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LIBRO

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by

diana morales

on 19 March 2015

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Transcript of LIBRO

Desarrollo de la capacidad creadora
Viktor Lowenfed - W. Lambert Brittain
El dibujo la pintura o la construcción constituyen un proceso complejo en el que el niño reúne diversos elementos de su experiencia para formar un todo con un nuevo significado.

Darle al niño la oportunidad de crear constantemente con sus conocimientos actuales es la mejor preparación para su futura acción creadora.

El arte es una actividad dinámica y unificadora, con un rol potencialmente vital en la educación de los niños y niñas.

El hombre aprende a través de los sentidos, la capacidad de ver, sentir, oír, oler y gustar proporciona los medios para establecer una interacción del hombre y el medio.

La capacidad creadora puede perfeccionarse.
Significado
del arte para los niños
Para los niños el arte es:
Algo completamente diferente.
Primordialmente un medio de expresión.
Un lenguaje del pensamiento.

No hay dos niños iguales y en realidad cada niño difiere
incluso de sí mismo, a medida que va creciendo que percibe comprende e interpreta el medio circundante.

Lo importante es el proceso del niño, su pensamiento, sus sentimientos, sus percepciones, en resumen, sus reacciones frente al medio.
Los sentidos
como base del aprendizaje
Tocar, ver, oír, oler y
saborear implican una
activa participación del
individuo.
El significado
de las
actividades
artísticas

Elaborado por:
Angélica Osorio Caro ID:202083
Diana Morales Rueda ID:170412
Katterine Cárdenas Barrera ID:347337
Nancy Castañeda Reina ID:356096
Para los niños pequeños los sentidos son muy importantes, el desarrollo de experiencias sensoriales más refinadas debe ser un proceso continuo, en cuyo desarrollo la educación debe desempeñar el papel principal.

La educación artística es la única que realmente se concentra en el desarrollo de las experiencias sensoriales, y tiene la misión especial de desarrollar en el individuo aquellas sensibilidades creadoras que hacen que la vida otorgue satisfacción y sea significante.
Importancia de la autoidentificación y de la
autoexpresión
El aprendizaje no solamente significa acumulación de conocimientos, sino que además, implica la comprensión de cómo se los puede utilizar.

El niño pequeño se expresa
libremente mediante el
balbuceo o llanto.

La autoidentificación abarca los cambios sociales, intelectuales, emocionales y psicológicos que se operan en el niño. La autoexpresión, puede desarrollar el yo, actuando como un importante componente de la experiencia.
El arte como
elemento importante en
la sociedad
El sentido del arte se ha considerado generalmente, como algo con lo cual se nace algo que surge intuitivamente de la sensibilidad individual.

El arte puede desempeñar un papel significativo en el desarrollo infantil.

La educación artística puede proporcionar la oportunidad para incrementar la capacidad de acción, la expericia, la redefinición y la estabilidad que son imprescindibles en una sociedad llena de cambios, tensiones e incertidumbres.
El significado
de la producción artística
El arte ayuda a decubrir los conflictos internos y las experiencias perturbadoras que influyen en el desarrollo del niño.

El papel del maestro pareciera ser el de proveer los materiales, crear tareas que serán ejecutadas por el niño a fin de que llegue a dominar ciertas técnicas artísticas y motivar al pequeño para que continúe las actividades de dibujo y pintura.
Comprensión
del
desarrollo

El desarrollo
de la
capacidad
creadora

La figura que un niño dibuja o pinta, es
mucho mas que unos simples trazos en
una hoja de papel, es una expresión del
niño que puede alcanzar una real
profundidad de sentimientos y perfección o simplemente una exploración de nuevos materiales.
Desarrollos:
Etapas del desarrollo en el arte
Desarrollo
emocional o afectivo
El niño participa realmente en su dibujo, un niño que es afectivo o emocionalmente libre se siente seguro para afrontar cualquier problema que derive de sus experiencias, se identifica estrechamente con sus dibujos y se siente independiente para explorar y experimentar con toda una variedad de materiales.
Desarrollo
intelectual
Desarrollo físico
Desarrollo perceptivo
Desarrollo creador
Desarrollo estético
Desarrollo social
Se aprecia generalmente en la toma de conciencia rogresiva que el niño tiene de si mismo y de su ambiente.

El conocimiento que
revela el niño cuando
dibuja indica su nivel
intelectual.
Se revela el desarrollo físico por su habilidad para la coordinación visual y motriz , por la manera en que controla su cuerpo, guía su grafismo y ejecuta ciertos trabajos.

Las primeras etapas indican goce y reconocimiento del color, exploración táctil de texturas, y las experiencias auditivas, que se incluyen a veces en la expresión artística.
Puede apreciarse fácilmente en sus esfuerzos creadores, los dibujos y las pinturas reflejan el grado de identificación, a medida que el niño crece, su arte va reflejando el progresivo conocimiento que adquiere del medio social en que vive. Las personas son con frecuencia el contenido subjetivo de los trabajos del niño, a medida que la creatura desarrolla una mejor apreciación de los seres humanos y de la influencia que estos ejercen en su vida.
Es el medio de organizar el pensamiento, los sentimientos y las percepciones en una forma de expresión que sirve para comunicar a otros estos pensamientos y sentimientos.
Comienza tan pronto como el niño traza los primeros rasgos.
Lo hace inventando sus propias formas y poniendo algo de sí mismo, de una manera que es únicamente suya, hasta llegar a la más compleja forma de producción creadora .

