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Impresionismo y Expresionismo

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jose luis cristancho suarez

on 4 September 2013

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IMPRESIONISMO Y EXPRESIONISMO
PINTORES DEL IMPRESIONISMO
IMPRESIONISMO
El Impresionismo es un movimiento pictórico francés, que surge a finales del siglo XIX. Apareció como reacción contra el arte académico y es considerado el punto de partida del arte contemporáneo.
El impresionismo en la pintura partió del desacuerdo de algunos artistas con los temas clásicos y con las fórmulas artísticas impuestas por la Academia Francesa de Bellas Artes. Esta fijaba los modelos a seguir y patrocinaba las exposiciones oficiales del Salón parisino.
Artista: Claude Monet
Período: Impresionismo
Ubicación: Museo Marmottan Monet
Técnica: Pintura al aceite
Fecha de creación: 1872–1872
Géneros: Pintura del paisaje, Marina

PINTURA IMPRESIONISTA
Los impresionistas intentaban captar fielmente la realidad influidos por el auge del positivismo y las ciencias. Eran un grupo de pintores coincidentes en ciertos avances técnicos y rupturistas con la pintura academicista del s. XIX pero con muy diferentes maneras de entender la pintura. A pesar de su individualismo, presentan unos rasgos comunes:
A pesar de su individualismo, presentan unos rasgos comunes:
• Gustaban de los colores claros, luminosos y brillantes.
• Intentaban captar la impresión momentánea de las cosas, la apariencia, por eso debían trabajar deprisa.
• Evitaban las sombras negras y se reducían a espacios coloreados con tonalidades complementarias
• Pincelada suelta, rápida, y nerviosa como las famosas vírgulas de Monet.
• Las composiciones eran espontáneas, con puntos de vista fotográficos
• Los temas preferidos eran banales, secundarios, sin importancia
• Sus cuadros no tenían carga política ni social

CLAUDE MONET
Claude Monet (1840-1926) fue el fundador y principal pintor impresionista. Dio su nombre involuntariamente al movimiento con su obra Impression: Soleil levant. Pintó paisajes tanto urbanos como rurales, interesado en el estudio del movimiento de las aguas (Un puente en Argenteuil) para atrapar las vibraciones cromáticas de la luz cambiante con sus pinceladas cortas, las famosas comas. Son célebres sus series sobre un mismo tema visto en distintas situaciones atmosféricas como las de la catedral de Ruán, La estación de Saint Lazare y Las Ninfeas, estanques llenos de nenúfares con efectos de cromatismo muy marcado y en las que muestra gusto por la materia en sí misma.

