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Mapa Conceptual

Historia de la Fotografia
by

Laura Vergara Gómez

on 24 August 2011

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Transcript of Mapa Conceptual

HISTORIA DE LA FOTOGRAFIA GENEROS FOTOGRAFICOS Documental Se basa en tomar la realidad como materia de construcción de imágenes, que son presentadas tal cual. Este género se subdivide en: Fotografia social Se constituye en una evidencia la realidad.
Hace referencia a la condicón humana

En lugar de captar la vida en otras partes del mundo, algunos fotógrafos se limitaron a documentar las condiciones de su propio entorno.

Entre ellos encontramos a: John Thomson El fotógrafo británico plasmó la vida cotidiana de la clase trabajadora londinense alrededor de 1870 en un volumen de fotos titulado Vida en las calles de Londres (1877). Por ello es considerado como un ejemplo clásico del documental social que sentó las bases para el fotoperiodismo. Llegó a convertirse en un fotógrafo de retratos de la alta sociedad Autorretrato de John Thomson, 1871. Autorretrato de John Thomson, 1871. También colaboró con la revista mensual Street Life in London (1876-1877), documentando en fotografías y textos la vida de la gente de la calle de Londres, inicio de la fotografía documental social. La serie de fotografías se publicó posteriormente en forma de libro en 1878. Isla Pagoda en la desembocadura del río Min (1870). Jacob August Riis El reportero estadounidense de origen danésrealizó de 1887 a 1892 una serie de fotografías de los barrios bajos de Nueva York recogidas en dos volúmenes fotográficos: Cómo vive la otra mitad (1890) e Hijos de la pobreza (1892). Nido de bandoleros de Jacob Riis, 1888, de su documental fotográfico Cómo vive la otra mitad. Esta foto fue tomada en la Calle Mulberry, entonces considerada una olla del crimen en Nueva York. Eugène Atget Es un fotógrafo ambulante que para subsistir se dedica a sacar retratos de personas en plena calle; por otro lado, empieza a crear una colección de fotografías para sí mismo de la vida diaria de la ciudad a principios del siglo XX. Monumentos, parques, vendedores, prostitutas o escaparates son algunos de sus temas más recurrentes de una colección que alcanzó más de 4000 imágenes. Tras su muerte, la fotógrafa americana Berenice Abbott, asistenta de Man Ray, adquirió sus negativos. El museo de monumentos históricos de París consiguió 2000 trabajos de Adget en 1927. Músicos en una calle de París. Russell Lee Fue un fotógrafo y fotoperiodista americano, su formación inicial fue la de ingeniero químico, en el otoño de 1936 se convirtió en miembro del equipo de fotógrafos de Roy Stryker, del que también formaba parte Dorothea Lange, que trabajaban para el gobierno federal . Muchas de sus fotografías de Arkansas estaban tomadas pensando en dar una imagen positiva de los proyectos de reasentamiento del gobierno. Dorothea Lange Fue una influyente fotoperiodista documental, mejor conocida por su obra la "Gran Depresión" para la oficina de Administración de Seguridad Agraria. Lange tornó el lente de sus cámaras de su estudio a las calles. Sus estudios de desempleados y gente sin hogar capturaron pronto la atención de fotógrafos locales y la llevaron a ser contratada por la administración federal, La fotografía de Lange que quedó como su mayor clásico fue "Madre Migrante". La mujer en la foto es Florence Owens Thompson, pero Lange aparentemente nunca supo su nombre. Arthur Rothstein Fotógrafo norteamericano, retrató las actividades de los granjeros de Virginia. Las composiciones de Rothstein siempre se destacaban por su equilibrio y la intención de mostrar la dignidad de las personas que fotografiaba más allá de las condiciones de vida. Arthur Rothstein Reporteria gráfica Sebastião Salgado Es un fotógrafo brasileño, nacido en Aimorés, Minas Gerais, en 1944.Salgado pertenece a esos fotógrafo comprometidos con lo social, en la tradición de la fotografía sociodocumental. Destaca en su obra la documentación del trabajo de personas en países menos desarrollados o en situación de pobreza. Walker Evans FotográfoEstadounidense, nació en 1903. Su trabajo esta relacionado con la crisis económica del 29, Entre los años 1935 y 1936, durante 18 meses, trabajó para la Farm Security Administration, un programa trataba de documentar la difícil situación de las comunidades rurales de los Estados Unidos durante la depresión. El periodismo gráfico difiere de cualquier otra tarea fotográfica documental en que su propósito es contar una historia concreta en términos visuales. Los periodistas gráficos trabajan para periódicos, revistas, agencias de noticias y otras publicaciones que cubren sucesos en zonas que abarcan desde los deportes, las artes y la política.

