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Historia de la música

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Alejandra Patiño

on 18 March 2015

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HISTORIA DE LA MÚSICA

PREHISTORIA
No se tiene un dato preciso de cuando el hombre comienza a hacer música.
Sin embargo es probable que en la prehistoria se dieron las primeras emisiones de sonido intencionadas al imitar lo que escuchaba a su alrededor:
Animales
Fenómenos Naturales
Los primeros instrumentos que se utilizaron fueron: su propio cuerpo, la boca, etc. Sin embargo con el paso del tiempo descubrieron que se podía hacer música con palos, piedras, madera, huesos de animales etc.
ANTIGUAS CULTURAS
No hay vestigios de notación musical durante la época.
Se cree que para estas antiguas civilizaciones el aprendizaje de la música y su interpretación fue a través de la tradición oral donde el músico enseñaba de manera directa al individuo que quería aprender.
GRIEGOS
En la cultura griega sí tuvieron escritura musical desarrollada alrededor de los siglos VI y V antes de Cristo.
Actualmente es posible reproducir la música griega gracias al trabajo de músicos, historiadores, historiadores de arte, arqueólogos, antropólogos, musicólogos, etc. que gracias a su experiencia pueden descifrar por la época y la situación histórica cómo "se podía escuchar la música".
EGIPCIOS
Es el vestigio más antiguo donde se tiene referencia que el hombre hacía música.
Los códices del siglo VII antes de Cristo, muestran al hombre tocando un instrumento parecido a la lira.
LA MÚSICA EN LAS CULTURAS PREHISTÓRICAS "EUROASIÁTICAS"
Egipcios:
Osiris "Dios de la música".
Krishna:
Músico consagrado.
Griegos:
Ayudaba al desarrollo del ser humano.
Ej: República de Platón
China:
La música ayudaba al equilibrio del ser humano.
CULTURAS PREHISPÁNICA DE AMÉRICA
La música formaba parte de los ritos más importantes de las culturas prehispánicas.
Por ejemplo: los Aztecas utilizaba la música para que el Sol venciera a la Obscuridad todos los días.
Solamente utilizan instrumentos de percusión como el "huéhuetl" y el "teponaztli" además de instrumento de viento como las "ocarinas".
MÚSICA SACRO
Las primeras comunidades cristianas consideraban que cantar las oraciones era más agradable para Dios ----> más tarde se llamó canto
gregoriano
.
Era totalmente vocal cantada en latín por los monjes, se omitió la danza y el uso de los instrumentos en la comunicación con Dios.
Alejandra Patiño Sáenz
MEDIEVAL
La notación musical es la aportación más grande de esta época.
En el siglo VII aparecen los primeros signos musicales.
En el siglo IX nace la Notación Neumática.
EDAD MEDIA
Notación Musical:
Siglo VII:
Comienzan los signos de puntuación.
Siglo IX:
Se traza la primera línea del pentagrama
Siglo XI:
Guido de Arezzo nombra las notas y otras 3 líneas al pentagrama.
Siglo XIII:
Se fija la clave de Sol
Siglo XVI:
Anselmo de andes agrega el "Si" y la 5ta línea al pentagrama.
Siglo XVII:
Se cambia el "Ut" por el "Do"
Polifonía
Surge en el Siglo IX.
Significa la emisión de dos o más sonidos al mismo tiempo y tiene su origen con el contrapunto el cual se desarrolla cuando los músicos buscan otras formas de hacer música.
Motete:
Es cuando se cantan dos o más líneas musicales (textos) diferentes al mismo tiempo.
Canon:
El cual es cantar una canción y volver a empezar a cantarla algunos compases después.
MÚSICA PROFANA
A la que en sus temas no hace referencia a lo sagrado y fue interpretada por Juglares y Trovadores.
Juglares:
Son los que se dedicaban a cantar para informar de los sucesos que ocurrían en la región, también se encargaban de divertir a la gente que vivía en los pequeños poblados.
Trovadores:
Trabajaban para las clases acomodadas que empezaban a surgir en esa época por lo que los textos tenían que ser más elaborados e igualmente la interpretación con el instrumento tenía que tener calidad.
RENACIMIENTO
BARROCO
CLÁSICO
MÚSICA ROMÁNTICA
En el renacimiento la conciencia del hombre es el centro del universo.
La manifestación artística, en este caso la música, debe dirigirse a él, el hombre.
El hombre del renacimiento no rompe la relación con Dios y por eso seguiremos encontrando gran cantidad de obra religiosa.
En la ópera del renacimiento el canto fue lo más importante dejando en segundo plano a la música instrumental.
Las mujeres no cantaban.
El gran legado del barroco es la música instrumental, la novedad de esta época es que la música puede prescindir de la voz.
SONATA
CONCIERTO
FUGA
SUITE
Se considera la más antigua y es definida como “la composición para ser cantada por el violín” y consta de 2, 3 o 4 movimientos.
Es una composición que puede ser interpretada por uno o más instrumentos, consta de tres movimientos, siendo el primero Allegro, el segundo Lento y el tercero Allegro.
Se reduce a una sucesión de piezas o movimientos musicales independientes entre sí pero formando un todo en la misma tonalidad, las más comunes son de 4 a 8 piezas.
La fuga consiste en la constante reaparición de un sujeto en medio de algunos episodios.
El siglo de la Ilustración donde el hombre le da prioridad a la razón.
Sinfonía: Tiene 4 movimientos:
1. Alegro: Movimiento intelectual
2. Andante: Movimiento expresivo
3. Minvé: Movimiento Ligero
4. Alegro
Para muchos músicos historiadores seguimos en este periodo musical (1825-1900)/(2015...).
Grandes formas musicales:
1. Música de Programa.



2. Poema Sinfónico.



3. Ópera.
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