OBRAS DE CLAUDE MONET
Artista: Claude Monet Año: 1894
Tipo: Óleo sobre lienzo Dimensiones: 107 cm × 73,5 cm (42 pulgadas x 28,9 pulgadas)
Ubicación: Musée d'Orsay , París, Francia
Artista: Claude Monet (1840–1926)
Titulo: The Waterlily Pond, green harmony
Fecha de Creacion. 1890
Dimensiones: 88.3 × 93.1 cm (34.8 × 36.7 in)
Artista:Claude Monet (1840-1926)
Titulo:Rue Montorgueil with flags
Fecha:1886
Artista:Cluade Monent (1840-1926)
Titulo:La Japonaise, Madame Monet en costume japonais
Fecha:1876
Auguste Renoir
Auguste Renoir (1841-1919) fue el más popular. En su juventud decoraba porcelanas en Limoges con temas amables. Sus lienzos de niños y escenas parisinas (El palco, El baile del Moulin de la Galette) irradian alegría. Posteriormente realizó nacarados y sensuales desnudos con influencia de Rubens (Las bañistas)
OBRAS DE AUGUSTE RENOIR
Artista: Pierre-Auguste Renoir (1841-1919)
Titulo:Autoportrait a trente-cinq ans, 1876
Fecha:1876
Artista: Pierre-Auguste Renoir (1841-1919)
Titulo:At the Concert a Box at the Opera
Fecha:1880
Artista: Pierre-Auguste Renoir (1841-1919)
Titulo:La Baingneuse endormie
Fecha:1897
Artista: Pierre-Auguste Renoir (1841-1919)
Titulo:Mädchen mit Strohhut
Fecha:1897
Edgar Degas
Edgar Degas (1834-1917) prefería las escenas de interiores con figuras en movimiento y encuadres novedosos, inspirados en la fotografía. Se preocupaba mucho por el dibujo, además del color, y por los estudios de luz artificial. Son muy conocidas sus series de bailarinas y de carreras de caballos (La clase de danza, La planchadora, Los sombreros). También modeló pequeñas estatuillas.
Obras de Edgar Degas
Artista: Edgar Degas (1834-1917)
Titulo:Mädchen mit Strohhut
Fecha:1897
Artista: Edgar Degas (1834-1917)
Titulo: L'Absinthe
Fecha:1876
Artista: Edgar Degas (1834-1917)
Titulo: Dancer Taking a Bow (The Star)
Fecha: Circa 1878
Artista: Edgar Degas (1834-1917)
Titulo: Bailarina basculando (Verde)
Fecha: Between 1877 and 1879
ESCULTURA IMPRESIONISTA
Camille Pisserro
El pintor francés, Camille Pissarro es uno de los fundadores del Impresionismo. Era el mayor del grupo y el único que participó en las ocho exposiciones que celebraron. Nació el 10 de julio de 1830 en Santo Tomás (Islas Vírgenes), era hijo de un próspero comerciante judío. A los 12 años viajó a París para realizar sus estudios y el ambiente de la ciudad despertó en él su interés por el arte. De regreso a Santo Tomás, su padre le negó el permiso para estudiar arte, por lo que trabajó en el comercio paterno mientras realizaba bocetos inspirados en la Isla.
OBRAS DE CAMILLE PISSARRO
Artista: Camille Pissarro (1830-1903)
Titulo: El Jardin de Pontoise
Fecha: 1877
Artista: Camille Pissarro (1830-1903)
Titulo: La Playa
Fecha: 1900
Artista: Camille Pissarro (1830-1903)
Titulo: lindo Sendero
Fecha: 1900
Artista: Camille Pissarro (1830-1903)
Titulo: Le Verger
Fecha: 1872
Dimensiones: 160 Kb 45.1 x 54.9 cm