Algunos fotográfos que se destacan en este subgénero son: Henri Cartier-Bresson (1908-2004)Fotográfofrancés,considerado por muchos el padre del fotorreportaje. Predicó siempre con la idea de atrapar el instante decisivo.En 1937 empezó a trabajar para varias revistas y periódicos como reportero gráfico. A lo largo de su carrera, tuvo la oportunidad de retratar a personajes de la talla de Pablo Picasso, Henri Matisse, Marie Curie, Édith Piaf, Fidel Castro y Ernesto "Che" Guevara. También cubrió importantes eventos, como la muerte de Gandhi, la Guerra Civil Española. Fue cofundador de la agencia magnum. Fotográfo hugaro nacido en1899,conocido por sus trabajos sobre París, ciudad donde desarrolló su carrera. La fotografías de Brassaï son la noche.Nos presentan todo tipo de personajes:
matones, mendigos, prostitutas, enamorados, homosexuales.
Nos presentan todo tipo de lugares:
bares, garitos, salones de baile, prostíbulos, calles.
Nos presentan la vida que pasa. Brassaï Fuentes:http://www.elanelcaido.org/fotografos/brassai/brassai.html
http://www.foto3.es/web/historia/historia.htm
http://aikun.wordpress.com/2008/03/11/fotografos-famosos-cecil-beaton/
www.wikipwdia.com
http://sobrefotos.com/2008/02/07/fotos-artisticas-richard-avedon/
http://www.muyinteresante.es/cinco-grandes-maestros-de-la-fotografia-de-naturaleza ¿QUE ES LA FOTOGRAFIA? La fotografía es aquella forma de arte que utiliza para sus fines la técnica de grabar imágenes sobre un material sensible a la luz, en base a ciertos fenómenos ópticos y químicos.
La fotografia transmite muchas emociones, es un juego de sombras. Se invento en 1839 la fotografia como tal, pero varios años atrás se realizaron una serie de procesos interesantes para llegar a la fotografi a que conocemos hoy. INICIOS Los inicios de los estudios de la fotográfia nos remontan en el año 1521 en la primera publicación sobre la cámara oscura (una caja con un objeto en un extremo y un cristal esmerilado en el opuesto, contra el que se proyecta la imagen, principio óptico básico de la fotográfia) es la de Cesare Cesariano, un alumno de Leonardo durante el Renacimiento. Por su parte, el científico Georgius Fabricus experimentaba ya con las sales de plata, notando algunas de sus propiedades fotosensibles. 1600, durante el siglo XVII, la cámara que hasta ese momento era una habitación como tal se transforma en un instrumento portátil de madera. Johann Zahn transformó esa caja en un aparato parecido al usado en los principios de la fotografía. 1777, el sueco Carl Wilhelm Scheele publica su tratado sobre las sales de plata y la acción de la luz, en latín y alemán; en 1780 en inglés, y un año más tarde en francés. En el estilo de las pinturas de artistas exitosos de este siglo como Canaletto parece evidente el uso de esta poderosa herramienta, la cámara oscura. Antecedentes Primeras Técnicas Fotograficas Joseph Nicéphore Niépce Fotógrafo francés que nació en el año 1765, comenzó sus experiencias con la reproducción óptica de imágenes realizando copias de obras de arte.Obtuvo las primeras imágenes fotográficas de la historia en el año 1816, aunque ninguna de ellas se ha conservado. Eran fotografías en papel y en negativo, pero no se dio cuenta de que éstos podían servir para obtener positivos, así que abandonó esta línea de investigación.

