Poema 19, Neruda - Viola Baldi

in questo video commento andrò ad analizzare la poesia diciannove

di pablo neruda dalla sua raccolta poetica venti poesie d'amore,

una canzone disperata pubblicata per la

prima volta nel millenovecento ventiquattro.

Pablo neruda, al secolo riccardo laser neftali ray evaso alto,

fu un poeta diplomatico e politico cileno,

considerato una delle più importanti figure dell'america latina.

Infatti il critico letterario harold bloom lo definisce

il poeta più eminente del ventesimo secolo e

gli da' una posizione predominante all'interno del suo canone occidentale

e allo stesso modo lo scrittore gabriel garcìa màrquez lo definisce

il più grande poeta del ventesimo secolo in qualsiasi lingua.

Il suo pseudonimo pablo neruda nasce in

onore dello scrittore e poeta ceco jan neruda

e da molti viene definito un poeta pittore, in quanto

è sicuramente in grado di rappresentare la realtà

all'interno,

così come fa un pittore in maniera del tutto realistica, ma al contempo

in maniera sempre molto connotata da una nota personale e soggettiva,

neruda finisce di scrivere venti poesie d'amore,

una canzone disperata all'età di diciannove vent'anni, quindi molto giovane.

Nonostante questa giovane età.

Tuttavia, la lirica estremamente elevata in uno stile che è

del tutto riconoscibile e senza alcun dubbio

innovativo

pur presentando alcune caratteristiche del

modernismo letterario allora vigente.

Diciamo che venti poesie d'amore eh

mostra

innegabili segni di innovazione a livello strutturale nei versi,

ma anche una musicalità molto marcata che è

visibile anche solamente leggendo le poesie a vista d'occhio

o sono solamente ascoltandole.

Infatti la particolarità e l'originalità di questo lavoro divenne sicuramente

un punto di riferimento per i poeti a lui successivi.

Ehm, inoltre nel millenovecento settanta tre

hanno della morte tra l'altro di pub di pablo neruda,

venti poesie d'amore aveva già più di aveva già venduto più di due milioni di copie,

caratterizzandosi quindi,

come probabilmente la raccolta di poesie più letta di tutti i tempi.

Questo non

non fa altro che

confermare quella tesi per la quale appunto, come detto da blume marches,

pablo neruda fu sicuramente un punto di riferimento fondamentale per l'america,

ma per la letteratura più in generale

a livello strutturale questa raccolta di poesie è

composta da appunto venti poesie senza titolo più l'ultima

che è l'unica con il titolo è dal nome di canzone esasperata, la canzone disperata

appunto. Da qui il titolo molto molto chiaro

nelle pagine della raccolta,

ma possiamo dire che il poeta analizza diversi temi in maniera molto diversificata

troviamo temi come l'amore, la sensualità, la paura,

la solitudine e l'abbandono e la nostalgia.

La donna amata, inoltre, che è alla base di quasi tutti di quasi tutte le poesie,

come vediamo in questa edizione,

è una figura una figura molto particolare,

diciamo che è spesso comparato agli elementi della natura.

Viene associata infatti elementi sia positivi che negativi, eh,

quindi sia i caldi raggi del sole, ad esempio,

ma anche alla nascita dei fiori o alla corrente dei fiumi.

E questa donna

alla quale Neruda si ispira per per le sue poesie, non è una sola donna,

ma probabilmente

niente di una

delle quali, appunto Neruda si serve al fine di creare una creatura ideale,

un archetipo si può dire di donna

alla quale si rivolge.

Infatti questa figura non viene presentata come personaggio

attivo,

quindi con un ruolo effettivo,

ma viene presentato solamente come oggetto d'amore,

quindi come personaggio passivo

non sono presenti parole pronunciate dalla donna,

ma solamente richiami a questa donna o comunque odio questa donna,

attraverso poi delle dichiarazioni come questa qui

questa lettera alla nazione al quotidiano La Nation,

vediamo che lo stesso Neruda dichiarò che le donne cantate

nella raccolta furono anche il ricordo dei suoi amori adolescenziali,

appunto l'età che aveva era era proprio

quella dell'adolescenza quando scrisse questa raccolta.

Il percorso che svolge neruda è quello di esprimere attraverso

le parole ciò che avviene quindi nel suo mondo interiore.

Infatti l'opera segue un percorso molto preciso.

La condizione iniziale di solitudine si va dispiegando nel corso delle poesie.