Las experiencias artísticas
se han considerado siempre
la base de la actividad
creadora dentro de la
escuela.
El niño cambia y con el su expresión creativa.
Garabateo 2 a 4 años
Garabateo desordenado
Sus movimientos son incontrolados
Sus garabatos no tienen orden alguno.
Garabateo controlado
Nominación de los garabatos
Los trazos al azar ya tienen más control y orden
Desarrollo visual y motor.
Logra dibujar objetos reconocibles
Le tiene nombre a sus garabatos puede decir “ esta es mi muñeca”
Etapa esquemática
7 a 9 años de edad
Etapa del pseudonaturalismo
12 a 14 años
Etapa preesquemática
4 a 7 años de edad
Etapa de naciente Realismo 9 a 12 años
Primeros intentos de representación:
Realiza dibujo de un hombre que sólo tiene cabeza y pies.
Descubre que puede pintar “ cosas reales”.
Vinculas sus pinturas a experiencias externas.
Dibuja objetos con los que ha tenido contacto.
No hay relación entre lo que dibuja y el color.
Utiliza en mismo color para el mismo objeto.
Desarrolla en concepto definido de la forma:
Simbolizan parte de su ambiente.
Repite sus esquemas una y otra vez.
Se asemeja mas a la realidad.
Dibuja sus objetos y personas sobre una línea recta.
Es importante el interior como exterior (tipo rayo x)
No maneja proporciones.
Sus compañeros pasan a tomar mucha importancia se denomina edad de la pandilla.
Trabajo en equipo.
Conciencia de si mismo y lo refleja en sus obras artísticas.
Se interesa por los detalles, los cuales se adaptan a la realidad.
Diferencia los sexos.
Quiere hacer pinturas realista.
El dibujo humano adquiere mas detalle, y aumentan las caracteriza sexuales en el dibujo.
A los 14 años se interesa por perfeccionar sus técnicas.
El dibujo demuestra sentimientos.
Importancia de la experiencia artística
Es importante no acelerar o retardar estar etapas
Las etapas puede variar acorde con el desarrollo mental del niño
No es necesario motivar a los niños pequeños, es su forma natural de aprender.
El dibujo para el niño es una manera gráfica de expresar sus sentimientos.
El docente debe apoyar al alumno para que este cumpla sus objetivos.
La importancia de
la creatividad
Desde el punto de vista de Lowenfeld, la importancia de la creatividad se remite al desarrollo del pensamiento del individuo tanto personal como colectivo. Y es así como define que la capacidad creadora tiene flexibilidad de pensamiento o fluidez de ideas, del mismo modo se dice que esta capacidad se consideras como una aptitud de pensar de forma diferente a los demás.
Por otra parte, se dice que el trabajo de los maestro de los niños pequeños es bastante difícil en el sentido de “procurar los caminos socialmente aceptables en los cuales los niños puedan usar su capacidad creadora”(p66).
De esta manera, dentro del aula de clase se encuentran varios objetos aportantes a la construcción de la creatividad de los niños y niñas pero “no solo es la estructura física del salón, los materiales, si no el ambiente psicológico”, ya que en esta medida los niños y niñas dependen socialmente más de sus compañeros que de la misma docente.

Finalmente, es necesario expresar que la creatividad puede darse continuamente para mejor desarrollo creativo.
Los niños y niños de acuerdo a la edad y diferentes etapas de su niñez, tienen necesidades explorativas, imaginativas e investigativas de aquello que los rodea y de como funciona cada objeto a su alrededor. Según lowenfeld, los niños nacen ya siendo creativos, pero no es “trabajo” de los adultos motivar a los niños a ser creativos.
Muchas veces se confunde el significado de inteligencia y capacidad creadora, ya que “se considera que la capacidad creadora es un atributo que tiene valor positivo, y como también la inteligencia se valora altamente, resulta que muy a menudo se colocan untas ambas propiedades”(p69).

