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LA CÁMARA DIGITAL

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by

joseba martin

on 9 November 2018

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Transcript of LA CÁMARA DIGITAL

LA CÁMARA DIGITAL
CÁMARA ANALÓGICA (REFLEX)
PROCESO DE CREACIÓN DE LA IMAGEN
SENSORES: CCD vs CMOS
PROCESO
Artículo: https://www.xatakafoto.com/camaras/sensores-con-tecnologia-ccd-vs-cmos
CCD
CMOS
píxeles
Memoria RAM o Buffer
Memoria de la tarjeta
Guarda los datos digitales ANTES
de ser tratados por el microprocesador
Guarda los datos digitales DESPUÉS
de ser tratados por el microprocesador
Almacén
MICROPROCESADOR
Imprescindible para lograr imágenes de calidad.
Cada marca desarrolla los suyos.

El software permite:
operaciones de muestreo (medir la luz...)
interpolación de datos (relleno de puntos vacíos para análisis matemático)
tratamiento de la imagen
compresión (de RAW a JPG...)
envío de la imagen a la tarjeta, al visor, a la pantalla LCD...
grabar vídeos de alta calidad (60 fps)
mejores imágenes con luz escasa
corrige distorsiones
etc, etc, etc...
Pixel = Pict(ure) el(ement) = unidad mínima de la imagen
En cada celdilla = una célula fotoeléctrica (fotodiodo) es la que genera el píxel

1 pixel
Cada pixel contiene información:
el color de la luz
intensidad o tono
localización
Definición:
depende del número de píxeles
mayor cantidad = imagen más definida
1 celdilla = 1 píxel
Un sensor de 8 Mp = 8 millones de celdillas
Fotodiodo = fotosite = condensador = chip
La estructura del sensor se caracteriza:

- por el número de celdas sensibles a la luz

- capacidad de cada celda para recoger información para la creación del pixel = "profundidad de las celdas" = profundidad de bits

+ ÓPTICA
CALIDAD
DE LA
IMAGEN
Más píxeles - mayor definición - mejor resolución
RESOLUCIÓN
Si aumentamos el tamaño de una imagen,
se aumenta también el tamaño del píxel,
lo que genera menor definición
http://lucesyfotos.es/blog/5547/300-o-72-ppp
La mayoría de las cámaras digitales trabajan, por defecto, a 72 ppi
RESOLUCIÓN = Densidad de píxeles
Se mide en píxeles por pulgada (ppp)
[en inglés: pixels per inch (ppi)]
= en 2.54 cm x 2.54 cm

Se usa en pantallas de tv y ordenador, tablets, escáneres, móviles o cámaras digitales


Ejemplo:
72 ppi 72 píxeles de ancho x 72 de alto en una pulgada
http://computerhoy.com/noticias/imagen-sonido/importa-numero-megapixeles-calidad-foto-7257
TIEMPO DE LECTURA
NITIDEZ
Está unida a la profundidad de la celdilla (profundidad de bits), es decir, a la cantidad de bits o de información binaria.
Cuanto mayor sea la cantidad de dígitos, mayor será la información que defina el color y el tono de cada píxel, y en consecuencia aumentará la nitidez de la imagen.
Para fotografiar con alta calidad es necesario trabajar con más cantidad de información a la hora de definir las características de cada píxel. A más bits de información mayor concreción del color.

El formato JPEG trabaja con 8 bits, mientras que el RAW o el TIFF lo hacen con 16 bits. Estos dos últimos formatos serán, por lo tanto, más adecuados para lograr calidad.
PROCESO DE ENFOQUE
Existe una amplia variedad de cámaras. Las más simples cuentan con foco fijo, mientras que las de gama superior disponen de un sistema de enfoque variable.

Las cámaras con foco fijo (compactas) tienen capacidad para enfocar con nitidez todos los objetos que se encuentran a una distancia superior a 2 metros.

Esto se hace posible a causa de que disponen de grandes angulares con los que no hay que enfocar nada, debido a que disponen de amplia profundidad de campo.

Las cámaras que se emplean en prensa son del modelo réflex y se las denomina SLR (Singles Lens Réflex). Su principal característica es que cuentan con un visor con el que se ve directamente la imagen que capta el objetivo. La luz entra por el objetivo, choca en un espejo, se refleja dos veces en un pentaprisma y es captada por el visor.

El objetivo invierte la imagen que va a l sensor digital, pero gracias a las reflexiones que se producen en el espejo y en el pentaprisma la imagen vuelve a adoptar la posición original.

