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Historia del Arte

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MARTIN FERRAGUT

on 6 October 2015

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Historia del Arte
Línea de tiempo
(S. VII AC - S. XXI DC)
Período Clásico - Arte Greco-Romano (Siglo VII aC - Siglo III dC)
-Idealismo estético para representar una visión idílica de la belleza del cuerpo humano y la naturaleza circundante

-Perfección estética mediante proporcionalidad y equilibrio mediante la racionalidad matemática

-Arte Decorativo

-Vehículo de placer estético

-Los romanos suman una mayor gama de colores a la herencia griega.

-Los materiales más utilizados en el retrato romano fueron el bronce y el mármol
Artistas Destacados
Escultores: Miró, Lisipo, Escopas, Praxiteles.
Pintores: Polignoto Parrasio, Apeles, Apodoloro de Atenas

Sin embargo de la pintura griega se sabe poco y nada debido a que la mayoría de sus obras han desaparecido. Podemos
preciar algunas de sus características en la pintura de vasos cerámicos, en los mosaicos y en copias romanas posteriores.
La Venus de Milo
El Discóbolo de Mirón
Hermes de Praxiteles
Iconografía cristiana mediaval (Siglo III dC - Siglo XV dC)
Se comienza a representar imagen del señor y de la virgen.
Se abandonaron las representaciones eróticas de los romanos y griegos por ser consideradas pecaminosas
Las composiciones son frontales con figuras aisladasrígidas sin expresar sentimientos y emociones.
Se eliminan la luz, la sombra, el volumen, la profundidad y el movimiento con colores planos, sin matices ni graduación.