El impresionismo fue un movimiento fundamentalmente pictórico. No existe una arquitectura y la escultura impresionista es muy poca.No existe escultura impresionista como tal, ya que el impresionismo atiende a la luz y el color. Sin embargo, algunos pintores impresionistas realizan esculturas con un aspecto similar al de sus cuadros. Destacan entre todos Gauguín, Degas, que esculpe bailarinas y Renoir que realiza relieves.
El escultor considerado impresionista, por excelencia; es Auguste Rodín, el escultor más grande de la época y renovador de la escultura. El, estuvo influido por Miguel Ángel tras un viaje a Italia en 1875 se interesó por calidades en los materiales, dejando al modelar partes inacabadas para conseguir mayor expresividad y estudiar los contrastes y juegos de la luz.
ESCULTORES DEL IMPRESIONISMO
AUGUSTE RODIN
François-Auguste-René Rodin (París, 12 de noviembre de 1840-Meudon, 17 de noviembre de 1917) fue un escultor francés contemporáneo de la corriente impresionista. Enmarcado en el academicismo más absoluto de la escuela escultórica neoclásica, no sólo fue el escultor encargado de poner fin a más de dos siglos de búsqueda de la mimesis en las artes tridimensionales, sino que además dio un nuevo rumbo a la concepción del monumento y la escultura pública. Debido a esto, Rodin ha sido denominado en la historia del arte como el primer moderno.
Obras de Auguste Rodin
Artista:Auguste rodin (1879-1917)
Titulo: El Pensador
Fecha:1902
Artista:Auguste Rodin (1879-1917)
Tammaño: 6.0m 4.0m x 1.00
Tema: Infierno
Fecha:1880-1997
Artista:Auguste Rodin (1879-1917)
Tecnica:Bronce
Fecha:1875-1877
Artista:Auguste Rodin (1879-1917)
Tecnica:Bronce
Fecha:1881-1889
TRABAJO PRESENTADO POR:
ANYI DAHIANA BECERRA BECERRA
HEIDY ELIZABETH GUEVARA SUAREZ
EXPRESIONISMO
El Expresionismo es una corriente artística que busca la expresión de los sentimientos y las emociones del autor más que la representación de la realidad objetiva. Revela el lado pesimista de la vida generado por las circunstancias históricas del momento. La cara oculta de la modernización, la alineación, el aislamiento, la masificación, se hizo patente en las grandes ciudades y los artistas, creyeron que debían captar los sentimientos más íntimos del ser humano. La angustia existencial es el principal motor de su estética.
La obra de arte expresionista presenta una escena dramática, una tragedia interior. De aquí que los personajes que aparecen más que seres humanos concretos reproduzcan tipos. El primitivismo de las esculturas y máscaras de África y Oceanía también supuso para los artistas una gran fuente de inspiración
PINTURA EXPRESIONISTA
La pintura expresionista buscaba transmitir el mundo interior del artista, sus pasiones y angustia existencial para despertar las emociones del espectador sin preocuparse de la realidad exterior.
Los colores puros, son colocados en la tela para provocar distorsión de sus líneas y de las figuras que forman, pero su disposición en la tela reflejan un simbolismo que va más allá de las líneas simples. Se pintan máscaras y paisajes donde los protagonistas son el agua, el cielo, las masas de vegetación o la simple intención de mostrar el ritmo de los sentimientos.

