia, la ambientación que patrocina Se para su obra es
  17. porque en el siglo diecisiete, juzgando las ropas de la
  18. época, la arquitectura y los de estas situaciones desesperadas que
  19. se describen de aquella peste que estaba comenzando a expandirse
  20. por el norte de Italia, un lugar del que se
  21. iba a extender por todo el continente, sobre todo por
  22. medio de las tropas de soldados y sus constantes movimientos
  23. debido a la guerra de los Treinta Años que se
  24. desarrolló en gran parte de Europa.
  25. Pero para cuando pinta esta obra, la pandemia todavía no
  26. ha alcanzado semejantes costas y se reduce.
  27. Tractores de la Italia central tienen al Y precisamente entonces
  28. el pintor francés residía en Italia, sobre todo en Roma
  29. Pau. Sin eso, de los máximos exponentes de la pintura
  30. barroca que no fuera con grandiosas obras y desde luego
  31. esta obra de la peste, están presentes muchos de la
  32. actualidad de su arte, como el manejo de la arquitectura,
  33. como si fueran telones teatrales que da profundidad y ambienta
  34. Escenas de los más dinámicas con numerosos personajes No.
  35. Obstante, en este cuadro también se aprecia una nota de
  36. realismo de gran calidad.
  37. Por ejemplo, se tienen el aspecto de los cadáveres afectados
  38. por la peste y no duda en presentarnos de las
  39. ratas corriendo por las calles e incluso saliendo de estos
  40. mismos muertos.
  41. Seguimos con Claudio de Lorena y su pintura titulada Paisaje
  42. con Tobías y el arcángel San Rafael La, obra que
  43. aquí nos ocupa asi asi emparejar cuando él hizo que
  44. representaba el pasaje con el embarque en ustedes Santa Paula
  45. romana y que aparece catalogado con paisajes de Tobias con
  46. el Arcángel Rafael La Cena está extraída del propio libro
  47. Autovias y relata cómo el arcángel Rafael se le apareció
  48. en las inmediaciones del río Tigris para decirle que si
  49. realmente quería apurar la ceguera de su padre, debía usar
  50. las vísceras de un pez Los personajes ocuparon el paso
  51. muy pequeño En la composición.
  52. Se trata de un odio sobre el lienzo que mide
  53. más de dos metros de altura y casi metro y
  54. medio de anchura y donde predomina el paisaje.
  55. El arcángel destaca por más de sus ropajes con una
  56. túnica azul muy intenso.
  57. Sin embargo, Tobias aparece agazapado en busca del pez Siguiendo
  58. los gustos de la época.
  59. El artista coloca la composición como si de una escena
  60. teatral se tratara.
  61. Las arboledas de los le laterales guían la mirada del
  62. espectador hacia la escena principal y hacia el fondo, donde
  63. una luz dorada de la terraza, el que olvida la
  64. escena de este lienzo, ha utilizado la luz que Cruz
  65. crepuscular para invitar al renacer.
  66. La obra se exhibe en la actualidad del Museo del
  67. Prado de la ciudad de Madrid Pedro Pablo Rubens el
  68. castigo de Prometeo de la obra que nos ocupa en
  69. este momento la obra que aquí nos ocupa.
  70. Se trata de un gran lienzo que el artista debió
  71. de realizar en la primera década del siglo diecisiete.
  72. Se siente?
  73. Se trata de un lienzo de forma resultan y gran
  74. tamaño en el, el artista flamenco nos presenta el castigo
  75. de Prometeo Un Titán, que influyó de manera decisiva en
  76. la vida de los hombres, fue encargado de moderar a
  77. los hombres, pero este los quiso hacer tan perfectos que
  78. cuando acabó su trabajo ya no quedaba tributo que pudiese
  79. otorgarles Viéndole.
  80. Están desprotegidos, prometió.
  81. Quiso ayudarles para que para lo que le robó el
  82. fuego acebos y se lo dio a los humanos.
