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Historia y evolucion del jazz

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Alonso Marquez

on 30 June 2014

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Historia y evolucion del jazz
• Ritmicos
Melódicos
Formado generalmente por dos instrumentos rítmicos (batería y contrabajo) y uno melódico, que suele ser el piano o la guitarra. Esta agrupación se puso de moda a partir de los años 40 con el inicio del jazz moderno.
Cuarteto
Apreciación
que es el jazz?
- las raíces
características
instrumentos que se utilizan
agrupaciones
- trío
- cuarteto
- Quinteto
- big band
evolución y origen
estilos
Llegada del jazz al Perú y su evolucion al jazz afro-peruano
- Los hijos del sol
Apreciaciones

El jazz es un género musical nacido a finales del siglo XIX en Estados Unidos que se expandió de forma global a lo largo de todo el siglo XX.

Entre los muchos intentos de delimitar y describir el complejo fenómeno del jazz, el crítico y estudioso alemán Joachim-Ernst Berendt, en su obra clásica El Jazz: De Nueva Orleans al JazzRock, nos dice:
Y este es el entorno en el que se desarrolla la música jazz durante los años 30, con las bandas de Nueva Orleans, o en los bares ilegales de Chicago.

Se tocaba música para que la gente bailara.
¿Qué es el Jazz?
El jazz es una forma de arte musical que se originó en los Estados Unidos mediante la confrontación de los negros con la música europea.

La instrumentación, melodía y armonía del jazz se derivan principalmente de la tradición musical de Occidente. El ritmo, el fraseo y la producción de sonido, y los elementos de armonía de blues se derivan de la música africana y del concepto musical de los afroamericanos.

- Las raíces: El jazz es el fruto del encuentro de la tradición musical africana y la europea, en un escenario preciso, Estados Unidos, a raíz de la llegada de los esclavos negros desde principios del siglo XVII.

“El jazz es una forma de arte musical que se originó en Nueva Orleans, Luisiana (Estados Unidos) hacia 1850.

Sus orígenes se remontan a los cantos de los esclavos negros de las plantaciones de algodón (Spiritual songs o “canciones espirituales”), al blues y al gospel (canciones de los afroamericanos convertidos al protestantismo)”.
Quinteto
Índice
Características
Superposición de ritmos regulares e irregulares, con la utilización de notas a contratiempo y síncopas. Ambas consisten en una alteración del ritmo, se trata de acentuar una parte débil del compás, mientras que la síncopa continúa en la parte fuerte, las notas a contratiempo terminan antes de comenzar la parte fuerte siguiente.

La improvisación. La forma más común de los temas de jazz clásico es la forma de canción (AABA).

Cada una de las partes suele tener 8 compases. El músico de jazz al improvisar crea nuevas melodías, puede hacerlo adornando las melodías existentes o creando nuevas líneas por encima de las armonías dadas, que están en la base de toda la composición.

• Instrumentos que utilizan
Se empezó a utilizar muy tempranamente pero como un instrumento secundario, que acompañaba a los solistas.

Pronto se convirtió en uno
de los más importantes de
cualquier formación.
Se tocaba directamente con los dedos. A veces se sustituía por una tuba.
Batería:
Contrabajo:
Piano:
Utilizado ya en el ragtime, pasó al jazz como instrumento protagonista.
Trompeta:
Tuvo una importancia enorme hasta los años 40 en que fue remplazada por el saxofón.
Antes de la trompeta se empleaba un instrumento parecido, la corneta.
Saxofón
Se puso de moda con Coleman Hawkins y pasó a convertirse en solista a partir de la revolución de Charlie Parker
Banjo
Era el instrumento más importante de la música popular norteamericana. Se utilizó hasta los años 20, luego cayó en desuso sustituido por la guitarra.
Agrupaciones
Las agrupaciones instrumentales en jazz son muy variadas, pueden ir desde un instrumento solista a grandes bandas de hasta 50 músicos.
Trio
Es quizás la agrupación más característica, consiste en añadir a la anterior un instrumento de viento, trompeta o saxofón. También esta la opción de un…
en el habrá dos instrumentos de viento.
Big Band
Las más comunes cuentan con una sección de ritmo (piano, contrabajo, batería y guitarra) y otra de viento (saxofones, trompetas y trombones). La época más importante de este tipo de agrupaciones fue en los años 30 o “era swing”.
Origen y Evolucion
En resusmen:
Musicalmente, el jazz nace de la combinación de tres tradiciones:
la autóctona estadounidense
la africana
la europea.
Ragtime (tiempo rasgado)
Estilos