No se busca la belleza sino la expresión de la fe cristiana y la esperanza de la salvación del otro.
Se representan frescos y mosaicos principalmente en basílicas luego del triunfo de la Iglesia en el Edicto de Milán.
Arte Bizantino (Siglo V - Siglo XII)
Reciben influencias de los griegos, romanos y orientales. Principalmente las representaciones se plasmaban sobre mosaicos en sus iglesias
MOSAICOS BIZANTINOS
Virgen Madre
El buen pastor
La mujer orante
Arte Románico Siglo IX - Siglo XII
Se desarrolló en Europa Occidental (Francia, Alemania, Italia, Inglaterra, España) durante la Alta Edad Media como manifestación artística de la sociedad feudal.
La pintura representó la cristiandad junto a la nobleza y el señor feudal.
Mosaico del ábside
Justiniano y su corte
Teodora y su cortejo
Se representó fundamentalmente en pinturas miniaturas murales y tablas
Pintura Miniatura: Pinturas o dibujos que aparecían en los manuscritos
Murales: Cubrían los muros de los templos, a base de pigmentos coloreados diluidos en agua de cal
Pintura sobre tablas: Decoraban principalmente frontales de altares y pequeños retablos, se utilizaba la técnica del temple
Arte Gótico (Siglo XII - Siglo XV)
Rompe con las representaciones idílicas y muestra los personajes espirtuales de manera mas terrenal y humana.
La cultura burguesa demanda una nueva elegancia dentro del arte. Hay más detalles narrativos, más frescura, color, luminosidad, que se logran con técnicas más refinadas.
Artistas destacados: Jean Fouquet (Francia), Duccio di Buoninsegna (Italia) y los hermanos Limbourg (Holanda).
Maestá del Duomo de Siena, obra de Duccio di Buoninsegna
La virgen con el niño, obra Jean Fouquet
Las ricas horas de Jean Berry, obra de los hermanos Limbourg
Frontal de Altar Seo de Urgel
San Francisco y Crucifijo
Bonaventura Berlinghieri
Renacimiento del Clasismo
(Siglo XIV - Siglo XVI)
Comienza en Italia
Se retoman los modelos clásicos con rigor científico y matemático de la belleza
Se colocó al arte en la misma altura que las ciencias, al estudiar como representar la realidad (Perspectiva, proporción y composición).
Se sustituye la omnipresencia de lo religioso del mundo medieval (sin renunciar a lo divino), por una afirmación de los valores del mundo terrenal y del hombre
En la pintura:
Se procura una mayor naturalidad en las obras, un mundo en orden y perfectamente equilibrado
Buscan el modelo ideal que subyace en las formas naturales del cuerpo humano.
La burguesía y la iglesia fueron los clientes del arte durante el renacimiento, y el artista era un trabajador libre: se autorretrataba, firmaba sus obras, buscaba un estilo personal.
Se retoma el desnudo y se vuelve a pintar sobre la mitología
Principales autores: Sandro Botticelli, Leonardo Da Vinci, Rafael Sanzio, Miguel Angelo
Sandro Boticcelli (1445-1510)
El nacimiento de Venus
Alegoría de la primavera
Leonardo Da Vinci (1452-1519)
La Mona Lisa
La última cena
Destaca su contribución con la técnica del esfumado que confunde la figura con el fondo oscuro para transmitir la sensación de profundidad.
La reputación póstuma del artista disminuyó, siendo recuperada a finales del siglo XIX; desde entonces, su obra se ha considerado representativa de la gracia lineal de la pintura del primer Renacimiento
Rafael Sanzio (1483-1520)
Es quien mejor representa la idea de equilibrio y orden, donde privilegia las composiciones geométricas
Desposorios de la Virgen
Las tres gracias
La sagrada familia
Retrato de Castiglione
Triunfo de Galatea
Miguel Ángel (1475-1564)
Pertenece al alto renacimiento, es de la generación posterior a Leonardo
La Capilla Sixtina
La creación de Adán
La expulsión del paraíso
El juicio final
Barroco (Siglo XVII - Principios del XVIII)
Estilo heredero del escepticismo manierista, que se vio reflejado en un sentimiento de fatalidad y dramatismo
El arte se volvió más artificial, más recargado, decorativo, ornamentado.
La belleza buscó nuevas vías de expresión y cobró relevancia lo asombroso y los efectos sorprendentes
Surgen nuevos conceptos estéticos como los de «ingenio», «perspicacia» o «agudeza»
Artistas destacados: Michelangelo Merisi da Caravaggio (Italiano), Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (español) y Rembrandt Harmenszoon van Rijn (holandés)
Caravaggio (1571-1610)
Es considerado como el primer gran exponente de la pintura del Barroco.
Fue él quien comenzó con el tenebrismo en Italia.
Dio la técnica definitiva del claroscuro, oscureciendo las sombras y transformando el objeto en un eje de la luz, dandole a los personajes una forma cada vez más real y aguda
David y Goliat
Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (1599-1660)
La paleta de colores que empleaba era muy reducida, utilizando en toda su vida los mismos pigmentos
Lo que varió con el tiempo es la forma de mezclarlos y aplicarlos
Las Meninas
Rembrandt (1606-1699)
Las características más notables de su obra son su uso del claroscuro y el manejo escenográfico de la luz y la sombra
A lo largo de su carrera, haría suyos los géneros del retrato, el paisaje y la pintura narrativa.
La ronda de noche
Neoclasismo (Siglo XVIII)
Se propuso restaurar el gusto y las normas propuestas por el Clasicismo
El movimiento parte de las transformaciones ideológicas del Renacimiento
Busca deshacerse del supuesto yugo que muchas Instituciones de poder imponían sobre la sociedad
Buscan resucitar los modelos del Arte Antiguo, porque veían en ellos encarnadas la virtud y así lograr la perfección del mundo.
Las obras neoclásicas llevan una fuerte carga racionalista producto de la ilustración y rechazan todo aquello que venga impuesto por la fe o la tradición.
Promueven, fomentan y prevalecen los temas que manifiesten las ideas liberales de la época como la igualdad, la fraternidad, la libertad.
Jacques Louis David (1748-1825)
Se vio inmerso en la Revolución Francesa, participando activamente y ocupando importantes cargos hasta convertirse en el pintor oficial de la Revolución.
Luego fue el retratista oficial de Napoleón
Napoleon Cruzando los Alpes
Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780 - 1867)
La apoteosis de homero
• Romanticismo (Fines Siglo XVIII - Primera mitad del Siglo XIX)
Surge una obsesión por lo irracional, los instintos y los sentimientos
Se concibe la naturaleza como un organismo
El mundo en constante trasnformación
La realidad se presenta en torno a la subjetividad
La libertad y el infinito como aspriaciones primordiales
Conservadores y liberales
Originalidad y libertad artística
Se pintan los misterios y las ruinas arquitectónicas
Responde a las transformaciones sociales de la Revolución Francesa
Artistas principales: Théodore Géricault, Eugene Delacroix, Caspar Friedrich, Francisco de Goya
Theodore Géricault (1791-1824) - Francia
Cambió el sentido heróico de los cuadros de batalla por el sufrimiento
En sus últimos años pintó una serie de retratos de enfermos mentales, mostrando el interés romántico por los trastornos psíquicos
La balsa de la medusa
Retratos de enfermos mentales
Eugene Delacroix (1798 - 1863) - Francia
Adopta temas de la literatura que tienen dramatismo.
Abandona la latinidad clásica y otros universos culturales ingresan a la pintura

