Senza titolo

by Ermelinda Leonardi·1 view·Updated May 28, 2022

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in questo video vorrei parlare di un grande poeta contemporaneo, Nicanor Parra,
un poeta cileno, e analizzare due sue poesie molto particolari,
partendo in generale dalla dalla sua biografia. Sappiamo che Nicanor Parra nasce
a San Fabian del Valico,
una
una città nella provincia cilena di Che
nel millenovecento quattordici
ed è figlio maggiore del musicista Nicanor Parra e di Rosa Clara Sandoval.
Navarrete, che è una sarta e tessitrice di origini contadine
e inoltre è poi fratello
di una celebre cantautrice, ovvero Violeta Parra,
morirà recentemente qualche anno fa, quattro anni fa, nel duemila diciotto.
All'ex Incluses.
La particolarità di Nicanor Parra, che lo fa diventare uno dei poeti più importanti
della contemporaneità,
è molto importante perché ad esempio lo apprezzano moltissimo caro Bloom
e Roberto
Bolano
e il suo essere il suo considerarsi non un poeta, bensì un anti poeta.
E infatti teorizza tutta un anticipo eresia
é tutta una poetica molto
irridente
è
che ad esempio fa largo uso della
della
del registro del quotidiano,
rigetta ogni registro alto,
eh,
fa uso anche del lessico, per esempio dei mass media
dell'ironia,
della,
della
parodia
e così via. Quindi è un linguaggio fortemente
diciamo di derisione
ed è anche un linguaggio apertamente politico. Vedremo dopo, anche
in una delle
delle sue poesie.
Il messaggio politico,
inoltre, è una figura molto particolare,
perché nonostante questo suo questa sua importanza letteraria, lui
è uno studio docente universitario di matematica.
Fu un docente universitario di matematica e fisica
e oltre ad essere un semplice, oltre ad essere un poeta,
un semplice poeta, ma fu ad esempio
un grande attivista
su vari fronti,
è tanto che è interessante vedere come la pagina
lo definisca
anti poeta
crea dottor de anti discours.
Quindi, diciamo questi sono due elementi della della sua
personalità letteraria,
ma poi lo definisce anche convertito ecologista
i o trust antas cosas mas.
Ed è proprio interessante tra l'altro sempre nella pagina,
parlando della sua
della sua biografia,
alla fine dice interessante non solo quello che lui ha scritto,
ma anche quello che lui
affatto
e dunque però concentriamoci sulla sua,
sul suo, sulla sua personalità letteraria
e su come abbia rivoluzionato il linguaggio.
Quello di
Nicanor Parra può essere definito un linguaggio diretto,
incisivo
ma anche sobrio,
che tuttavia non perde quella che è l'essenza del lirico,
nel senso che quando leggiamo una sua poesia
non abbiamo non siamo di fronte a una poesia
prosaica
e
e quindi si' che magari anche una poesia magari molto simile alla rosa,
perché comunque la felicità
permane.
Noi leggiamo una poesia di Nicanor Parra e
siamo consapevoli che stiamo leggendo una poesia.
È
c', è una buona costruzione del ritmo. Ad esempio
però il linguaggio, pur essendo poetico,
è differente,
è differente perché
usa
quello che fino a prima era stato,
ma
che
era stato considerato non poetico.
È
oltretutto
è interessante vedere
come proprio per questo lui cio' che procede
pro festa la libertà assoluta della poesia.
Difatti la sua possiamo definirla una nuova lingua poetica
di politica,
la che nada e stava proibito
expecto usarla come un tonto solenne.
E questo è molto interessante,
eh,
si pone ancora di più, diciamo
sull'orlo sulla posizione ferma una rottura con la tradizione letteraria
quando inizia a criticare figure
come
buio dopo bro come Neruda, come roca
è
che per lui dice certamente dovrebbero triturare
orsi per trasformare la tradizione poetica.
Ed è interessante
anche una sua poesia
quasi autobiografica, no? Che parla proprio del suo essere poeta
dove dice
durante il medio siglo
la poesia fue
e il paradiso del tonto solenne
asta che viene io
in stalle con mia montagna russa
su bang
sil e sparerete
clero che io non rispondo sì, buck,
cacciando sangre
por bocca in arrives
questa poesia è diciamo emblematica,
ma concentriamoci invece su altre due poesie. Queste poesie più tarde,
dopo la sua esperienza appunto della montagna russa
è
poesie. Più tardi è più tardi che hanno una, come nel caso della prima,
una forte connotazione politica.
Francamente no, sai che ti files è una poesia molto breve,
come possiamo vedere anche qua
dalla dalla slide
che conta di cinque versi,
cinque semplici versi
tra l'altro l'ultimo verso è molto particolare perché
è una domanda e quindi di fronte alla domanda diciamo
è come se lui ponesse un appello ai suoi elettori
e
viene da una raccolta che si intitola poesia politica
una raccolta del millenovecento ottantatré
è molto indicativo. Già il titolo
il titolo viene
francamente non so che dirle
viene ripreso anche al primo verso
e quindi
diciamo indica questa questo sgomento,
questo essere sbigottito è letteralmente senza parole
del del nostro autore.
E
la poesia recita francamente non sai che definirle
estamos al bordo della terza guerra mondiale
i nadja parete dal seguente ad Ennhada
si costruì e nel mondo
crede che io vuoi assolvere a crearlo.