  83. Este fue decisivo en la historia de la humanidad.
  84. Sin embargo el pinta Lobo le pagaron por el castigo
  85. por desobedecer al padre de los dioses.
  86. Zeus lo castigó a que un águila se comienza su
  87. hígado una y otra vez, ya que el titán era
  88. inmortal y no podía morir.
  89. Este castigo es justamente el momento elegido por Rubens para
  90. representar su obra en el se puede observar el dramatismo
  91. propio de la estética barroca, marcando un potente diagonal que
  92. domina toda la composición del cuerpo de Prometeo desnudo aparece
  93. tumbado sobre el suelo y seguimientos de sobre el empate,
  94. una patente Aguilar que le va carcomiendo su hígado.
  95. Seguimos con Antón Bandic, también de los más grandes representantes
  96. de este movimiento.
  97. Vemos el cuadro de Carlos primero en esta obra nos
  98. presenta el rey en una de sus actividades favoritas, ya
  99. que lo veamos precisamente detrás de cabalgar el del caballo,
  100. entras de una de sus cacerías por la compañía y
  101. el pintor, conocedor de como le hubiera gustado al Rey,
  102. pasará a la historia.
  103. No lo presenta como un personaje tremendamente elegante, mostrando una
  104. autoridad rotunda y manifestando su enorme cultura, ya que este
  105. rey de la dinastía Estuardo fue una gran ayuda para
  106. ir Indudablemente.
  107. Esta capacidad del Bank para inmortalizar a los personajes con
  108. tales cualidades hizo que trabajará sin cesar para la alta
  109. sociedad y de hecho, sus cuadros son, además de objetos
  110. artísticos de enorme valía.
  111. Son documentos históricos que nos muestran hasta el último detalle
  112. de la aristocracia de esta época Aunque.
  113. También hay que decir que fueron tanto los encargos que
  114. recibió, que define Difícilmente puedo pintar todas las obras que
  115. salieron del taller y por eso contaba con un amplio
  116. equipo de ayudantes.
  117. Digo de Velázquez, fue un pintor de la corte para
  118. el rey Felipe Se cuarto y nos presenta la Venus
  119. del espejo.
  120. El lienzo nos muestra a Venus tumbada de espaldas al
  121. espectador, contemplando un espejo que sujeta una Morcillo con una
  122. esquema compositivo muy sencillo.
  123. Se trata, por tanto, de un asunto mitológico.
  124. Precisamente, la influencia de este pintor es clara en este
  125. cuadro, ya que recoge el tema de la de los
  126. tumbada practicado por el pintor veneciano.
  127. Además de ser también corre un trasunto de la Venus
  128. de concurrido.
  129. No está muy claro el porqué de esta obra si
  130. se trató de un encargo.
  131. Lo hizo por diversión.
  132. El barroquismo de Velázquez aparece en el juego que nos
  133. plantea con el espejo, ya que se expone que la
  134. diosa nos ve a nosotros, los espectadores en el reflejados,
  135. mientras que nosotros lo que contemplamos es su cara desdibujada.
  136. El, colorido empleado tiende a la idealización.
  137. Es un auténtico alarde de colores que contrastan a base
  138. de colocarlos en bandas sucesivas hasta culminar en la cortina
  139. roja que constituye la única referencia del fondo de la
  140. estancia. Son maestros de Lashkar naciones, lo mismo que de
  141. los setenta es tanto de la cama como de la
  142. misma cortina El Banquete de los cerca museos de San
  143. Correa Dejar realizado por Franja La obra deja se caracteriza
  144. precisamente no por imponer ningún tipo de arrancó en el
  145. retrato y guardar el mayor realismo y Naturalismo.
  146. En cada uno de los personajes representados, como si de
  147. verdaderos retratos individualizados.
  148. E tratará vestido con el atuendo típico de la milicia,
  149. el artista se deleita en las mangas y cuello de
  150. puntillas blancas.
  151. La luz pone de relevancia los rostros y manos de
  152. cada uno Los personajes, incidiendo aún más en esa esencia
  153. individuos, individuos, adora, al igual que las diferentes posturas que
  154. presenta cada uno de los milicianos.
