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La música en el Barroco

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by

María Rebollo Solís

on 4 April 2014

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Transcript of La música en el Barroco

La música en el Barroco
La palabra Barroco
proviene del francés “baroque”
que significa recargado, extravagante, raro, complicado…
SOCIEDAD
MÚSICA
El comienzo de este periodo
lo marca el nacimiento
de uno de los géneros
más importantes de la música, la ÓPERA
Claudio Monteverdi compuso "L'Orfeo", considerada la primera ópera de la historia,
por sus características y por ser, de aquella época,
la que más veces se ha representado.
La polifonía evolucionó tanto,
que dio paso a la armonía y al contrapunto.


Ahora, no solo se interpretaban varias voces a la vez,
sino que se hacía de manera que cada nota
encajase perfectamente con las demás.


Tanto les importaba esto, que empezaron
a escribir manuales sobre cómo hacerlo.
Esto se debe a que en el Barroco
todo era muy adornado: la música, la vestimenta, la escultura,
la pintura, etc.
Newton
Los nobles llevaban ropas muy caras y grandes pelucas.

Era todo muy artificial, como si viviesen
en un gran teatro con actores por todos los lados.
Fue la época de grandes pintores como...
Velázquez
Bernini
Claudio Monteverdi
Se hizo tan importante, que en todos los acontecimientos sociales había música.

En esta época, no sólo se interpretaba en iglesias, sino también en salas de palacios y en teatros. Había conciertos para todo el mundo
y se hacían grandes representaciones teatrales.
La música se desarrolla muchísimo (sobre todo en Italia).

Era muy vistosa, llena de vida, de movimiento y de efectos.

Tenía muchos contrastes y numerosos adornos en las composiciones (recordemos que estamos en el Barroco, que significa retorcido, recargado).


Los músicos eran empleados de los nobles y de las grandes Iglesias y por eso los compositores tenían que crear lo que se les mandaba.

Pero algunos intérpretes eran verdaderos virtuosos, ya que, al estar la música tan avanzada, resultaba muy difícil tocar bien varios instrumentos distintos, por lo que se especializan en un solo instrumento y les gusta lucirse y dejar a la gente boquiabierta.

Por este motivo, algunos compositores empezaron a escribir obras sólo para que los intérpretes presumieran. Y de este modo, los compositores empezaron a poner en las partituras qué instrumento debía utilizarse, pues ya no valía cualquiera.
El arte era muy expresivo
y con mucho dramatismo.

Se usaba mucho la fantasía
y ponían demasiados adornos,
estaba todo muy recargado.
También se avanzó mucho en ciencias y en matemáticas.

Galileo Galilei
INSTRUMENTOS
MUSICALES

Los instrumentos se volvieron importantísimos
y se componía sólo para ellos, sin cantantes,
porque lo que querían era demostrar
todo lo que se podía hacer
con un instrumento musical.

Por eso también aparecieron importantes LUTHIERS (constructores de instrumentos).
Algunos de los más conocidos son los de
la familia Stradivari,
que construían violines buenísimos.

También se usaban:
arpa, órgano,
flauta, oboe,
trombón,trompeta,
violín, violonchelo...
La

agrupación instrumental
más utilizada
era la

orquesta de cámara
con el acompañamiento del clave.
En la gran

orquesta

se agrupaban

los instrumentos por familias.

Aunque era más pequeña que ahora, ya tenía:

cuerda,
viento-madera,
viento-metal
y percusión

MÚSICOS


Como la música aportaba lujo y grandeza a las cortes,
todos los reyes los querían en las suyas.

Pero como era en Italia donde más se estaba desarrollando la música barroca, los reyes contrataban a los mejores músicos de allí
(ya que en España no había demasiados).
Bach

es considerado uno de los genios de la historia de la música,
tanto que, como él murió en 1.750,
se ha elegido esta fecha
para marcar el final
del Barroco musical.
DANZA
El ballet evolucionó en la corte.

Se añadieron bailarines profesionales,
pasando así los cortesanos
a hacer sólo la entrada y el final.

Era una serie de escenas que se mezclaban con canto y danza.

Tenía grandes decorados y los bailarines (sólo hombres hasta el S XVIII)
iban con pelucas, máscaras y trajes muy lujosos.
Las danzas más conocidas eran:
Allemande
Danza alemana, tranquila, en compás binario o cuaternario, para parejas colocadas en línea.
Courante
Danza francesa, lenta,
en compás ternario.
Había una versión italiana (Corrente), más rápida.
Bourrée
Danza francesa, rápida, de ritmo binario.
Zarabanda
Danza española, lenta y expresiva,
en compás ternario.
Giga
Danza inglesa, muy alegre, en compás de 6/8,
en la que algunos bailarines daban saltitos
muy rápidos y difíciles.
Se parece a las danzas populares
irlandesas o escocesas.
Chacona
Danza española, en tres tiempos, con variaciones.

Los compositores más importantes de este periodo son:

Antonio Vivaldi
Y especialmente
Johann Sebastian Bach
Georg Frederic Haendel
Domenico Scarlatti
FORMAS MUSICALES
Cantata
Música para cantar. Era profana, de amor,
pero la iglesia la adopta cambiando la letra
por temas religiosos.

Es compleja, para orquesta y coro.

Oratorio
Pasión
Ópera
Formas musicales vocales
Formas musicales instrumentales
Suite
Obra con varias partes (movimientos)
con la música de las danzas barrocas.

Solía empezar con un preludio (introducción)
y luego las danzas, intercalando rápidas con lentas o moderadas.

Por ejemplo: primero una Allemande ,
luego una Courante y una Zarabanda,
luego un Minueto, Air, etc.