Artista:Triviado Kosztka Csontvaty(1853-1919)
Titulo:El Cendero Solitario
Fecha:1907
PINTORES DEL EXPRESIONISMO
Fuerza psicológica y expresiva mediante colores fuertes y puros, cuyas combinaciones son al azar, con líneas que expresan la angustia que estos autores sienten frente a la vida. Destacan en sus pinturas los colores azul, amarillo y verde para contrastar con la simplicidad del blanco y el negro. Son frecuentes los rostros desfigurados y tristes.
Lo fundamental para los pintores de principios de siglo no era reflejar el mundo de manera realista y fiel –justo al contrario que los impresionistas– sino, sobre todo, expresar su mundo interior. El objetivo primordial de los expresionistas era transmitir sus emociones y sentimientos más profundos
Vicente Van Gogh
Van Goch (1853-1890)Su obra destaca por el uso del color y la frenética técnica que contiene algunos trazos del expresionismo. Van Gogh y Gauguin tenían técnicas diferentes; Gauguin acostumbraba a pintar normalmente en el taller de memoria y Van Gogh necesitaba siempre copiar in situ, fuesen paisajes o un modelo. Su temperamento exaltado quiso demostrarlo por la vía del color.
OBRAS DE Vicente Van Gogh
Artista:Vicente Van Gogh (1853-1890)
Titulo:Dolor
Fecha:Circa 10 Abril 1882
Artista:Vicente Van Gogh (1853-1890)
Titulo:Mujer en el Cafe de Tambourin
Fecha:From 1887 y 1888
Artista:Vicente Van Gogh (1853-1890)
Titulo:La nohce de estrellas
Fecha:1889
Artista:Vicente Van Gogh (1853-1890)
Titulo:El Viñedo Rojo
Fecha:1888
Artista:Vicente Van Gogh (1853-1890)
Titulo:Lirios
Fecha:1889
Edvard Munch
La influencia de la vida de Munch en su obra fue decisiva, y es que este pintor noruego, de formación autodidacta y familia humilde, vivió momentos difíciles en su infancia: vio morir de tuberculosis a su madre cuando él tenía cinco años y a su hermana cuando tenía catorce. Éstos fueron los agravantes de una vida llena de insatisfacciones: el fracaso ante las mujeres, el desagrado de una sociedad parisina aburguesada y excesivamente mercantil, sus problemas con el alcohol, etc. Todo esto, junto a su carácter depresivo e introvertido, le llevó a refugiarse en sus cuadros, en los que reflejaba sus traumas interiores.
Obras de Edvard Munch
Artista:Edvard Munch (1863-1944)
Titulo:El Grito
Fecha:1893
Artista:Edvard Munch (1863-1944)
Titulo:humo del Tren
Fecha:1900
Artista:Edvard Munch (1863-1944)
Titulo:El Beso
Fecha:1900
Artista:Edvard Munch(1863-1944)
Titulo:El Beso
Fecha:1910
Franz Marc
Franz Marc (Múnich, 8 de febrero de 1880 – Braquis, cerca de Verdún, 4 de marzo de 1916), pintor alemán. Fue uno de los principales representantes del movimiento expresionista alemán. Cursó estudios de filosofía y teología y, entre 1899 y 1903, estudió en la Academia de Bellas Artes de Múnich. Viajó por Italia, Grecia y Francia; en París descubrió la pintura fauvista, que tuvo una gran influencia en su estilo. Desde 1906 comenzó a estudiar la anatomía de los animales detalladamente, labor a la que consagraría toda su carrera artística. Para Marc, los animales encarnan la belleza pura, y es a través de la naturaleza como se busca la espiritualidad..
Obras de Franz Marc
Artista:Franz Marc(1880-1916)
Titulo:Caballos Rojo y Azul
Fecha:1912
Artista:Franz Marc(1880-1916)
Titulo:La Vaca amarrilla
Fecha:1912
Artista:Franz Marc(1880-1916)
Titulo:Tirol
Fecha:1914
Artista:Franz Marc(1880-1916)
Titulo:El sueño
Fecha:1914
Karl Schmidth
Karl Schmidt-Rottluf, pintor y grabador alemán (Rottluf, 1 de Diciembre de 1884- Berlín, 10 de Agosto de 1976). Fue el más joven de los miembros fundadores del grupo Die Brucke (El puente), amigo de Erich Heckel desde finales de siglo, ambos se formaron visitando exposiciones, museos y entrando en contacto con los escritos de Nietzche, que con posterioridad se convertirían en tema de debate y discusión. Opuesto a la idea de su padre para que comenzara a estudiar teología, en 1905 inicia la carrera de arquitectura en Dresde, donde conoce a Ernst Ludwin Kirchner y se reencuentra con Heckel, presentándose como piezas fundamentales para el nacimiento del grupo artístico.
Obras de Karl Schmidth
ESCULTURAS DEL EXPRESIONISMO
En el Expresionismo escultórico sobresalieron los alemanes Ernst Barlach (1870-1938) que, siguiendo la tradición medieval alemana, trabajó la madera en sus vigorosas figuras de formas sólidas, llenas de fuerza emocional (Hombre en el cepo) y Wilhelm Lehmbruck (1881-1919) que, tras unas primeras obras dentro del clasicismo naturalista siguiendo a Maillol, alcanzó su propio estilo expresionista con sus figuras alargadas y dramáticas inspiradas en la escultura gótica (Mujer arrodillada, Hombre de pie).
Ernst Barlach
Escultor expresionista y dramaturgo alemán, nacido en Wedel. Trabajó en madera, terracota, porcelana y bronce. Recibió la influencia del artista francés Honoré Daumier, del escultor belga Constantin Meunier y, tras un viaje a Jarkiv, Rusia, en 1906, de los talladores de madera rusos. Realizó monumentos en memoria de los soldados muertos durante la I Guerra Mundial para varias ciudades alemanas. Fue uno de los pocos escultores del siglo XX que talló obras monumentales en madera, como Pastor en una tormenta (1908, Kunsthalle, Bremen). También hizo numerosos bustos e ilustraciones (xilografías y dibujos) para libros. Fue perseguido por los nazis, que destruyeron muchas de sus obras en la década de 1930. El monumento El guerrero del espíritu (1928), de la ciudad de Kiel, que había sido mutilado por los nazis, fue restaurado en 1954. Tras alcanzar el reconocimiento como escultor, Barlach también escribió obras de teatro
TRABAJO PRESENTADO A:
LUIS ESTEBAN SANCHEZ VIVAS
CURSO:11-01
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