Loading presentation...

Present Remotely

Send the link below via email or IM

Copy

Present to your audience

Start remote presentation

  • Invited audience members will follow you as you navigate and present
  • People invited to a presentation do not need a Prezi account
  • This link expires 10 minutes after you close the presentation
  • A maximum of 30 users can follow your presentation
  • Learn more about this feature in our knowledge base article

Do you really want to delete this prezi?

Neither you, nor the coeditors you shared it with will be able to recover it again.

DeleteCancel

Make your likes visible on Facebook?

Connect your Facebook account to Prezi and let your likes appear on your timeline.
You can change this under Settings & Account at any time.

No, thanks

Picasso

No description
by

Oliwia Korzec

on 22 May 2014

Comments (0)

Please log in to add your comment.

Report abuse

Transcript of Picasso

Pablo
Picasso

Życie prywatne
Twórczość
Prace Picassa z lat 1901-1904 określa się jako okres błękitny. Były to dzieła utrzymane w kolorycie melancholijnym, ukazujące tematykę i postaci osób biednych (Życie, Stary gitarzysta, Dwie siostry, Prasowaczka). Jego pracownia mieściła się przy ulicy La Boètie. Od 1904 mieszkał w Bateau-Lavoir przy ulicy Ravignan 13
Początki
Talent Picassa został odkryty przez jego ojca, znakomitego rysownika. Od najmłodszych lat Pablo, ujawniał swój talent malarski i plastyczny. Następnie kształcił się w Hiszpanii, później w Paryżu (1901-1922), gdzie znaczny wpływ na jego twórczość miało zetknięcie z postimpresjonistami (m.in. Henrim de Toulouse-Lautrekiem, który miał duży wpływ na jego twórczość sprzed 1901 roku).

Artysta o sobie
Fernande Olivier
Eva Gouel
Po tym okresie twórczość Picassa weszła
w okres różowy, między innymi sceny z życia cyrkowców (Dziewczyna na kuli, Kuglarze,
Toaleta, Rodzina arlekina).
Od 1907 Picasso pod wpływem
Paula Cézanne'a oraz sztuki iberyjskiej i afrykańskiej rozpoczął twórcze
eksperymenty z geometryzacją
i uproszczeniem formy, które dały początek kubizmowi (Panny z Awinionu, Portret Gertrudy Stein). W dalszym okresie po współpracy z Georges'em Brakiem skrystalizowały się zasady kubizmu analitycznego, hermetycznego i syntetycznego.
Za manifest kubizmu uważana
bywa premiera utworu scenicznego Parady do libretta Jean Cocteau, do którego muzykę napisał Erik Satie, a scenografię zaprojektował Picasso. Wystawiony został w 1917 przez „Balety Rosyjskie” Siergieja Diagilewa.
Następne lata charakteryzowały ciągłe poszukiwania twórcze. Gdy wybuchła wojna domowa w Hiszpanii opowiedział się po stronie republikańskiej, a w 1937 na zamówienie republikańskiego rządu Hiszpanii za 200 tys. peset namalował słynną Guernicę, obraz wystawiony w Pawilonie Hiszpanii na Wystawie Światowej w Paryżu. Okres II wojny światowej spędził w
Paryżu, w 1944 wstąpił do Francuskiej Partii
Komunistycznej, a po wojnie zaangażował się
po stronie ruchów lewicowych i pokojowych.
Olga Koklova
Marie- Therese
Dora Maar
Francoise Gilot
Zwykło się uznawać, że pomimo, iż artysta romansował z dziesiątkami, a nawet setkami kobiet, to znaczącą rolę w jego życiu odegrało tylko siedem. Warto zaznaczyć, że każda z nich związana jest z innym okresem w twórczości, co może oznaczać, że wszystkie miały wpływ na sposób postrzegania i ewolucję myśli artystycznej. Z siedmiu kobiet, dwie popełniły samobójstwo, dwie popadły w obłęd - jest to tragiczny bilans. Lecz mimo to, wielokrotnie podkreśla, że abstrahując od niejednokrotnie dramatycznych momentów wynikających z wybuchowego charakteru artysty, to do swych muz artysta czuł prawdziwe, silne i bardzo inspirujące uczucie.
Więcej o artyście
Full transcript