La luz entra por el objetivo, choca en el espejo, va al pentaprisma y de allí al visor. Para que la luz vaya al sensor o a la película la cámara levanta el espejo.

Modos de enfoque en la cámaras Reflex:

- Manual MF

- Autofocus

S-AF (simple)

C-AF (continuo)

La cámara enfoca una sola vez al apretar el disparador hasta la mitad
(se usa para los objetos estáticos)
La cámara enfoca de modo continuo mientras mantengo apretado hasta la mitad el disparador.
(Se usa para objetos en movimiento)
En la actualidad muchas cámaras réflex digitales tienen la capacidad de enfocar un objeto aunque no se halle en el centro de la imagen. Las antiguas cámaras analógicas, sin embargo, sólo enfocaban lo que se hallaba en el centro de la imagen.
Así, las imágenes como la que aparece al lado no podían ser enfocadas de modo automático.
Cuál era la salida?

En estos casos se enfocaba de modo manual en dos fases. Primero, se colocaba al sujeto en el centro y se enfocaba apretando el disparador hsta la mitad. A continuación, sin levantar el dedo del disparador, bloqueando la lectura, se hacía la nueva composición y se apretaba el disparador hasta el fondo.

La mayoría de las cámares réflex actuales tienen un sistema de enfoque más preciso. Aunque cada caso tiene sus propias carácterísticas, en general, disponen de unos puntos denominados “colimadores” que están
distribuidos por la superficie de la imagen y
son capaces de detectar los motivos en cualquier parte de la superficie.
Por ejemplo, algunas cámaras réflex Canon tienen 9 colimadores que forman un rombo. Presentan dos formas de enfoque:
- automático
- elegimos alguno de los 9 punto s


Así pues, cuando compremos una cámara es importante conocer bien su sistema de enfoque, ya que hay variaciones según la marca y el modelo
Tenemos que elegir una de las dos opciones
En esta foto hemos elegido el modo puntual y hemos activado el colimador de la parte derecha.
En este caso, si eligiéramos el enfoque automático tendríamos el mismo resultado.
El propio sistema de la cámara ha detectado el motivo más cercano y, como sólo hay uno, nos lo ha enfocado correctamente.
¿QUÉ PUNTOS HEMOS ENFOCADO EN CADA CASO?
Muchos profesionales optan por usar siempre el modo manual y evitan los problemas que puede originar el enfoque automático. Sólo usan el autofocus cuando la inmediatez informativa lo exige.
RESUMIENDO:
La luz que llega hasta la película o el sensor de la cámara puede ser controlada de dos formas:
por medio de la apertura del diafragma
por medio del tiempo de exposición.
En primer lugar nos vamos a centrar en el diafragma.
EL DIAFRAGMA
El diafragma o abertura está siempre situado cerca del objetivo. Actúa como el iris del ojo humano. La mayoría están construidos con un conjunto de laminillas metálicas dispuestas de forma que el diámetro que determinan puede variarse gradualmente con un anillo.

Este anillo está graduado en números “f”, representando cada uno una cantidad de luz igual al doble o la mitad del anterior o del siguiente.
TIEMPO DE LECTURA
https://www.dzoom.org.es/el-misterioso-significado-del-numero-f/
LAS APERTURAS DEL DIAFRAGMA
El número f más pequeño nos indica el grado de luminosidad del objetivo. Es un factor a tener en cuenta al valorar la calidad de un objetivo.
¿CUAL ES MÁS LUMINOSO?
Variando su diámetro podemos controlar la cantidad de luz que entra en la cámara. Una gran abertura con luz débil puede proporcionar la misma luz que con una abertura pequeña con una luminosidad extrema.
Por otro lado, el número f más alto, que corresponde a la menor abertura del diafragma, puede llegar a ser superior a f22 cuando se busca, por ejemplo, una amplia profundidad de campo, como sucede con los objetivos macro.
El paso de una abertura de diafragma a la siguiente deja pasar el doble o la mitad de luz que el anterior o el siguiente. Por ejemplo, si pasamos de f8 a f5,6, abriendo un punto, entrará el doble de luz. Cerrando un punto entrará la mitad.
F/5.6 F/8
¿doble de luz?
¿mitad de luz?
¿más abierto?
¿más cerrado?
RESUMIENDO:
A medida que se cierra el diafragma aumenta la profundidad de campo.

Para lograr una gran profundidad de campo emplearemos, por tanto, aperturas muy cerradas (f8, f11, f16, f22...).
Si lo que deseamos es desenfocar el fondo para dar más relieve a una de las figuras hemos de usar diafragmas abiertos.
En este caso hemos optado por un f4.
LA PROFUNDIDAD DE CAMPO

La profundidad de campo es la distancia por delante y por detrás del punto enfocado que aparece con nitidez en una foto.