Un par de años después, ya en 1818, obtiene imágenes directamente en positivo, sacrificando de este modo las posibilidades de reproducción de las imágenes, por ser las obtenidas imágenes únicas.

Al procedimiento utilizado lo llamó heliografía.El procedimiento suponía la utilización de la cámara oscura y el empleo de diferentes materiales como soporte sensibilizado, entre ellos el papel, el cristal o diversos metales como el estaño, el cobre, el peltre, entre otros. Para la obtención de las imágenes se precisaba un tiempo de exposición de la placa a la luz durante ocho horas. Punto de vista desde la ventana de Gras. La primera fotografía creada por Nicéphore Niépce en 1826. Años depues Niépce muere y su hijo asume su sociedad con Daguerre, quien luego continua con los experimentos. Louis Daguerre Nació 1787 en Francia.Fue el primer divulgador de la fotografía. Era pintor y decorador teatral.
Daguerre seguía con sumo interés los descubrimientos que acerca de la fotografía se realizaban en aquella época, se servía de la cámara oscura para hacer la maqueta de sus vastas composiciones, y empezó a ocuparse seriamente en reproducir sus trabajos. Hizo algunos ensayos con sustancias fosforescentes, pero la imagen era fugaz y visible tan solo en la oscuridad. Fueron varios días los que Daguerre y Niepce estuvieron trabajando juntos. Cada uno informaba al otro sobre sus trabajos, a veces con recelo, otras veces con más espontaneidad. Trabajaban con placas sensibles de plata, cobre y cristal. Hacían uso de vapores para ennegrecer la imagen.
Sin volver a verse, al morir Niépce en 1833, Daguerre continuó investigando. Más tarde, en 1835, hizo un descubrimiento importante por accidente. Puso una placa expuesta en su armario químico y encontró después de unos días, que se había convertido en una imagen latente. Daguerre perfeccionó el daguerrotipo hasta 1838. Hay que decir que no se podían sacar copias de las pruebas, solo repitiendo el daguerrotipo, además de eso los tiempos de exposición eran largos, y el vapor de mercurio es dañino para la salud. París,Boulevard du Temple, en abril o mayo de 1838, por Daguerre. Los Daguerrotipos eran llamados los espejos con memoria Primer daguerrotipo, 1837 por Daguerre William Fox Talbot Nació en1800. fue un fotógrafo, inventor, arqueólogo, botánico, filósofo, filólogo, matemático y político británico.El creador del calotipo. Estaba basado en un papel sensibilizado con nitrato de plata y ácido gálico que tras ser expuesto a la luz era posteriormente revelado con ambas sustancias químicas y fijado con hiposulfito sódico. Este procedimiento resulta ser muy cercano al de la fotografía de hoy en día, ya que producía una imagen en negativo que podía ser posteriormente positivada tantas veces como se deseara. Para ello se baña el papel negativo en cera derretida para que se vuelva transparente y así, tras someterlo a un foco de luz o por contacto sobre otro papel idéntico, se obtiene una imagen en positivo. Las imágenes positivas obtenidas mediante el Calotipo son poco nítidas y carecen de una escala de grises a diferencia del Daguerrotipo, Sin embargo, resulta ser un procedimiento más económico y más fácil de utilizar, requiriendo además de un tiempo de exposición de unos treinta segundos. Retrato de un hombre por William Fox Talbot (1843). Calotipo positivo y negativo de Trees reflected in water, likely at Lacock Abbeyrealizado por Talbot hacia 1840. Eadweard Muybridge Nació 1854, fue el fundador de la Eastman Kodak Company e inventor del rollo de película, que sustituyó a la placa de cristal, con lo cual consiguió poner la fotografía a disposición de las masas. El rollo de película sería también algo básico para la invención del cine