  155. El movimiento es patente en la cena y la pintura
  156. del artista parece transformarse en una fotografía que capta la
  157. conversación a la mesa de un grupo de amigos y
  158. no el retrato pactado de una milicia.
  159. Los personajes se vuelven y mirada al espectador que ha
  160. interrumpido su sobremesa Si muy bien quien pintó, sobre todo
  161. vistas marinas.
  162. Por ejemplo, el rasgo más y decir identificativo fueron sus
  163. cielos De hecho.
  164. Él y otros pintores contemporáneos fueron los primeros en apreciar
  165. y plasmar la belleza de los hilos, para lo cual
  166. recurrían a horizontes muy bajos.
  167. Sólo con eso era capaz de dotar de notas de
  168. interés sus grandes cuadros.
  169. No le gane cero recurrir elementos cargados de dramatismo ni
  170. imágenes muy impresionantes.
  171. La maravillosa, de larga de Simón es que pintó en
  172. cuantiosas ocasiones paisajes marinos, siempre con medios realmente sencillos y
  173. modesto. Y con esas simples herramientas alcanzó un nombre en
  174. el panorama artístico del siglo diecisiete, Una época con grandísimas
  175. figuras de la pintura como la que podemos observar en
  176. este momento Rembrandt, una de las figuras más destacadas del
  177. arte Barro Nico Aquí presentamos el título completo de esta
  178. obra La lección de anatomía del doctor Tu Así Rembrandt
  179. plantea una escena en el que asistimos como doctor, como
  180. este Doctor está decepcionando un cadáver y un grupo de
  181. siete alumnos se apiña en torno a él, interesados a
  182. las vísceras que va extrayendo el doctor.
  183. El rostro del doctor, que es el único personaje que
  184. aparece cubierto con sombrero como privilegio de su cargo, emana
  185. una total seguridad en su trabajo, mientras que las caras
  186. de los alumnos nos manifiestan las diferentes sensaciones que les
  187. provoca la lección de anatomía.
  188. Uno se sorprende, otros están entusiasmados, otros consultan sus notas,
  189. etcétera. Todo ello representado por Ramón con un exquisito realismo
  190. como cualidad pictórica de la obra hay que reseñar el
  191. estudio de la luz que realiza el para su composición,
  192. ya que la luz inciden directamente sobre las caras de
  193. los personajes, de manera que destaca de una manera muy
  194. clara sobre la oscuridad de la sala donde desarrolla dicha,
  195. pues se ha De hecho.
  196. Parece que la palidez del cadáver sea el elemento que
  197. Radio la luz para iluminar a los personajes.
  198. Esos efectos lumínicos son muy de su tiempo, de la
  199. pintura barroca y el ambiente oscuro que reina en la
  200. tela. Se ha definido como un estilo tenebrista Ya estilo
  201. y la fiesta del bautizo En.
  202. Este caso ha sido una estancia repleta de gente en
  203. la que se distingue la mujer que acaba de tener
  204. un niño y a su lado la cuna para el
  205. bebé. Es el padre quien sostiene orgulloso a la criatura
  206. en brazos, mientras amigos y familiares de rodearse, trata de
  207. una escena de Norma alegría muy fácil de mirar y
  208. de entender Pero Además del propio tema y el goce
  209. de la vida que nos transmite, se obligó a decir
  210. que este informe, verdadero maestro de la pintura para crear
  211. ese cena colmada de personajes en un espacio reducido, se
  212. manifiesta una estudiada composición en la que todos ellos se
  213. dispone alrededor de la mesa.
  214. Incluso colocaba una mujer que nos da claramente la espalda.
  215. Esta mujer ocupa el primer plano del cuadro.
  216. Llama poderosamente la atención, no solo por los colores, su
  217. vestimenta, sino por su rotundo volumen.
  218. La calidad tórica.
  219. En definitiva, textil de es uno de los grandes pintores
  220. del Barroco holandés, una época en la que coincidió con
  221. genios de la talla de Rembrandt.