Los estilos más importantes en la evolución del jazz son:
Con predominio de la improvisación y del uso de los instrumentos de metal.
Principales exponentes:
Scott Joplin, James Scott, Tom Turpin, Artie Matthews.
Dixieland
El “jazz negro” tocado por músicos blancos.
Principales exponentes:
Original dixieland jass band, Eddie condon, New orleáns rhythm kings, Bix beiderbecke, Bud Freeman, Pee Wee Russell, Lee Wiley
La corriente principal del jazz o "mainstrean" define en el sentido genealógico de la palabra, las grabaciones y los músicos determinantes en la historia del jazz y que conforman una estirpe de continuidad desde principios del siglo XX hasta nuestros días.
Este estilo concede gran importancia a los solos improvisados.
Principales exponentes:
King Oliver, Louis Armstrong, Sidney Bechet, Jelly Roll Morton, Johnny Dodds, Charlie Parker
Mainstream
Swing
Este estilo supuso la comercialización del jazz, con grandes orquestas llamadas big bands con muchos instrumentos.
Principales exponentes:
Benny Goodman, Glenn Miller, Billie Holliday, Ella Fitzgerald.
Bebop
Significó el abandono de las tonalidades y de la cuadratura formal. La figura más importante dentro del bebop fue Miles Davis, trompetista, que posteriormente evolucionó hacia estilos distintos.
Principales exponentes:
Miles Davis, Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Thelonius Monk, Sara Vaughan, Bud Powell, Fats Navarro
Cool Jazz
Introduce la atonalidad, la libertad formal y la discontinuidad rítmica.
Principales exponentes:
Miles Davis, Gerry Mulligan, Chet Baker, Modern Jazz Quartet, Art Pepper.
Jazz Fusión
En música, se denomina Fusión a la "conjunción de dos o más estilos distintos, para producir una forma única e identificable por separado de ellos", según la clásica definición de Clayton y Gammond. Se habla de jazz fusión cuando uno de estos estilos es el jazz.
* El gran éxito comercial y la fuerte consolidación de la fusión con el rock (el jazz rock), ha hecho que, en buena medida, el término Jazz Fusión haya acabado aplicándose con carácter preferente, aunque no excluyente, a este tipo de fusíón. Algunos autores, incluso, los consideran sinónimos.
Latín Jazz
El jazz latino es una rama del jazz que se nutre de la fusión de ritmos y formas originarias de la música latina, con elementos propios del jazz.

Su conformación como un subgénero definido se produce en 1943
Principales exponentes:
Bebo Valdés, Chucho Valdés, Tito Puente, Paquito D'Rivera, Arturo Sandoval, Eliane Elias, Michel Camilo
Bossa Nova
La bossa nova es un género musical de la música popular brasileña, que surge a finales de los años 50, derivado del samba y con una fuerte influencia de jazz.

En sus inicios, el término se usó para designar una nueva manera de cantar y tocar el samba y vino a ser una “reformulación estética” dentro del moderno samba urbano carioca..
Principales exponentes:
João Gilberto, Tom Jobim, Vinícius de Moraes.
Third Stream:
Literalmente Tercera corriente, hace referencia a la fusion entre el jazz y la musica clasica europea durante los años 50 y 60.

prescinde de buena parte de los elementos tradicionales del jazz, impulsando una estetización de este.
Principales exponentes:
Gunther Schuller, David Baker, The Modern Jazz Quartet, Ran Blake, Bob Graettinger.
Fusión Étnica
Aparece a mediados de la década de 1960, de una serie de experiencias de fusión con músicas folclóricas de África y Asia, especialmente las procedentes del mundo mediterráneo-arábigo y, sobre todo, hindú.
Principales exponentes:
Path Metheny, Chick Corea, Zakir Hussain, Keith Jarrett, Egberto Gismonti, John McLaughlin, Jan Garbarek, Trilok Gurtu, (mas recientemente) Richard Bona, Nana Vasconcelos
Smooth Jazz
Es un subgénero del jazz, influenciado estilísticamente por el rhythm and blues, el funk y el pop.
Principales exponentes:
Kenny G, Larry Carlton, Dave Koz, Paul Taylor, Candy Dulfer.
Jazz Rock
Subgénero desarrollado en los últimos años de los 60’s y comienzos de los 70’s.

Enmarcado inicialmente dentro de una corriente más amplia, el rock progresivo, conformó su propio lenguaje y desarrolló varias líneas de características bien definidas.

Los principales grupos radicaron en los Estados Unidos, pero los orígenes del género se plantearon en Inglaterra, a partir de 1963.
Principales exponentes:
Chicago, Santana, Blood, Sweat & Tears, Dreams, Lighthouse.
Jazz-Rock Fusión
Se trata de un estilo típicamente instrumental (es decir, sin voz), aunque algunos subestilos contienen partes vocales; a menudo contiene formas complejas de tempo, métrica y patrones rítmicos, con longitudes extendidas de la pista, ofreciendo improvisaciones muy largas. Los músicos de Jazz-rock Fusión son reconocidos por tener un alto nivel de virtuosismo, combinado con composiciones complejas e improvisación musical en los metros, vistos raramente en otras formas musicales occidentales, salvo en el Jazz.
Principales exponentes:
Frank Zappa, Miles Davis, Pat Metheny, Jeff Beck. seguidos porteriormente por musicos como: greg howe, Brett Garsed, Al Di Meola, John Scofield, entre otros.
Nu Jazz
Principales exponentes:
Saint Germain, Koop, Red Snapper, Jazzanova, Matthew Herbert, Nicola Conte, The Cinematic Orchestra, Parov Stelar, Quantic Transatlantic y United Future Organization
El Nu jazz surge a finales de los 90’s. hace referencia al estilo que mezcla elementos jazzísticos con otros estilos musicales, como el funk, soul, música electrónica, y libre improvisación. También se escribe como nü-jazz o NuJazz, también llamado electronic jazz, electro-jazz, e-jazz, jazztronica, jazz house, phusion, "neo-jazz" o future jazz.