Aproximadamente la distancia nítida es el doble por detrás del punto enfocado que por delante.
TIEMPO DE LECTURA
http://bit.ly/1rSvljB
Para lograr una amplia profundidad de campo usaremos diafragmas muy cerrados.
En este caso se ha usado un f22.
COMPARATIVA SOBRE LOS MISMOS MOTIVOS
LA VELOCIDAD DE OBTURACIÓN
Cámara analógica: en la rueda
Cámara digital: en la pantalla LCD
(trasera o superior)
El obturador es un dispositivo que permite decidir el momento exacto en el que se hará la fotografía y el tiempo durante el que la emulsión de la película o el sensor estarán expuestos a la luz.
En la mayoría de las cámaras se ofrecen las siguientes opciones:
1, 2, 4, 8, 15, 60, 125, 500, 1000, en ocasiones pueden aparecer también el 2000, el 4000 o el 8000.
Esto quiere decir que la velocidad es de 1 segundo, 1/2s, 1/4s ... 1/125s, 1/250s, 1/1000s...
Los números altos indican una mayor velocidad, es decir, que dejan poco tiempo para el paso de la luz. Cuando se elige una determinada velocidad la cámara abrirá el obturador el tiempo que corresponda a esa cifra indicativa.

Al aumentar en un punto la velocidad provocamos que entre la mitad de luz y al disminuir en un punto la velocidad sucederá lo contrario, es decir, que entra el doble de luz.

Así pues, si pasamos de 1/15s a 1/30s, estamos aumentando en un punto la velocidad, con lo que entrará la mitad de luz.
Velocidad de obturación y movimiento

Cuando deseamos captar de forma nítida la imagen de un sujeto/objeto que está en movimiento hemos de usar por lo menos una velocidad de 1/125s. Si usamos una velocidad más baja lograremos una fotografía “movida”.
¿CÓMO EVITAR FOTOS MOVIDAS?
-Si el motivo se desplaza a gran velocidad (un vehículo de competición) usaremos una velocidad alta: 1/250, 1/500, 1/1000 ó 1/2000.
Hemos de actuar del mismo modo cuando es el fotógrafo el que se desplaza a gran velocidad.

Por otro lado, si usamos una velocidad lenta, es decir, menor de 1/60s, conviene usar un trípode para evitar que la foto salga movida.
Aunque se emplean velocidades muy altas, en la fotografía deportiva el trípode (monopie) resulta de gran ayuda.
Pero si lo que queremos es dar sensación de movimiento en parte de la imagen usaremos velocidades lentas y dispararemos con trípode.
Si por el contrario, deseamos congelar el movimiento, tendremos que usar velocidades rápidas de 1/500s ó 1/1000s
Con teleobjetivos de distancias focales largas (200, 300, 400...) siempre hay que usar un trípode y disparar con velocidades rápidas.
En ocasiones resulta interesante emplear velocidades lentas que puedan captar determinados movimientos de los protagonistas de una fotografía. De este modo, se logra dar sensación de movimiento o de actividad.
Si al mismo tiempo que aumentamos la velocidad un punto abrimos el diafragma otro punto lograremos mantener la cantidad de luz que entra a la cámara.
RELACIÓN ENTRE VELOCIDAD Y DIAFRAGMA
Números f:
f1 – f1,4 – f2 – f2,8 – f4 – f5,6 – f8 – f11 – f16 – f22 – f32...
f/5,6 f/8
Doble de luz
1/15 1/30
Mitad de luz
Misma cantidad de luz con f/5,6 a 1/30 que con f/8 a 1/15
¿Prioridad a la velocidad o al diafragma?

Puedo realizar diversas combinaciones como la anterior. Puedo usar velocidad rápida y compensarla con una mayor apertura del diafragma, o al contrario, puedo usar un diafragma cerrado y combinarlo con una velocidad de obturación lenta.
En ambos casos la luz que entre a la cámara fotográfica será la misma, pero el resultado final no será el mismo.
Si doy prioridad a la velocidad controlaré el movimiento del motivo y si doy prioridad al diafragma lograré asegurar la profundidad de campo. Por lo tanto, en función del resultado que queramos obtener daremos prioridad a una de las dos variables: la velocidad o el diafragma.