Viene successivamente sconvolta da questo incontro con l'amore,

il quale però successivamente, nei poemi, nei poemi a seguire

lo abbandona,

gli restituisce una nuova condizione di solitudine che si

va a differenziare però da quella da quella precedente.

E questa nuova condizione di solitudine,

quindi sempre un qualcosa da cui imparare,

viene semplificata dall'importante canzone esasperata

che è un po'.

Il climax,

il culmine di questo viaggio compiuto dallo scrittore all'interno dell'opera,

quella che andiamo ad analizzare noi la poesia diciannovesima

appunto, come precedentemente detto, non hanno, non hanno titolo.

Ma andiamo ad analizzare un pò la struttura di questo poema.

Il primo è composto da quattro strofe di quattro

versi in un miscuglio diciamo in una commissione commistione di

tre deca sillabe alessandrini

non sono presenti il

linguaggio letterario in uno stile diciamo decisamente alto,

elevato ricco di figure retoriche, metafore

e immagini e l'unica voce che narra è sempre questo,

questo io lirico che poi possiamo ritrovare nel neruda stesso

a livello visivo, poi, ma si presenta in questo modo.

Quindi sono appunto, come precedentemente detto,

quattro strofe di quattro versi.

Diciamo che c' è una divisione abbastanza

evidente che possiamo notare nell'analizzare il poema,

poi che si presentano due sezioni divise a loro volta in due strofe.

Ognuna delle due strofe è composta da quattro versi

che possiamo

indicare come la prima sezione dal verso una al verso otto

e la seconda sezione dal verso nuove al verso sedici.

La prima sezione è quella più allegra e con essa anche il tono.

Il tono utilizzato è decisamente allegro, colorato

infatti la sezione in cui c' è la

descrizione della giovane da parte dell' yo dell'io narrante

a partire dalla terza strofa, quindi nella seconda sezione

ehi, inizia questa sezione più nostalgica,

più triste e con il cambiamento di sezione cambia anche il tono

che diventa invece malinconico, più sconsolato.

E

qui, appunto, ha riportato un po' questa divisione in sezioni

e ho riportato delle citazioni che ho ritenuto

emblematiche appunto di questa di questa distinzione,

come vediamo questa qui del dai versi, una al quattro in cui

appunto parla del sole che crea, crea questa donna del suo corpo allegro,

dei suoi occhi luminosi,

dice che lei gioca con il sole,

quindi sono immagini che rimandano all'allegria al colore.

Invece dalla terza strofa in poi la seconda sezione troviamo niente mi

mi rende vicino a te tutto mi mi allontana da te.

Il mio cuore cupo ti ti cerca,

appunto, è una sezione decisamente più triste.

Qui sono poi descritte tutte le figure retoriche che ho trovato nel poema,

ma le andremo poi a vedere nello specifico,

nelle analisi strofa per strofa possiamo vedere a

vista d'occhio che sono moltissime le similitudini,

molte le metafore, le immagini, la sinestesia.

Quindi tutte quelle figure retoriche

legate alla visualizzazione legate al

ad esempio la sinestesia che va a mischiare due sfere sensoriali insieme

vediamo però che sono anche altre.

Ci sono anche altre figure retoriche come

la l'attrazione o la prosopopea metonimia,

eccetera eccetera. E andiamo analizzare poi strofa per strofa.

Dunque la poesia inizia con neruda che fa una descrizione della ragazza

che oltre a essere mora e agile,

viene da subito descritta attraverso una comparazione con la natura,

la donna viene raffigurata come allegra, vivace,

piena di vitalità e indubbiamente molto giovane.

In realtà

molto probabilmente i due erano coetanei,

perché questa era una ragazza di vent'anni,

così come aveva vent'anni Neruda all' epoca.

Ma già da come la descrive si vede che molto

probabilmente il poeta si sentiva più grande di questa ragazza,

o forse percepiva lei come più piccola.

Comunque l'effetto di che il poeta ci vuole dare è

quello di una donna dalle sembianze quasi di una dea,

il che è coadiuvato indubbiamente dall'utilizzo con il

paragone con la natura.

Le sue qualità infatti leggiamo circa dalla metà del

primo verso fino al terzo vengono dal sole.

Neruda quindi elabora una figura femminile discendente dal sole,

dal quale prende la brillantezza, la vivacità, il colore,

tutti questi elementi che poi ne caratterizzano la figura.