La última, siempre la Giga,
rápida y llena de vida.
Fuga
Una de las formas instrumentales
más importantes.

Normalmente, para instrumentos de tecla (clave u órgano, sobre todo éste último),
aunque podían usarse otros.

Tiene una forma compleja,
con un solo movimeinto,
en el que varias voces
"juegan" a imitarse unas a otras.
Sonata da Cámera
Sin forma fija, aunque solía incluir algún movimiento fugado, imitativo.
Concierto
Tocata – Preludio – Partita
Zarzuela
Típica de España,
era como una ópera. pero cómica.

Usaban el castellano
y era una sucesión de partes cantadas
y partes habladas.
Sonata da Chiesa
Ya se habían cansado
de las ideas del Renacimiento
y decidieron adoptar
un nuevo estilo de vida
en el que todo era muy adornado, recargado, complicado...


La burguesía
era cada vez más importante
y los reyes eran los jefes de todo (monarquía absoluta).

Por eso se construían
grandes palacios, iglesias y casas
con muchísimo lujo
(aunque el resto de la población
fuese pobre y se muriese
por hambre y enfermedades).
Pero se había empezado a pensar, otra vez, en Dios como el Todopoderoso, por lo que la música religiosa, de nuevo, se vuelve tan importante como la profana.

El problema era que, al ser tan recargada, el texto
no se entendía bien y por eso inventan
la melodía acompañada.

En la melodía acompañada,
la melodía era la protagonista
y los acordes formaban la armonía.
L'Orfeo
George Frideric Händel - Aleluya (El Mesías)
El compositor Jean-Philippe Rameau
fue el primero en escribir
un tratado de armonía.
Partitura autógrafa de Tolomeo,Händel
Instrumentos más importantes
Clave
Violín
Author Ratigan (instrument et photo)
Source Own work
Author Frinck51
Source Own work
Suite Barroca - Allemande
Author Henri Gissey Link back to Creator infobox template
Source http://www.friendsofart.net/en/art/henri-gissey/louis-xiv-as-apollo
Lully, Ballet de la Nuit: Ouverture (Ballet de cour)

Johann
Pachelbel
Es como una ópera, pero religiosa
y sin escenificar
(como contar historias religiosas, cantando).
Es un oratorio, pero sólo
de la pasión y muerte de Cristo.

El narrador representa al evangelista,
los solistas a los personajes del evangelio
y el coro al pueblo y a los discípulos de Jesús.


Como eran tan ostentonsos, necesitaban dinero,
por lo que empezaron a dejar ir a los teatros a la gente del pueblo, pagando su entrada y así ganar más.

Empezaron a incluir personajes cómicos.

Buscaban, sobre todo, sorprender al público, por lo que todo era muy espectacular, recargado y dramático.

Empezaron a usar grandes decorados y efectos.

Sus temas favoritos eran las historias mitológicas y legendarias y dividían la ópera en actos.

Todos los cantantes querían lucirse y los "castrati" se hicieron muy famosos. Sin embargo, los coros y la orquesta, en la ópera, cada vez importaban menos.



Surgió una nueva canción llamada solo o tono humano,
sencilla y sentimental,
que usaba la monodia acompañada, es decir, una voz solista acompañada con un instrumento.

Hoy en día se conserva.
Sonata da Cámera (De cámara). Profana.
Sonata da Chiesa (De iglesia). Religiosa.
Sin forma fija, aunque solía incluir algún movimiento de danza,
como en la Suite.
Piezas improvisadas, que se usan
para preparar la llegada
de una pieza principal
(como una introducción).


Un instrumento solista (concertino), o varios,
"dialogaban" con el resto de la orquesta (tutti)
o con un pequeño grupo (Concierto Groso).

Esto permitía demostrar las capacidades
de los instrumentos y de los músicos solistas
y ser muy vistoso y expresivo.
Compuso "Las cuatro estaciones"
Compuso "El Mesias"
Compuso grandes óperas,
como "Narciso"
y grandes conciertos.

Compuso el famoso "Canon y Giga"
Compuso la famosa obra
"Tocata y fuga"
Minueto
Danza francesa, en compás ternario.
Suele tener carácter humorístico.

Con el tiempo, se fue haciendo más lenta.
Air - Bwv1068 Orchestral Suite - 02 - Bach
Preludio - Cello Suite No.1 i- Bach
Opus 5 barroco , fuga y contrapunto ." Christian Seher "
Sonata
Composición para uno o dos instrumentos y bajo continuo.
Concierto Groso
Fue muy importante y hoy en día se mantiene.
Varios instrumentos interpretaban
la misma melodía.
Concierto para flautín y orquesta, de Vivaldi.
Vamos ahora a conocer un poco mejor a estos grandes genios
que tanto nos han enriquecido.
haced clic aquí
http://www.slideshare.net/kenyameri/grandes-msicos-del-barroco-y-sus-obras-33139502
GRANDES MÚSICOS Y SUS OBRAS:
EL BARROCO
Los archivos almacenados en este blog tienen como única finalidad su utilización en el aula y en el trabajo en casa del alumno.

Su publicación tiene un afán exclusivamente pedagógico. 

Si a pesar de ello su difusión vulnera derechos de propiedad intelectual, contacte conmigo y los contenidos serán retirados. 

Muchas gracias.
PRESENTACIÓN REALIZADA POR
MARÍA REBOLLO
The files stored in this blog have the only purpose of helping our students with their homework and support the task of the teacher in his lectures. Its release has no profit in mind but pedagogical interest. Even so, in case of copyright infringement contact me and the contents will be removed.

Thank you very much.
Espero que os haya gustado esta presentación
y que hayáis aprendido un montón.
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