“Las artes creadoras se convierten en algo extraordinariamente importante en nuestro sistema educacional, aunque solo sea por el hecho de que las artes impulsan el pensamiento divergente, en el cual no existe respuesta correcta y en el que se acepte cualquier número de soluciones posibles para los problemas planteados”(p69). Es de esta manera que Gluilford 1964 propone cinco operaciones diferentes en el proceso mental las cuales son el conocimiento, la memoria, producción convergente, producción divergente y evaluación.
Por ultimo, es más importante trabajar la capacidad creadora de los niños y niñas que la aptitud de la misma, porque la capacidad creadora no puede adquirirse años más delante.
El comportamiento creativo e intelectual
La escuela y la capacidad creadora
Por otra parte, hay muchos programas que ayudan y facilitan el potencial creador, por ejemplo, los sueños de un individuo por ser un artista, puede crease un programa para sí mismo, donde incluya los puntos de referencia, vocabularios que cada uno maneje y marco de referencia que hacen de ellos una población particular.
Métodos para
desarrollar el potencial
creativo
La medición de la
capacidad creadora
El arte y la capacidad creadora
Los niños y niñas son en edad de preescolar, poseen una imaginación dividida y una gran curiosidad por aquello que los rodea.
Algunos investigadores han comprobado que la capacidad creativa que tenían algunos niños a los 4 o 5 años ya no es igual a los 8 o 9 años de edad.
Últimamente se ha conocido programas para potenciar la creatividad en los individuos, sin embargo estos programas no garantizan una larga duración de creatividad en los sujetos. Incluso en la escuela existen programas que facilitan y aportan a potenciar esta creatividad, como libros cassettes y laminas para uso de los docentes.
“Se insiste en un amplio enfoque de la creatividad, haciendo que los niños desarrollen muchas actividades en muchos sectores”(p75).
Desde esta misma perspectiva, se realizan sugerencias a la hora de planificar una clase que tengas ocho componentes: la fluidez, pensamiento, flexibilidad, originalidad, elaboración mental, aceptación de riesgos, complejidad, curiosidad y la imaginación. Es decir que, ”Aunque este programa se sirve del arte, su objetivo es incrementar la capacidad creadora de los individuos en todo el proceso de aprendizaje”.
La mediación de la capacidad creadora se rige a partir de pautas que tiene el docente en alguna de sus clases, donde es él, quien determina quien es el estudiante creativo y que lo hace creativo. Pero puede ser que este niño que es creativo es esta clase, no lo sea en otra. Como dicho anteriormente se le da un valor y medición al niño de acuerdo a las pautas en donde se encuentre que lo puede determinar como individuo creativo.
Alguno de los puede ocupar su tiempo en algo que le llame la atención, no tiene miedo de explorar cosas nuevas, incluso de crearlas.

En algunas empresas, proponen y llevan a cabo un test de creatividad, donde miden a los postulados y miembros de su personal, para conocer cual es su capacidad creadora y así mismo servir como beneficio a estas empresas, viendo las relaciones y la capacidad de elaborar ideas o pensamientos de acuerdo a algo muy simple que se les este presentando.
Ahora bien, dentro del aula se hacen algunas criticas al implementar el test de creatividad dentro del aula. Una por ejemplo es “el niño pueda mostrarse creativo en un ambiente escolar usando instrumentos que, por lo general, se consideran útiles escolares”(p73).
Es decir, que se le pueden brindar objetos, materiales con los cuales ellos puedan sentirse estimulados, para que de esta manera, poder crear nuevas cosas e ideas que sean positivas y significantes para ellos.
Por ultimo, es casi necesario implementar este test de creatividad ya que se pueden conocer las diferentes fortalezas y quizá debilidades de los estudiantes, para así, poderles dar implementos que sean estimulantes y puedan seguir utilizando y desarrollando su capacidad creativa, ya que esta se considera necesaria para el desarrollo del pensamiento.
En la escuela, la familia y el contexto, la probabilidad de que un niñoy niña sean creativos, es muy baja, debido a las exigencias con las tareas, con el comportamiento y ayuda en la casa, incluso con el ser “aceptado” en cualquier ámbito en el cual se desarrolle los estudiantes.
“La capacidad creadora debe ser protegida, pero al mismo tiempo hay que guiarla por caminos socialmente aceptables”(p70).
Para empezar, el arte y la creatividad muchas veces son consideradas una misma cosa, un mismo enfoque. Aunque “a veces, la forma en que se enseña el arte puede anular la creatividad y es posible que la enseñanza tendiente a desarrollar la creatividad anule el arte”(p81). Es decir, que enseñar el arte debe ser coherente a los logros creativos de donde se quiere llegar.
Proponer estrategias e insumos para llegar a la capacidad artística es importante en las primeras etapas sociales y educativas de los niños y niñas en la escuela, pero es indispensable, que se piense mas en la creatividad de los mismos, de como utilizan aquellos insumos y estrategias que les son propuestos.
Por otra parte, “el objetivo del arte no debe ser el desarrollo de la capacidad creadora del maestro, sino la de los niños”(p83). Lo proyectos artísticos, hacen parte de este desarrollo creativo de los niños y niñas, dan respuesta a las necesidades creativas que les estimulan.
Se debe ser una persona creativa para poder ser un artista creativo, de esta manera, “los estudiantes de arte y los profesionales tienen un forma comportamental de encarar la vida que sólo puede llamarse creativa”(p84).
Aunque no todos los artistas son seres creativos, ya que muchas veces su capacidad artística se basa en la habilidad técnica y teoría que estos tienen sobre el arte, por ejemplo la medicina, la matemática etc.
Por ultimo, “Las experiencias artísticas pueden resultar tan importantes para los estudiantes que se van a dedicar a esos sectores como para los que se van a dedicar al arte”(p84)
MUCHAS GRACIAS
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