El 4 de septiembre de 1888 Eastman registró la marca Kodak y recibió una patente para su cámara que usaba el rollo de película. Ese mismo año lanza al mercado la cámara Kodak 100 Vista, que utilizaba carretes de 100 fotos circulares y para cuya campaña de promoción acuñó la frase «Usted aprieta el botón, nosotros hacemos el resto». Lo más importante es que a partir de este momento ya no se requerían grandes conocimientos en fotografía o en la utilización de productos químicos.
Esta cámara se vendía ya cargada y lista para realizar las fotos. Una vez usada, se devolvía a la casa que extraía el carrete, revelaba fotos y las devolvía junto a la cámara ya cargada. Robert Capa Fotografo Estadounidense. nació 1913.Comenzó su carrera con fotografías de la Guerra Civil española; al igual que Cartier-Bresson, plasmó tanto escenas bélicas como la situación de la población civil. Su fotografía de un miliciano herido dio la vuelta al mundo como testimonio del horror de la guerra. Capa también cubrió el desembarco de las tropas estadounidenses en Europa el día D durante la II Guerra Mundial y la guerra de Indochina, donde halló la muerte en 1954. Robert Capa, recibió numerosas condecoraciones y homenajes por su fotografía atrevida e intrépida, ya que para el tenía mucha más importancia el drama, el momento, el instante que el captaba en sus tomas que no el aspecto técnico o la calidad de la imagen. Artistico Fotografia Publicitaria y de Moda La fotografía se ha utilizado para inspirar e influir opiniones políticas o sociales. Asimismo, desde la década de 1920 se ha hecho uso de ella para impulsar y dirigir el consumismo, y como un componente más de la publicidad. Los fotógrafos comerciales realizan fotos que se utilizan en anuncios o como ilustraciones en libros, revistas y otras publicaciones. Con el fin de que sus imágenes resulten atractivas utilizan una amplia gama de sofisticadas técnicas. El impacto de esta clase de imágenes ha producido una fuerte influencia cultural. La fotografía comercial y publicitaria ha representado también un gran impulso en la industria gráfica junto con los avances en las técnicas de reproducción fotográfica de gran calidad. Irving Penn Fotografo estadounidense, 1917. Las fotos de Penn ya eran historia mientras vivía y ya ocupaban un lugar de honor en los espacios dedicados a los grandes maestros, de modo que aunque para el artista ha sido un gran cambio, el último, poco a nada va a variar en la percepción de quienes se aproximen a su obra.
Irving Penn consiguió alcanzar la fama por sus glamurosos retratos femeninos publicados en Vogue. Sus fotografías tienen un sencillo fondo neutro, normalmente en blanco o gris. Cecil Beaton Nació en Londres en 1904.Este ambiente de glamour, de la élite y las estrellas del cine envolvieron a Beaton desde entonces y fomentaron un especial gusto por el retoque fotográfico y la sugestión de ambientes como fondos de los fantásticos retratos.El característico toque de Beaton, su capacidad para sugerir mundos frágiles, sofisticados y sensuales, hicieron del artista un genio de la escenografía teatral, un fotógrafo de la moda más sugerente y un famoso retratista. Marilyn Monroe una de lasmusa de Beaton Richard Avedon Nació en 1923. Fue uno de los grandes fotografos del mundo de la moda y retratos, capaz de introducir en mundo de las pasarelas en los años sesentas, la idea de la composición y la imaginación en los retratos de las modelos y elevar la categoria de sus fotos a fotografia artistica.