En el siguiente cuadro ofrecemos un ejemplo de posibles combinaciones para conseguir una misma exposición. En todos los casos entrará la misma cantidad de luz.
MISMA CANTIDAD DE LUZ!!
Diafragma
Velocidad de obturación
En las cámaras actuales podemos evitar el sistema automático y usar la prioridad a la velocidad o al diafragma a través del sistema semiautomático o del manual.
Aquí hemos dado prioridad a la velocidad. Los jugadores se mueven con rapidez y he de emplear una velocidad rápida.
AV o V: (Aperture value) Prioridad a la apertura = Diafragma
TV o S: (Time Value o Shutter) Prioridad a la velocidad
https://www.xatakafoto.com/curso-de-fotografia/dominar-los-modos-semiautomaticos-si-o-si
https://www.xatakafoto.com/curso-de-fotografia/dominar-los-modos-semiautomaticos-si-o-si-prioridad-a-la-apertura-ii
Aquí, sin embargo hemos dado prioridad al diafragma, queríamos desenfocar el fondo con un diafragma abierto. Hemos logrado poca profundidad de campo y la modelo destaca sobre el fondo.
En ocasiones, el escaso nivel de luz nos obliga a usar velocidades lentas. Las luces de los vehículos aparecen como líneas rojas y blancas.
f4/ o f/22?
Otras veces, la intensa luminosidad nos obliga a usar diafragmas cerrados y velocidades rápidas.
Barrido
Cuando realizamos un barrido a un motivo que se halla en movimiento logramos que el fondo aparezca movido mientras que el elemento principal se ve nítido.
El fondo movido hace que la imagen adquiera sensación de velocidad.
Así, la fotografía tiene más fuerza y dinamismo.
Para lograr un barrido hay que hacer un seguimiento al motivo desplazando la cámara. Sólo lograremos un buen resultado si la máquina de fotografiar está en movimiento mientras se aprieta el disparador, ya que de lo contrario es como si no hubiéramos desplazado la cámara.
El barrido hay que realizarlo con una velocidad lenta, de otro modo el fondo aparecerá nítido. La velocidad que debemos emplear está en función de la velocidad del motivo y de la trayectoria que describa con respecto a la posición del fotógrafo.
Es conveniente realizar diversas pruebas hasta de logremos obtener un resultado satisfactorio. Como referencia se puede comenzar empleando una velocidad de 1/30 s y, en función de los resultados, variar a nuestro antojo.
La imagen superior se ha obtenido con un barrido. En la inferior se ha usado una velocidad rápida y no se ha hecho un barrido. Desde el punto de vista informativo el barrido ofrece matices connotativos que facilitan la interpretación del hecho.
RESUMIENDO:
¿ALGUNA OPINIÓN?
La sensibilidad y los valores ISO
La luz que recibe la cámara en la exposición depende de la velocidad y del diafragma. Ahora hemos de añadir una nueva variable: la sensibilidad de la película, en las cámaras analógicas, y los valores ISO, en las cámaras digitales.
Cuanto más elevado sea el valor ISO que usemos, mayor será la sensibilidad de reacción ante la luz. De este modo podremos usar diafragmas más cerrados y velocidades más rápidas
Cuando hay poca luz podemos aumentar la sensibilidad de la cámara subiendo el valor ISO. De este modo fotografiaremos con velocidades más rápidas y evitaremos el movimiento
Los valores ISO más corrientes son los siguientes:
50 ISO, 100 ISO, 200 ISO, 400 ISO, 800 ISO y 1.600 ISO.
Hay valores superiores e inferiores que son usados para trabajar en condiciones de luz muy especiales.
Cada uno de los valores permite aumentar o disminuir un punto de velocidad o de diafragma con respecto al anterior o al siguiente.
Así, si con un valor de 100 ISO tengo que usar una velocidad de 1/30s, con 200 ISO podré usar un punto más de velocidad, 1/60s.
Si cierro un punto el diafragma entrará la mitad de luz, por la tanto, para mantener la exposición, tendré que duplicar la sensibilidad
100 ISO 200 ISO 400 ISO
F8 mitad de luz F11 cuarta parte de luz F??
MISMA LUZ, MISMA EXPOSICIÓN
Si uso un punto más rápido de velocidad captaré la mitad de luz, por lo tanto, para mantener la exposición tendré que duplicar el valor ISO.