A livello di figure retoriche vediamo evidenziata col colore viola la sinestesia,

appunto questa associazione tra due parole

pertinenti a due sfere sensoriali sostanzialmente diverse

è vediamo poi, ad esempio

la meth o ninja

Mhm, vediamo una l'attrazione, la similitudine all'interno della quale

compara la sua bocca

al sorriso dell'acqua.

Passando invece alla seconda strofa,

la giovinezza e la vitalità della ragazza, appunto,

provenienti dal sole che l'ha creata, fanno sì che anche in questo poema,

come in altri

in altri che abbiamo potuto trovare all'interno della stessa raccolta

l'io lirico, proprio un amore non corrisposto per lei,

in quanto è evidente che le ho narrante appartenga alla notte, alla solitudine,

all'oscurità quindi a un mondo totalmente diverso,

in qualche modo contrapposto a quello della giovane.

Qui troviamo una prosopopea,

infatti viene attribuita al sole. Elemento elemento inanimato

è vengono attribuite delle caratteristiche sostanzialmente umane.

E poi il tutto è evidente, diciamo. Questa metafora

è della ragazza che gioca col sole come se fosse un ruscello

e questo solo che le lascia negli occhi due pozzi oscure

e andremo poi ad analizzare anche questo

nella terza.

Nella quarta strofa, invece abbiamo il climax della poesia,

perché inizia la seconda delle sezioni di cui abbiamo precedentemente parlato.

Neruda è sicuramente innamorato di questa donna,

ma lei non dimostra il suo amore in alcun modo.

Anzi, come leggiamo qui, è sempre più lontano, sempre più irraggiungibile.

Lui non può avvicinarsi a lei e alla sua vitalità,

così come dice il poeta non puo' avvicinarsi al sole del mezzogiorno

l'impossibilità di questo amore,

inoltre, è rappresentata metaforicamente tramite opposizione

d'altronde, poi diciamo inevitabile tra solo oscurità, quindi tra allegria,

dunque malinconia

all'interno. Di questa terza strofa troviamo anche qui una sinestesia

che poi è anche una ripetizione di ciò che ha detto nella prima

é una sin doto perché appunto troviamo questi questi termini

ripetuti senza alcuna congiunzione ma con dei segni di punteggiatura.

Nella quarta strofa, tuttavia,

neruda

tende a dimostrare questa forza di questo suo amore, perché,

nonostante la sofferenza arrecata dalla donna, il poeta non demorde,

non non può fare a meno di lei.

Gli ultimi due versi, inoltre, quelli della metafora anche qui

eh,

completano questa descrizione della ragazza che continua ad essere

associata a questo ambiente naturale a lei circostante,

perché qui è una farfalla mora, dolce e definitiva. Quindi una presenza si

importante, forte e stabile,

ma al contempo colorata e vivace.

Così come può essere una farfalla che è per antonomasia il sintomo, il

il simbolo di qualcosa di bello libero nel movimento

e che dà colore a chi gli sta intorno.

Accosta.

Poi la donna ha dei campi di frumento al papavero al sole,

contribuendo appunto sempre a questa questa immagine di un essere

celeste creato dal sole,

che conferisce luminosità e vitalità,

come detto appunto nelle strofe precedenti.

Va sottolineato inoltre

il fatto che la personificazione del khorasan nel cuore

come son brio quindi come cupo, come

ha una connotazione del tutto negativa e dà ulteriore adito all' opposizione,

appunto tra giorno e notte e di conseguenza, tra la donna amata

e l'io lirico.

Chiuderà infine con una citazione di un altro grande autore ispano americano,

julio Porta sar,

che di neruda dice Neruda restituiva noi stessi

per mostrarci che l'amore di un poeta,

non il latino americano.

Poteva darsi iscriversi chet nuck

con parole semplici e quotidiane, con gli odori delle nostre strade,

con la semplicità di chi scopre la bellezza senza l'approvazione

dei grandi e léo tropi e della proporzione divina.

In

questa breve descrizione, secondo me,

si sintetizza anche molto di cio' che

abbiamo ritrovato in questo diciannovesimo poema,

in quanto neruda

sa sublimare elementi della vita quotidiana attraverso questo suo

lirismo

che possiamo definire così dolce e delicato e al contempo elevato,

ma

ha

sempre questa capacità di

diciamo senza mai tralasciare, appunto il realismo

con il quale evidenzia oggetti della vita di tutti i giorni

senza è però dimenticarsi mai della loro insidia poesia

Poema 19, Neruda - Viola Baldi

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