Sus modelos se convertian en personas libres, con sentimientos, con vida, fuera de todos los esquemas de la propia sociedadde aquellos año, por ello sus fotografias siempre estaban llenas de vida. Divina y los elefantes Helmut Newton Nació en 1920. Fotógrafo alemán. Trabajaró para revistas de la talla de Vogue o Elle y vivirá la mayor parte de su vida.
El trabajo de Newton es característico. Si bien la parcela de la moda es la más conocida, sus fotografías no sólo se quedan en bellas modelos y ambientes lujosos. El talento de Newton va más allá. El aura de elegancia y sobriedad impregna el acetato del alemán, aficionado al desnudo y a la seducción femenina. Siempre ha sido un enamorado de la belleza de la mujer y ha sabido plasmarla como nadie. Fotógrafia Naturaleza George Lepp Considerado uno de los mejores fotógrafos de naturaleza contemporáneos, además de un viajero incansable. George Lepp ha publicado sus fotografías en revistas como Time, Natural History, National Wildlife y The New Yorker. Los tulipanes, los grandes felinos, los copos de nieve y las mariposas monarca son algunos de sus motivos fotográficos predilectos. La fotografía de naturaleza es un amplio tema fotográfico que trata de enmarcar en el papel la grandiosidad de los paisajes, la fauna, la flora y los pequeños detalles. La fotografía de la naturaleza tiende a centrar su atención en la captación de aspectos estéticos, muy por encima de otros tipos de fotografía. Ansel Adams Este californiano se inició en la fotografía a principios del siglo XX. Entusiasta de los paisajes, participó en la creación del grupo f/64, que reunía a fotógrafos que defendían la estética naturalista. Las imágenes que lo lanzaron a la fama fueron tomadas en el Parque Nacional Yosemite (EE.UU.). Autor de la frase “una fotografía no se toma, se hace”, Ansel Adams se adelantó a su tiempo cuando vaticinó: “creo que la imagen electrónica será el próximo gran avance”. Fritz Pölking “Un fotógrafo no sólo debe plasmar la belleza del mundo natural, sino también sus dramas”, afirmaba este veterano fotógrafo alemán, que describía sus fotografías como “imágenes del pensamiento” sin las que no podría vivir. Pölking sostenía que, para ser fotógrafo de naturaleza, es necesario tener dominio de la técnica, creatividad, un instinto ancestral y conocimientos de biología. ARBUS DIANE ( 1923-1971) “En 1971, cuando Diane Arbus se suicidó, ya tenian fama sus desconcertantes fotografías de seres extravagantes y excéntricos. Un año despues de su muerte, se exhibieron en la bienal de Venecia ampliaciones de diez de sus fotos de esos seres ( enanos, travestis, nudistas) ....Poco tiempo despues se inauguró en el Museo de Arte Moderno (MOMA) de Nueva York una gran muestra retrospectiva de su obra..., 250.000 personas acudieron a ver retratos de Arbus Fotografia de Retrato El retrato fotográfico es un género donde se reúnen toda una serie de iniciativas artísticas que giran en torno a la idea de mostrar las cualidades físicas o morales de las personas que aparecen en las imágenes fotográficas. Su práctica se encuentra ya en los inicios de la fotografía donde destaca la labor realizada por los fotógrafos ambulantes. Nació en 1819 . Tras unos inicios poco exitosos en el campo de la pintura, hacia 1854, empezó su carrera fotográfica haciendo daguerrotipos, pero ganó gran fama cuando patentó una cámara fotográfica con una modificación que lo llevaría rápidamente a la obtención de una gran fortuna. André Adolphe Eugène Disdéri Alberto Korda Fue un fotógrafo cubano. Es célebre por la famosa fotografía tomada a Ernesto Guevara trabajó para la Revolución y acompañó a Fidel Castro como fotógrafo en distintos recorridos que el líder cubano realizaba en esos años. 1960 fue el año que cambiaría su vida, ya que fue durante este año cuando realizó la famosa fotografía El Guerrillero Heroico, a consideración de grandes críticos es uno de los diez mejores retratos fotográficos de todos los tiempos y constituye la más reproducida de la historia de la fotografía en todo el mundo. Fue fundador de la fotografía submarina en Cuba.
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