100 ISO 200 ISO 400 ISO

30 La mitad de luz 60 La cuarta parte ??
Cambiamos la velocidad para mantener la luz
Así pues, cada vez que duplico la sensibilidad (ISO) puedo cerrar un punto el diafragma o aumentar un punto la velocidad.
Si fotografiamos con poca luz hemos de abrir totalmente el diafragma y disparar con velocidades lentas. Para evitar las fotos movidas tendremos que aumentar la velocidad, y para ello sólo nos queda subir la sensibilidad.
RESUMIENDO
RESUMIENDO (II)
El problema casi siempre se basa en la necesidad de trabajar con velocidades rápidas. Aunque use el diafragma más abierto que tenga es posible que la velocidad no sea suficiente para congelar esta imagen. Sólo nos queda aumentar la sensibilidad (ISO).
ISO = ASA + DIN
Organización Internacional de Normalización (International Organization for Standardization)

El grano y los problemas de “ruido”
Pero al subir la sensibilidad surgen problemas. En la fotografía analógica aumenta el grano de las imágenes. Y al hacer ampliaciones quedan patentes los gruesos puntos que forman la imagen, como en este caso.
En la fotografía digital, a medida que aumentamos el tamaño, sin realizar interpolación, son visibles los píxeles que forman la imagen.
La fotografía digital tiene diversas ventajas con respecto a la analógica. Una de ellas es que podemos variar la sensibilidad de la cámara en cada una de las tomas. En la fotografía analógica hemos de disparar todas las fotos con la misma sensibilidad y es necesario sustituir el carrete para variar el valor ISO.
Pero a pesar de las ventajas, la fotografía digital tiene un inconveniente similar al de la aparición del grano en la fotografía analógica. Hablamos del “ruido” que aparece al usar sensibilidades altas.
Decimos que en una fotografía digital existe “ruido” cuando surgen píxeles parásitos que degradan la calidad de la imagen. Se trata de diminutos puntos de colores que desvirtúan la imagen al aparecer en cualquier parte de la fotografía.
El problema del ruido aumenta cuando se emplean sensibilidades superiores a 100 ISO, debido a que esa es la la capacidad óptima de funcionamiento del sensor.
Cuanto mejor sea la calidad de la cámara menor será el “ruido” que provoque. Al mismo tiempo, cuando el sensor de luz es más grande menor es el riesgo de que surja este problema. Las cámaras profesionales permiten trabajar con sensibilidades altas sin que aparezca “ruido”.
¿POR QUÉ?
f/4 o f/22?
Grano analógico
Ruido digital
El ruido afecta más a las zonas oscuras que a las claras, para evitarlo se recomienda utilizar las sensibilidades más bajas de la cámara: 50 ISO y 100 ISO.
RESUMIENDO

EL BALANCE DE BLANCOS
Para hablar del balance de blancos comenzaremos por explicar qué es la temperatura de color .
Definiremos la temperatura de color como la dominante de color que aparece en las partes blancas de una fotografía. Por ejemplo, en la imagen de la izquierda se aprecia una dominante azul.
En esta otra imagen dominan los tonos naranjas
La Temperatura de color de una fuente de luz se define comparando su color dentro del espectro luminoso con el de la luz que emitiría un Cuerpo Negro calentado a una temperatura determinada. Por este motivo esta temperatura de color generalmente se expresa en kelvin, a pesar de no reflejar expresamente una medida de temperatura.
Las cámaras réflex pueden ajustar la temperatura de color de forma manual activando el modo personalizado . Fotografiamos un objeto de color blanco y, activando la función "white balance", indicamos a la cámara que dicho objeto es blanco; entonces la cámara toma el verdadero blanco como blanco y ajusta todos los otros colores a partir de este.
También podemos otras opciones para situaciones concretas. Aunque el modo más usado es el automático (AWB).
El "balance de blancos" es necesario especialmente en locales interiores bajo luz fluorescente y cuando se mueve la cámara de una situación específica de luz hacia otra muy distinta.
La luz fluorescente da una temperatura de color azul verdosa que conviene corregir. ¿CÓMO?
Cinco temperaturas de color comparadas en una misma imagen. Desde la más fría (a la izquierda) a la más cálida (a la derecha).
La temperatura de color que reflejan los objetos está en función de las características de la luz que reciben. La luz de una vela crea colores amarillos y naranjas.
La temperatura de color puede ser corregida en la post-producción fotográfica, aunque el mejor modo de corregirla, sin pérdida de calidad, es usando el formato RAW y editando la imagen con programas como Camera RAW de Adobe.


TIEMPO DE LECTURA
http://bit.ly/2yqebYU
Camera RAW es una herramienta fenomenal para mejorar la calidad fotográfica. Su efectividad es máxima al corregir la temperatura de color.
MODOS DE MEDICIÓN DE LA LUMIÈRE

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