Muerte de Sardanápalo
Mujeres de Argel
Caballo asustado por un rayo
Caspar Friderich (1774-1840) Alemania
Pinta paisajes de soledad en donde las figuras aparecen de espaldas y pequeñas ante la inmensidad de la naturaleza.
Ademas pinta las ruinas arquitectónicas
El caminante entre brumas
Atardecer
Mujer y hombre contemplando la luna
Un amanecer en el mar
La abadía en el robledal
Ruinas de eldena
La Libertad guiando al pueblo
Francisco de Goya (1746-1824) - España
Representa la lucha del pueblo español contra la dominación francesa al incio de la Guerra de la Independencia Española
Los fusilamientos de la Moncloa
La carga de los mamelucos
Saturno devorando a sus hijos
Duelo a garrotazos
Realismo (Segunda mitad del Siglo XIX)
Su principal ámbito es la pintura y surge como reacción al romanticismo
Desecha la imaginación y el sentimiento
Los temas los obtiene de la observación de la realidad, prescindiendo de todo embellecimiento idealista (trabajo, costumbres, vida cotidiana)
Las representaciones tienen un fin social e ideológico
No introduce grandes novedades en cuanto a técnicas
Artistas principales: Gustave de Courbet y Jean-Francois Millet
Gustave Courbet (1819-1877) Francia
De ideas socialista, participó activamente en la Comuna de París de 1871 como jefe del Comité de las Artes.
Exiliado en Suiza cuando cayó la Comuna
Creía en el arte científico libre de prejuicios, en el cual solo se podia retratar lo que se experimentaba mediante los sentidos
Los picapiedreros
El sueño
El origen del mundo
Las cribadoras
Galgos
Autorretrato
Jean-Francois Millet (1814-1875) Francia
Su realismo esta impregnado de poesía, melancolía y tristeza.
Envuelve a sus figuras simplificando sus volúmenes por el dibujo, emn una átmosfera neblinosa, con maginíficos estudios de luz
Las espigadoras
Pastora con su rebaño
El ángelus
La panadera
Lavandera
Impresionismo (Segunda mitad del Siglo XIX)
Caracterizado por el intento de plasmar la luz y el instante,
Muestra una preponderancia de los colores primarios, utilizados sin mezcla. Los tonos oscuros no eran usuales
Postuló los principios del contraste cromático, que suponen que cada color es relativo a los colores que le rodean
Principales artistas: Claude Monet (francés), Pierre-Auguste Renoir (francés), Edgar Degas (francés) y Joaquín Sorolla (español).
Sol naciente (Claude Monet)
Baile en el Moulin de la Galette ( Pierre-Auguste Renoir)
La espera (Edgar Degas)
El baño del caballo (Joaquin Sorolla)
Vanguardismo (Siglo XX)
Se refiere a las obras que son experimentales o innovadoras, que rompen con las tradiciones artisticas
Rechazo de pautas anteriores y la estimación negativa del pasado
Representa un empuje de los límites de lo que se acepta como la norma o statu quo
Principales vanguardias: Expresionismo, Hiperrealismo, Cubismo, Dadaísmo, Surrealismo, Primera y Segunda Abstracción, Pop art, Instalaciones, Performance, Street art y Land art.
Expresionismo (Entre 1905 y 1925, en Alemania)
El Grito (Edvard Munch )
La noche estrellada (Vicent van Gogh)
Erna con un cigarrillo (Ernst Ludwig Kirchner)
Café (George Grosz)
Mujer pensativa (Paul Gauguin)
Hiperrealismo (finales de la década del 60, en Estados Unidos)
Propone reproducir la realidad con más fidelidad y objetividad que la fotografía
Plantea que lo real no es fundamentalmente aquello que vemos en lo exterior, sino aquello que surge en nuestra interioridad cuando vemos, percibimos, intuimos o producimos algo nuevo.
Duane Hanson
Ron Mueck
Cubismo (Entre 1907 y 1914, nacido en Francia)
Crea un nuevo lenguaje pictórico y estético en el que el espectador debe contemplar la obra y recontruirla en su mente para comprenderla
Su principal exponente es Pablo Picasso
Las señoritas de Avignon
Casas en la colina
Depósito de agua
Dadaismo (1917, en Suiza)
Hombre con sombrero
Los artistas expresan el fracaso de una cultura basada en la razón y el progreso y rechazan toda tradición estética y moral
La fuente (Ready-made de Marcel Duchamp)
Rueda de bicicleta (Ready-made Marcel Duchamp)