Se enfoca en las canciones, y no sólo en la destreza de los músicos. La instrumentación va desde lo tradicional a lo experimental, las melodías son frescas y los ritmos nuevos y vivos. Hace que el jazz sea nuevamente divertido.
*De acuerdo con el crítico Tony Brewer,
El Nu Jazz, por supuesto, es al jazz tradicional lo que el punk o el grunge es al Rock

Se puede decir que el Jazz a variado de diversos estilos, implementando instrumentos y un sinfín de otras cosas mas en tan poco tiempo eso quiere decir que el Jazz tiene un fuerte impacto sobre las personas y una variedad de músicos e interpretes que hacen del Jazz aun mejor.
Llegada del jazz al Perú y su evolución al jazz
afro-peruano

Se caracteriza, básicamente, por la incorporación de ritmos afro-peruanos, como el festejo y el landó, a una base armónica compleja característica del jazz. Donde, además, la improvisación es la parte primordial del tema.
Jazz afro-peruano
Historia
El jazz llega al Perú a inicios de los años 60. Aunque aquí nunca gozó de la popularidad que tuvo en países europeos y algunos otros americanos, ha tenido y tiene hasta hoy algunos grandes cultores y difusores.

En el Perú el jazz se inicia en los años 60 con Jorge Delgado Aparicio. Este era un joven pianista que, después de ganar un concurso escolar de piano, se marchó a los Estados Unidos finalizando sus estudios en el célebre Berkley College of Music de Boston.
Al retornar al Perú se avocó a difundir este estilo y formó varias bandas, además de promover conciertos en teatros y salas de la ciudad de Lima durante los años 60 y 70.

De “La Orquesta de Música Contemporánea”, que dirigió durante años, saldrían los músicos que darían vida a la transformación de la música tradicional peruana. Siendo “Los Hijos del Sol”, la banda que pondría la primera piedra en esta transformación.
En 1970 Delgado fue contratado por el estudio de grabaciones Sono Radio, el más importante del Perú, como Director musical; y desde ese puesto se dedicó a apoyar a las nuevas propuestas y nuevos músicos, dando oportunidad a aquellos que se formaban bajo su tutela que experimentaran y crearan su propio lenguaje. De allí salieron las bandas de rock “Black Sugar”, “Traffic Sound”, y la banda de jazz “Bossa 70”, del saxofonista y flautista Nilo Espinoza, donde también tocaban Richie Zellon y Oscar Stagnaro, dos de los músicos de jazz peruanos que actualmente viven en USA y trabajan con grandes músicos de jazz como Paquito D’Rivera.
Esta banda estaba integrada por Alex Acuña en las percusiones, Lucho Gonzales en la guitarra, Eva Ayllón en la voz, Oscar Stagnaro en el bajo eléctrico, sin mencionar invitados internacionales como los saxofonistas Paquito D’Rivera y Wayne Shorter (quién había tocado con Acuña en la banda Weather Report, quizás la banda de fusión rock jazz más importante de la historia).
Es a partir de este momento es que se desarrolla una serie de experimentos que dieron como resultado el surgimiento de bandas que hacían música de jazz con toques afro-peruanos o viceversa
Los Hijos del Sol
De esta búsqueda nace “Los Hijos del Sol”, un proyecto para grabar un disco cuyo objetivo era crear un lenguaje nuevo, que fusionara abiertamente la música peruana con aires modernos y arreglos jazzísticos.
Entonces apareció un disco llamado "Retrato en blanco y negro", un álbum del guitarrista Richie Zellon que sería presentado como el “primer disco de jazz afroperuano” y que será, de alguna manera, el hito que marcará la línea para los trabajos que a partir de entonces se darían en este naciente estilo de jazz.
Cabe resaltar también, otros trabajos importante de la época como:
- Los de la banda “Los Chonducos” de Miki Gonzales que han sido también importantes, pero hasta hoy no se reeditaron para que el público actual los aprecie.

- “Perú Jazz”, con Manongo Mujica, Jean Pierre Magnet y el maestro del cajón Julio “Chocolate” Angeldones que, en el año 1984, comenzaron a experimentar ampliamente con los ritmos peruanos y, a pesar de la muerte de éste último, Perú Jazz continúa hasta hoy en día.

*De acuerdo con el crítico Tony Brewer,
El Nu Jazz, por supuesto, es al jazz tradicional lo que el punk o el grunge es al Rock.
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