  222. Entre otros, Jacob Ruiz a él En sus pinturas se
  223. puede apreciar cierta evolución fruto de la madurez estilística y
  224. el cada vez más amplio y logrado uso de los
  225. recursos estilísticos hasta el medio del siglo.
  226. Las composiciones de sus paisajes son sencillas, centrándose en un
  227. solo elemento y con gran detallismo de las formas naturales.
  228. En cuanto a los temas de sus representaciones, no difícil
  229. encontrar escenas Marina o de canales.
  230. Sin embargo, su verdadera maestría está representada en las escalas
  231. boscosas, donde el artista capta a la perfección la soledad
  232. de la naturaleza.
  233. En el colorido destaca superar manejo de las sutilezas cromáticas.
  234. La gama cromática del verde es utilizada en las cocinas
  235. dos cosas, mientras que las marinas de caracterizan las tonalidades
  236. grises. Gracias La figura me humana, apenas aparece en sus
  237. paisajes y parece ser que en aquellos que lo hacen
  238. son intervenciones posteriores de otros artistas.
  239. Entre sus obras más conocidas destaca la cascada en un
  240. paisaje amplio rocoso.
  241. Dos molinos como la que estamos observando horita y el
  242. paisaje con el castillo de veinte y El Rey debe
  243. de Jacob Jordi Andrés.
  244. Durante mucho tiempo fue costumbre en Flandes que la noche
  245. del seis de enero se reuniera toda la familia con
  246. los amigos y creados para disfrutar de una copiosa comida
  247. El postre era una especie de torta dulce donde se
  248. escondía un haba y la persona que encontraba en la
  249. base proclamaba rey por un día.
  250. Durante ese día, el susodicho monarca era el centro de
  251. toda la celebración.
  252. Invitaba a sus compañeros amigos a una ronda gratis.
  253. El cántico de El Rey debe en primer plano podemos
  254. observar la presencia de un perro negro que se sube
  255. a las rodillas de un desbordado comenzar que alza la
  256. Jarra y se tambalea hacia atrás, no potente corso.
  257. Al otro lado, una mujer parece atender a un niño
  258. con viéndole el pañal, pero apenas le hace guiños El
  259. niño caso.
  260. En la esquina inferior derecha se aprecia la presencia de
  261. un hombre vomitando y arriba, a la derecha, otros se
  262. afana en fumar una pipa sobre el famoso rey.
  263. Una inscripción alude a los invitados gorrones que comen y
  264. beben a costa del anfitrión Berlín y el balón Quino
  265. en el Vaticano, que es unas obras más difíciles de
  266. clasificar En ella se conjuga a la perfección elementos escultóricos
  267. y arquitectónicos a partes iguales, por lo que tradicionalmente el
  268. Bartok y no puede encajar en cualquiera de las dos
  269. disciplinas. El Papa Urbano, octavo, encargó a Bernini la realización
  270. del Valdo Quino que sirviese como si ya papá y
  271. se situase sobre la tumba de San Pedro.
  272. En el altar mayor de dicha basílica.
  273. El artista plantea una gran obra de más de veintiocho
  274. metros de altura, sustentada por cuatro columnas salomónicas profusamente decorada
  275. con alimentos, animales vegetales y geométricos.
  276. Las las columnas se rematan con un capitel compuesto que
  277. sostienen un entabla miento decorado con pendones En la zona
  278. superior, unas esculturas del cutis portan los símbolos palpables, la
  279. corona y las llaves de San Pedro.
  280. Culminando este entabla, mentó, aparece representar la paloma del Espíritu
  281. Santo dentro de un círculo solar Un.
  282. Segundo elemento corona la composición.
  283. En él se aprecia la presencia de una cruz que
  284. simboliza la Iglesia y una esfera terrestre que alude a
  285. su universalidad.
  286. De esta manera terminaba la primera parte de nuestra exposición.
  287. Los esperamos para la segunda parte.