L.H.O.O.Q. (Ready-made de Marcel Duchamp)
Parade amoureuse (Francis Picabia )
Kurt Schwitters
Surrealismo (1924 aproximadamente, en Francia)
Evoca la tensión entre el racionalismo y el subconsciente. Expresión del pensamiento dictado en ausencia te todo control ejercido por la razón y fuera de toda preocupación estética o moral.
André Masson (1896-1987)
Automatismo gráfico
Pintura de arena
Max Ernst
Frottage
Grattage
Óscar Domínguez
Decalcomanía
Joan Miró
Salvador Dalí
El gran masturbador
La persistencia de la memoria
René Magritte
El balcón de Manet
Abstraccion
Se trata de un nuevo arte que no toma elementos de la realidad visual sino que con formas y colores crea la realidad
Primera abstracción:
surge a principios del siglo XX . Principales artistas: Wassily Kandinsky (ruso), Robert Delaunay (frances), Frantisek Kupka (checo), Mondrian (holandés) y Malévich (ruso)
Segunda abstracción:
surge a mediados del siglo XX (el informalismo). Principales artistas: Jackson Pollock (estadounidense), Mark Rothko (letón), Antoni Tapies (español) y Alberto Burri (italiano)
Minimalismo:
nace en Estados Unidos a mediados de los 60. Tiene como premisa expresar lo más posible con la menor cantidad de elementos. Su principal exponente es Frank Stella.
El Op Art:
surge mediados del siglo XX y su finalidad es producir la sensación de vibración o relieve sobre la superficie plana del cuadro. Entre sus iniciadores se encuentran: Víctor Vasarely y Bridget Riley.
Primera abstracción:
Kandinsky
Delaunay
Kupka
Malévich
Mondrian
Segunda abstracción
Pollock
Rothko
Antoni Tápies
Alberto Burri
Minimalismo de Frank Stella
Op Art
Victor Vasarely
Julio LeParc
Pop Art (finales de los años 50 en Inglaterra y Estados Unidos)
Tiene origenes en el dadaísmo tomando de esta corriente el collage y el fotomontaje.
Empleo de las imagenes y distintos temas de la comunicacion de masas aplicado a las artes visuales, subrayando el valor iconografico de la sociedad de consumo y los estilos de vida que caracterizan a la época
Caracaterizada por la moda tecnología y consumo
Utilizan las tecnicas de yuxtaposición y serigrafía
Pop Art Británico: Richard Hamilton, Paolozzi
Pop Art Estadounidense: Andy Warhol
Hamilton
Andy Warhol
Performance (principios del Siglo XX)
Muestra escénica, muchas veces con un importante factor de improvisación, en la que la provocación y el sentido de la estética juegan un papel importante.
Surge del dadísmo, en donde se busca una interacción con el público.
Principales exponentes: Marina Abramović, Abél Azcona y Olivier de Sagazan.
Marina Abramovic
Abél Azcona
Olivier de Sagazan
Land Art (Se inicia en los años 60)
Encuentran en el contexto natural un nuevo espacio para la intervención artística, renunciando a las galerías.
La modificación siempre es temporal y las fotografías, grabaciones audiovisuales o bocetos son la unica prueba de la realización de la obra
Generalmente las obras se encuentran en el exterior expuestas a los elementos y sometidos a la erosión natural
Su principal exponente es Javachoff
Sombrillas Azules
Instalaciones (toma un fuerte impulso a partir de la década del 60)
Incroporan cualquier medio para crear una experiencia visceral o conceptual en un ambiente determinado, por lo general se utiliza directamente el espacio de exposición
A menudo la obra es transitable por el espectador y este puede interactuar con ella
Artistas: Marta Minujín, Laura Lima
Panteón de libros (Minujín)
El mago desnudo (Laura Lima)
Street Art (Mediados de los 90)
Hace referencia a todo el arte de la calle, frecuentemente ilegal.
Engloba tanto al graffiti como a diversas otras formas de expresión artística callejera.
Se utiliza para describir el trabajo de un conjunto heterogéneo de artistas que han desarrollado un modo de expresión artística en las calles mediante el uso de diversas técnicas: plantillas, posters, pegatinas, murales
Principales artsitas : Banksy y Kobra
Banksy
Kobra
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