Quindi qua vediamo subito, appunto, l'appello di cui parlavo prima,
nel senso che il
nostro poeta ci fa presente la situazione che
stiamo vivendo stava vivendo in quel periodo,
ovvero
che si sentiva una tensione politica così forte che si poteva
predire
predire la terza guerra mondiale.
E poi la parte più interessante è forse il suo,
a parte il manifestare la tensione di quegli anni,
ma anche il
il mettere al nudo le altre persone
da altre persone che sono quasi raccolte,
nascoste in un velo di omertà
e indifferenza. Infatti lui dice in Asia prese dal seguente allenata
ma cio' che poi
colpisce ancora di più. A mio parere è,
diciamo
il
periodo ipotetico
che viene introdotta e poi la conseguenza niente domanda, quindi
se distruggono il mondo, credono che io tornerò a crearlo.
È interessante perché?
Perché, a parte,
è
avanza l'ipotesi che il mondo verrà distrutto e quindi
questo si collega appunto alla terza guerra mondiale.
Però è interessante perché questa
questa domanda
un posto dall'io poetico,
eh, ci porta a riflettere su chi sia
l'io poetico.
Perché questo crime, che io vuoi a polvere a crearlo.
Inizialmente noi possiamo pensare
che io, poetico sia nicanor parra, sia un poeta,
però questo
ehm volver quindi tornare nuovamente a crearlo
ci fa sospettare
che
al di là
del
dietro questo io poetico ci sia dio a parlare
e appellare
le persone.
E quindi in questo caso,
eh diciamo
ad appellare a non essere più indifferenti,
ad appellare ad essere appunto attivi
che
abbiamo già visto come
nicanor parra era un attivista che si batteva
per cambiare il mondo.
É come se
ce lo chiedesse addirittura dio, come se Dio venisse
a chiedere qualcosa a noi umani,
avvertendo che se noi distruggiamo il mondo, forse lui
non tornerà a crearlo.
Sempre con questo sentore di
quasi di fine, potremmo dire quasi
di distruzione,
è collegato a un aperto sperimentalismo che tocca estremi
tocca agli estremi dell'incomunicabilità del non
della non comunicazione.
È questo sono questi quattro sonetti,
i quattro sonetti dell'apocalisse
che diciamo
sì spiegano già semplicemente guardandoli
è visivamente tra l'altro noi sappiamo che nicanor parra vi fu
un grandissimo artista visuale
che giocò proprio sull'impatto dell'immagine
è gioco facendo collage
e quindi anche la mente. Anche la sua poesia si carica
di una forte attenzione verso,
diciamo la dimensione visiva.
In questi quattro sonetti
vediamo semplicemente delle croci.
Ma cosa sono queste croci? E come si connettono
poi al titolo? Quindi questo quattro i quattro sonetti dell'apocalisse
è
per capire cosa siano queste croci e che in realtà è un simbolo
molto con nota molto legato alla poesia.
Dobbiamo fare un salto temporale,
ovvero dobbiamo andare,
è
dell'antica grecia.
Dobbiamo andare negli studi tra gli studi dei filologi alessandrini
per scoprire cosa siano queste croci.
Queste qua che vediamo il master ripetute sono appunto delle cruces disperazioni,
chiamate anche obe los
e sono quei segni di croce di tipo mortuario che, secondo una
convenzione ben stabilita,
gli editori di testi e latini e greci utilizzavano
no per isolare
quelle parole che appaiono totalmente avulsi rispetto al contesto
di una determinata poesia.
Quindi diciamo delle parole
che creano, che creano gli studiosi agli scogli,
forti dubbi,
sia magari per livello
lessicale, ma spesso e volentieri, soprattutto
al livello della prosodia della metrica
è
oppure
venivano indicate negli studi che
a partire da papiri
eh diciamo
venivano venivano usate per indicare le parole mancanti.
Quindi diciamo dietro queste cruces disperata disperazione se c' è sempre stato
il dubbio un qualcosa che non si sa.
E
questa dichiarazione del non sapere del dubbio,
ovviamente si collega fortemente alla tematica
del fatto che noi non conosciamo. Non sappiamo cosa c' è
nel momento, in quello che
sarebbe il momento biblico dell'apocalisse
della resa dei conti, del
giudizio universale.
È
quindi sfruttando
in una maniera molto irriverente la
forma tradizionale della poesia per eccellenza,
il sonetto
Sam
cosa ci cosa innesta in questa poesia?
Nicanor Parra, sorprendendo ci utilizzando non delle parole,
ma semplicemente dei simboli.
Innesta
la tematica del non sapere cosa succederà alla fine del mondo o generale nel futuro.
Quindi questa secondo me è una trovata
molto,
diciamo,
estremamente creativa.
È una trovata geniale,
per cui la possiamo quasi
proprio, anche grazie alla commistione di questa
di questa matrice visiva.
La possiamo accostare? Sicuramente
ha quasi a un'opera d'arte
concettuale, perché dietro
quello che vediamo ci sta un concetto da sviluppare.
Lo dobbiamo sviluppare nuovi lettori.
In questo risiede proprio la grandiosità
di piena di Nicanor Parra
che pretende che il
lettore a
non solo Enzo
si crea un suo proprio pensiero, ma poi anche chi agisca,
che vuole mettere sempre in moto qualcosa